在我们的一生中，会面临无数道选择题。在这些抉择当中，最常见的问题大概莫过于——今天穿什么？
然而，在大众眼中“生而自由”的艺术家们，似乎却从来不受“穿搭”的束缚。他们的穿衣之道也总是令我们倍感好奇。
艺术家们都穿什么？关于这个问题，英国作家 Charlie Porter 2021 年的新书《what artist wear》或许给出了回答。
作为前《GQ》副主编，Charlie Porter 算是个不折不扣的时尚记者，但是他并不打算写一本关于时尚的书，所以今天，我们反而可以不带目的地窥探下艺术家们的衣橱～
Barbara Hepworth
作为最早一批获得国际声誉的女艺术家，英国现代雕塑家 Barbara Hepworth 的作品总是抽象中饱含人文主义关怀，这或许与她的女性身份有关。
Barbara Hepworth
她在工作时喜欢穿着简单的工装外套，和男性雕塑家相比更加整洁干净。金属宽项链是她的标志，手上的古董戒指和小巧的腕表则是细节的点睛之笔。
与其他“粗犷”的雕塑家相比，她习惯将自己置于一种妥帖的宁静之中。
Barbara Hepworth在工作中
滨田正治
日本陶艺家滨田正治 Shoji Hamada 常常穿着一件宽阔的旧和服背心，这件衣服由一位友人亲手织成。因此滨田正治也无比珍视这件旧衣服。
他搭配的裤子也是传统的日式粗布裤子，宽松裤腿，裤脚收紧。
滨田正治
这套特殊的工作服使他非常自在，他可以盘腿坐在地上或者矮墩上，安安静静给陶瓷上釉。衣物张开廓形覆盖在艺术家专注的身体上。
滨田正治在工作室
Francis Bacon
20 世纪英国最重要的画家之一 Francis Bacon，被撒切尔夫人称为“那一位画那些可怕的画的人”，总是用画笔描摹一些怪诞、病态、可怖的肖像。
Crucifixion, 1933
根据 Charlie Porter 在《what artist wear》里的描述，他的工作室可谓杂乱无章，堆砌在地上的画布似乎随时会被一脚踢开，矮桌上的画笔稀稀拉拉。
Bacon 本人穿着件松垮没形的旧衬衫，沾满油漆的裤子油漆醒目，据说他作画时弄污的手也随意往窗帘上一抹。
不过艺术家似乎在拍正式工作照时能将自己收拾干净，焕然一新。
廓形完美的经典黑T恤，剪裁得宜的羊毛西服，还有甚至算得上极其时髦的皮革长风衣，一律配上他一丝不苟的头发。这确实是个不小的反差。
Grace Hartigan
美国女画家 Grace Hartigan 是第二代抽象表现主义者，她的作品用色大胆，将手势抽象与流行文化图像相结合，“在混乱世界中找到逻辑”。
Grace Hartigan作品
20 世纪 50 年代 Grace Hartigan 还是个 20 多岁的青年，但她的穿着却是稍显朴实的功能性服装。
《what artist wear》介绍道：“那是 1951 年，她身无分文，没有暖气，只是为了生存。她在这里，在她工作室的屋顶上，穿着厚重的工装靴。”
Grace Hartigan在纽约
不过随着画家名气的提升，她本人的状态更加舒展自如，轻松的氛围蔓延到她的穿衣上，会选择如浅色针织衫、休闲牛仔衬衫等单品。
Grace Hartigan
Charlotte Prodger
或许当代艺术家们着更倾向于休闲放松的款式，英国艺术家 Charlotte Prodger 就总是一副休闲装打扮。
从户外风连帽夹克、宽松牛仔裤、印花 T 恤到 LOGO 大 T 恤 ，配上手臂上的纹身和一头短短的金色蜷发，这位当代艺术家显然有自己的一套穿衣法则。
Charlotte Prodger
就跟她不那么“艺术家”的穿着一样，在艺术创作上她也有不同寻常的破局手法。
2018 年，她用 iphone 拍摄的影片获得了当年的特纳奖。影片展现了火车窗外的苏格兰乡村风景、暖气片上的T恤、拍打着灯的猫咪……除此以外，她还曾用 iphone 拍摄过探讨酷儿身份问题的影片。
Charlotte Prodger作品
David Hockney
自从《艺术家肖像（泳池与两个人像）》在佳士得以含佣金 9031.25 万美元拍卖售出，英国画家大卫·霍克尼可能算是在世的“最贵”画家了。
老爷子从不喜欢循规蹈矩，不断打破媒介限制，从油画、水彩、版画，到计算机、传真机、激光影印机的协助，甚至酷爱用 ipad 作画。
《艺术家肖像（泳池与两个人像）》
大卫·霍克尼的画作色彩明快，而他本人的着装风格也一直和艺术风格统一。简直堪称把作品穿在身上。
大胆的撞色和几十年来对蓝色系服装的偏爱，霍克尼的着装风格也能使人感到快乐与轻松。
大卫·霍克尼
Wes Anderson
作为典型的“作者导演”，韦导的电影总是有他独特的美学风格。
无论是代表作《布达佩斯大饭店》还是新作《法兰西特派》，只有亲身参与了电影中的美术设计、配乐、编剧等工作，才能这么精准表达出自己的电影美学宗旨。
《布达佩斯大饭店》剧照
《法兰西特派》剧照
同时，这套韦氏美学也支配着导演本人的穿着。在着装上，韦斯安德森把他的卡其毛呢西服套装穿成了他的个人标志，每次都是细节上的更改——
深浅不一的卡其色毛呢，偶尔换成华贵的橘黄色丝绒质地；内搭衬衫从复古感的褐色格到戏剧感的绿白格纹，再到正式的浅蓝衬衫；领带则是永远的老派宽领样式。
不管出席电影首映还是颁奖礼上，中长头发、克制的微笑、剪裁合体的毛呢西装是韦导的标配了，也实实在在成为韦式美学的样本之一。
韦导的卡其毛呢西装总能在他的作品中找到影子，似乎这一身就应该出现在某个的衣柜里，被他自然而然地穿走，堂而皇之走在上个世纪的欧洲小城里，一个荒诞离奇的故事即将在他背后展开。
・・・
正如《what artist wear》一书中说的：”我们大多数人都穿着衣服过着自己的生活，却没有意识到它们的力量。但在艺术家的手中，服装会显露出来。它们是表达、讲故事、抵抗和创造力的纯粹工具——展示我们真实身份的画布。”
作为我们大众耳熟能详的元素，服装其实也可以成为一个拉近我们与艺术家距离的通道，进一步使他们“去神化”。
这也不失为另一种理解艺术家和他们作品的新方式，而我们也能籍此来重新获得审视世界的灵感，从日常穿衣中获得乐趣。
————
©本文为 Cc 主义 独家版权所有，
欢迎分享至朋友圈；
如需转载，请联系微信号 ccfoundation
侵权必究
————
-End-
琼公网安备 46010802000728号