闲话“三句半”
26.3.29
李俊华
“三句半”属于一种曲艺说唱艺术形式。其特点是表演快捷、活泼，对舞台、道具没什么要求而受较小的文艺团体青睐。却在大场面、正规文艺演出时比较少见。过去国企单位几乎都有“宣传队”，而许多宣传队在五一、国庆等节日演出时，三句半常常登台亮相。又因为特殊的大环境，以往的三句半常常以战斗情绪、批判意识浓烈而给人留下些许记忆。
三句半一般是四句成一联或一段。每段前三句或五字或七字，第四句往往只有两字。又因为整个节目合辙押韵，所以到第四句結尾时，两个字常以陡然刹住、干脆利索的效果，使观众得到酣畅淋漓、一气呵成的声韵美学享受。
在我记忆里，在老厂工作的二十五年中，三句半登台演出就有好几次，每次似乎都有不俗的演出效果。
我在新世纪初年曾在高新厂区工作过数年。大约是09年或10年的某个节日前，各单位又开始排练节目，准备过节演出。一天，厂里某单位通过熟人，转给我一份稿件，打开一看，原来是一部三句半初稿，让我帮助修改、润色一下。我稍微看了一下，就发觉原稿每段第四句都不是俩字，而是三个字或四个字。显然，原稿作者的炼字功夫尚显不足。初次读稿，就觉得三句半的简洁明快、精彩利索的特点基本全无，完全读不出文字之美了。声韵美学的惊鸿一瞥更没影了。
我想，既然人家让我帮忙修改，那就改吧。于是我一目十行浏览了原稿，了解了原稿的主旨后动笔修改。大约用了近两个小时，修改完毕。原稿中多余的赘字都删掉了，主要段落结尾的第四句都改成了俩字，效果马上显现了。虽不敢说点铁成金，但起码有了名副其实三句半的模样了。
修改完，我托人把稿件转交回去。自己也松了一口气。
那时候我已经极少去看厂里的文艺演出了。这次因为有修改原稿事，我也想到现场看看演出效果如何。于是正式演出那晚我就来到礼堂，所幸人还不多，我找了个座位坐下。旁边坐着一位退休多年的老大学生，我俩闲聊几句，开始看演出。
到演出这个三句半时，我惊愕看到，我修改过的地方被全部放弃，演出完全恢复了原稿面目，也就是每段落第四句都恢复到原来的三个字或四个字。我惊得长大了嘴巴。无奈中，我看看身旁的老大学生，迟疑着说：您看，这三句半......？我的意思是说，这还是三句半吗？不料这位年近七旬的老技术员开口说：稿子是我写的！那口气里明显带着自得、满足。吓得我在心里吐了吐舌头，没敢出声。心想，幸亏我没有带出来批评、讥讽的意思，不然多尴尬啊！
老实说，三句半写成、演成这个结果，就不该叫三句半了，而应该叫三句多半，或者叫三句半多！别看就多了一两个字，结尾处却完全没有了紧凑、凝炼效果，变成了拖拖拉拉甚至拖泥带水，完完全全的狗尾续貂。似乎，原作者总担心观众听不懂、看不懂这四联句，一定要在约定俗成的两个字上，不厌其烦地添加上根本用不着的注释、旁白。总之，演出效果完全成了面目全非的顺口溜了。而三句半这几个字，竟也成了躲在演员背后扭捏推脱、不敢见人的村姑。想想看，如果李白杜甫的五言诗被写成每句六个字，那还叫五律、五绝吗？再如七律诗是每句七字，共四联八句。若李白杜甫给它写成每句八个字，每首诗写成九句，想想看，诗仙、诗圣还不得抹脖子自我了断么！
想起《红楼梦》，林黛玉给香菱教作诗时所说的，感慨颇多。当香菱要拜黛玉为师时，林黛玉不屑地说，什么难事，也值得去学！......。接着黛玉论述了作诗炼句的基本方法后特意提到“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。从黛玉所说“中间是两副对子”以及香菱所说“一三五不论，二四六分明”可知，她俩讨论的是七律。因为只有七律要求最高、对平仄、对仗最严格。这时，黛玉尤其强调了“不以词害意”的重要。这些理论当然正确。然而不管黛玉如何强调以奇句为主，她也不会说，七律诗每句八个字也使得、九个字也行。所以，虽然黛玉在论述作诗技巧时不断奇句、警句迭出，然其所论述也还是要有不言而喻的前提，即七律诗的形式绝不能有任何改变！换句话说，每一种文学形式都要遵守起码的规则。你偏要改也不会有谁强求你、不准你改，却会贻笑大方。因为那样就文不是文，诗也不是诗了。
我以为，这些常识属于文学里基础的基础，不必细说。而匆匆回顾、浏览几十年的业余演出史时又不得不说，在企业职工业余文艺演出的这类以群众性、大众化题材并以歌舞为主的形式中，比较能够体现创作者遣词炼句功夫的，似乎也只有三句半这个形式了。而今居然也能演出这个花絮特色，记述下来以供有兴趣的大家粲然一笑。
谨此。
26.4.30
琼公网安备 46010802000728号