在新裤子的《没有理想的人不伤心》里，有一句歌词唱道：
“我最爱去的唱片店，昨天是她的最后一天；曾经让我陶醉的碎片，全都散落在街边 。”
虽然唱片行与实体唱片在这数字化时代逐渐没落，但无论是过去还是现在，流行音乐与平面设计的关联却不会因此分割。
一张唱片的设计是多重的载体，既承载着设计师的艺术性与实验性，又承载着乐者的音乐理念，两种形式的艺术表达始终都是相得益彰、互为添彩。
于是，音乐与画面，听觉与视觉，摄影师与音乐人之间便逐渐产生了一种奇妙的关联。
最经典的专辑封面
20 世纪 60 年代，大众对于偶像艺人的视觉认知主要来源于唱片封面或是海报，许多乐队往往拥有一些长期合作的摄影师。
如果要在世界乐坛历史中浩如烟海的唱片里找寻经典的封面设计，那么在 The Beatles 的作品里一定能找到答案。其中，Robert Freeman 的设计作品可谓翘楚。
《With The Beatles》
1963 年，The Beatles 正在筹备拍摄第 2 张录音室专辑《With the Beatles》的封面，经纪人邀请到时尚摄影师 Robert Freeman，当天便拍下了摇滚史上最著名的专辑封面之一。
《A Hard Day’s Night》
由于前几张专辑带来了巨大成功，使得 The Beatles 在英美成为了家喻户晓的偶像团体。
此时，第三张专辑《Beatles For Sale》正计划着要在 1964 年的圣诞节发行，繁重的工作行程使得 Robert Freeman 在秋天的海德公园为 The Beatles 拍摄的这张照片上，四个人都面露疲惫的神色。
在这个阶段中，John Winston Lennon 正在经受着 Bob Dylan 民谣式自省的巨大影响，亦有人说，照片捕捉到了他们对“披头士狂热”的倦怠，这正是他们在音乐不断商业化的最高峰时期。
最独一无二的香蕉
1967 年，The Velvet Underground 乐队发行了第一张专辑《The Velvet Underground & Nico》，这也是世界摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。同时，这张专辑与美国艺术家——波普艺术的倡导者 Andy Warhol 也有着密切关联。
Andy Warhol 在诊所的杂志广告上看到了一只果皮半褪的香蕉后，瞬间就被这隐晦又露骨的表达方式吸引，于是就在专辑的封面上以涂鸦的方式印制了一只硕大的香蕉。而封套上的“香蕉”分为两层，在揭下表面黄色香蕉皮贴纸之后，会露出原本印在封套上粉色的果肉。
画面的右上角则标注有“peel slowly and see（慢慢剥开后再看）”的字样，以提醒购买专辑的听众撕下香蕉外皮。
时至今日，这根特别的香蕉已经成为了纽约地下文化圈的一个标志，而 The Velvet Underground 乐队，甚至是 Andy Warhol 因这张专辑而大噪的影响力，恰好就是对波普艺术最“黑色幽默”的注脚。
最“土”的专辑封面
“宁愿土到掉渣，也不能俗不可耐”，这句话大概是对五条人乐队最准确的形容。而这样的形容在他们的专辑封面上同样适用。
最具“土味”设计的专辑封面出自于一位名为胡子的设计师， 2012 年，正式与五条人合作以来，胡子为他们设计出风格各异的巡演海报、部分专辑封面、周边，以及舞台投影，也因此获得了“五条人视觉系系主任”的称号。
《广东姑娘》
这张专辑的装帧设计乍一看平平无奇，但事实上，胡子在细节上花了不少小心思。
例如侧封部分采用了发廊经典的旋转灯图案，而内页的歌词本封皮，则是运用大排档餐桌挡油桌布的设计。
专辑的整体格调正如五条人的音乐一样，昭示着乡土中国的发展轨迹与大地上平凡的芸芸众生。
《故事会》
在《故事会》这张专辑里，胡子将专辑打造成民国旧时代的电影海报，并借用了经典杂志《故事会》的插画风格。他精心挑选出老版《故事会》中的小广告、名人名言，扫描进歌词本中，再重新排版。
这张专辑从装帧设计到音乐，都继承了民谣应有的敘事技巧与社会担当，反应的是大时代下小人物的命运史诗。
最赛博朋克的专辑封面
来自美国的平面设计师兼数码艺术家 Mike Winkelmann ，作为当今 3D 图形 everyday 运动的发起者之一，他每天都会创作一幅数字插画，这些插画从未来如梦幻般的场景到抽象的模型和图案，每幅作品都充满了科幻、超现实以及机械美学的意境。
《Evolve》
而他超现实主义的鲜明风格，也令许多音乐人为之青睐。他曾担任 Ariana Grande、Justin Bieber、Katy Perry、Nicki Minaj 等音乐人的演唱会视觉设计师。
专辑《Evolve》曲目《Believer》
Mike Winkelmann 与 Imagine Dragons 乐队合作，为专辑《Evolve》以及部分曲目设计封面。
Imagine Dragons 自出道以来，将摇滚成功搭配了流行、另类、电子等多重元素，而《Evolve》再次掀起了全新的一波谜幻风潮。Mike Winkelmann 在这张专辑的设计上则延续了一贯的画风，继续创造科幻抽象、暗黑深邃的元宇宙，恰如其分地与《Evolve》的另类摇滚不谋而合。
专辑《Evolve》曲目《Thunder》
最佳装帧设计
在 2021 年第 32 届金曲奖的颁奖典礼上，设计师萧青阳为 2016 年出道的香港乐团 Soul Of Ears 设计的专辑《ZETA》获得了「最佳装帧设计奖」。
这是萧青阳第 8 次入围该奖项，同时也是继 2013年第 24 届金曲奖以来，第二次获得「最佳装帧设计奖」。
《ZETA》
这张全英文专辑在原创理念上就异于主流，独树一格的宇宙观点，看似架空的先进未来，却命运巧合般地映照出“当下地球人类的困境”。
如同专辑中的一首歌中所唱：“一直默认为地球管理员的我们，又该如何做出选择？”
设计师设计的设计理念和灵感，来自于不平凡的 2020 年。由于新冠病毒突如其来的席卷，使得全人类都在思考一个问题：如果地球回不去了，前进的方向又在哪里？
而画面正中的 Command 键⌘+ Z 字符，不只是 ⌘+ZETA 的象征，更是在隐喻一种关于还原、重来、归零的意味，代表着人类在遭遇不可逆的巨大冲击时，心中所企求的希望。
・・・
视觉图像以其独有的魅力使唱片封套成为唯一不会被人丢弃的包装，正如中岛英树所言：封面设计者让图像看起来就像是从未听过的乐谱。
而这些经典的专辑装帧设计，是否会令你怀念起那个音像店依旧门庭若市的年代呢？
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你收藏过哪张专辑？
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