造物主创造了雪，也赋予了雪纯真纯洁的寓意。在大雪纷飞中，艺术家也赋予了雪诸多令人惊叹的画面，在艺术家手中，雪是奇幻，是抽象，更是震慑人心的“魔法 buff”。
今日是大雪节气，让我们跟着艺术家们一起来赏雪吧！
雪稍纵即逝，想要留住白雪皑皑的山与川，在艺术家 安吉拉·格莱卡 Angela Glajcar 的眼中，雪是一种氛围，如何将这种氛围表现得淋漓尽致，或许用白纸是一个不错的选择。
在安吉拉的手中，纸不再脆弱，有了厚重的体积，也有了冷冽的冰峰。
Angela Glajcar《 White is the new black 》
Angela Glajcar 《 White is the new black 》
跃然纸上的冰川，层层叠叠形成的冰洞，透着柔绵的阳光，纸藏着冰，雪虚无却又如此厚重。
“White is the new black” by Angela Glajcar
安吉拉的雪峰山川像骑士一样，身披铠甲，深沉庞大，但在另一位艺术家 JaeKo 的手中，雪变得柔软细腻，山川不再，而是绵延不绝的湾流，穿行在雪山之间。
Force of Nature "Flow"
这些同样用纸张搭建的雪景， 远远看去有流动的感觉。艺术家将松散的纸重新卷好，每一个单独的纸条都汇聚成一个完整的作品，这些再生纸也传达着艺术家对于自然的思考，雪来自天上，却归于尘土，反复循环，也让万物有了四季分明。
纸张之间的自然膨胀，使得线条如此自然，产生的视觉感受也是令人浮想联翩，雪中的大自然，因为白色，而变得更为壮观浩瀚。
倘若不是蓝天，雪的世界除了白色，便是黑色与灰色。
在艺术家 Guram Dolenjashvili 的作品中，雪景不再气势磅礴，而是细腻的让人惊叹，这些采用黑白灰三调，用素描的形式创作的写实雪景，未免让人过于哀伤。
Guram Dolenjashvili《 The master of silence 》
大地与天空被笼罩在灰色的光影之下，银色的雾面让这片雪景神秘且真实，每一个细节与对比都处理得恰到好处。
Guram Dolenjashvili《 The master of silence 》
雪的颜色不单单只有白色，灰色与黑色是伴随整个冬季最漫长的色调，太阳早早下山，黑夜漫长，但画面中没过膝盖的大雪，才真正有冬天的感觉。
想起雪，便会想起鹅毛大雪这个形容词，在日本艺术家 Tokujin Yoshioka 的装置作品中，这些仙气飘飘、虚幻飘渺的雪景都是由鹅毛创作而成。
Tokujin Yoshioka 被《时代周刊》誉为最尊敬的 100 位日本人之一，尊敬他的理由是他的毕生作品都是以自然为主题，用艺术的手法传达着万物和谐、自然共处的真谛。
Tokujin Yoshioka《 The Snow 》
这个名为《The Snow》的作品便是如此，《The Snow》是一个 15 米宽的动态装置，观众看着数百公斤的羽毛被吹得遍体鳞伤，缓缓落下，人们心中对雪景的记忆就会浮现出来。
整个作品通过把人类的感官、光线、声音、气味等非物质的要素具体化，孕育出超越形状这一概念，这独特的表现手法体现了大自然孕育的宏大能量，勾起观看者似曾相识的体验或记忆。在作品中超越人类感觉，也是艺术家 Tokujin Yoshioka 最为鲜明的标志。
Tokujin Yoshioka《The Snow》
如果说 Tokujin Yoshioka 在探讨人类与自然，而另一位日本艺术家 Kohei Nawa 却将自然的愤怒化为一场不堪一击的“泡沫”，这些宛如被白雪覆盖的丘陵，实际上全是用人造泡沫堆积而成。
观众游走在展览现场
这些泡沫不单单是造景，其灵感来自日本 311 大地震，大自然是美丽的，但愤怒起来却让人万劫不复，如何与脆弱的大自然和平相处，这是一个永不落寞的话题。
艺术家 Simon Beck 常常以雪地为画板，用双脚踩出一幅幅巨大且有趣的雪之画作，你可以认为这些作品是短暂的行为艺术，只有冬季的时候，艺术家才能这般随心所欲地创作。
Simon Beck 在世界各地的雪地里“作画”，也被媒体称为“雪地艺术家”。
Simon Beck 雪地艺术
每一次创作前，Simon Beck 都会反复计算画作的长度，每一个分寸都计算得极为精细，甚至不断联系双脚行走的长度，规划好自己的运动轨迹，他的作品也被定义为富有科学精神的数学绘画。
Simon Beck穿着特殊雪地靴，在雪地上进行作画
每个冬天他会“画”出大约 30 幅作品，据不完整统计，每一副作品差不多由 5 万多个脚印组成，每一次开始到结束，差不多花费 10 个小时以上，在这个过程中，艺术家更像是一个修行者，在艺术中不断去历练自我，每一个脚印仿佛都是艺术家与自我的斗争与释然。
Simon Beck 雪地艺术系列作品
这些作品庞大精巧，完美对称。如果在半空中去欣赏这些画作，仿佛是外星人留下的怪圈痕迹，有媒体采访他为什么要坚持不懈的去做这样的作品，Simon Beck 只是笑眯眯的说道“因为我喜欢，很这其中我很享受”。
Simon Beck 雪地艺术系列作品
在白雪皑皑的大地上，这些足迹汇集而成的不单单是一场行为艺术，哪怕这些作品隔天消失，这短暂的快乐或许是艺术家本人最为追求的精神世界，忘乎所以的热爱，这是雪地艺术家与自然的相处方式。
人类因为雪而喜欢上冬天，却也难免会去怀念春夏。如果雪汇集成冰，冻结住关于春夏的芬芳与花朵，这将是一件多么美好的事物～
日本著名花艺师 Azuma Makoto 曾在时装品牌 Dries Van Noten 的秀场上，用硕大的冰块冻住姹紫嫣红的花朵，这美丽的一幕至今都是时装秀场上最为经典的一幕，这些多彩的花朵，甚是娇艳。
《 ICE FLOWERS 》，Dries Van Noten秀场
作品名为《ICE FLOWERS》，Azuma Makoto 整个团队除了将一朵朵精挑细选的盛开花卉囚禁在冰柱中，还需透通过繁复的工法，冻结了花朵最美丽的时分。
这些作品的意义也是为了记录花朵在每一刻时间的变化，从含苞待放到凋零。用冰将时间锁住，留下这永恒的美丽。
当雪即将融化，冰冻之意却能延缓这时间流逝。聒噪的春夏，也正是因为有了萧瑟的冬日对比，才显得冬日的活力弥足珍贵，尤为珍惜。
Azuma Makoto《ICE FLOWERS》
Azuma Makoto 冻结住了花朵，用花诠释了时间的美丽，而另一位艺术家 Néle Azevedo 却用更为激进的方式传达着生命在自然中的渺小。
你能想象到在夏日里，1000 个冰人就在阳光下逐渐融化，然后慢慢消失的场景吗？这个直接且令人揪心的作品，让所有围观的人都不禁陷入思考。
Nele Azevedo's Minimum Monument
该活动的组织者世界野生动物基金会（WWF）希望此举能引起公众对于全球变暖的关注， Néle Azevedo 制作这个装置，是为了在视觉上提醒人们格陵兰岛和南极洲的冰盖正在融化（根据研究人员的分析，到 2100 年，冰会导致海平面上升 3.3 英尺以上）。
冰人在柏林的阳光下融化，如果有一天南极与北极的冰层开始逐渐融化，地球或许将是一片汪洋，这令人心碎的作品也被认为是一场气候变化艺术。
Nele Azevedo's Minimum Monument
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雪与冰不单单是自然之景，也不单纯是艺术家表现艺术的自然画板，在这背后也关乎着整个世界，似乎也在传达着造物主对我们的些许启示。
大雪纷飞的时候，不妨让我们也像艺术家一样，在每一片雪花里去参透世间的喜怒哀乐，去表达对于世间万物的热爱，多么期盼好好下一场雪，去做一回属于自己的艺术家。
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下雪的时候，你都会做什么？
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