高磊 题

高磊

1969年出生，河南省周口市西华县人。斋室简静山房、宜山堂、如斋、悦湖轩等。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员。

现为周口市三川印社社长，周口市美术家协会副主席，西华县美协主席。河南省花鸟画研究会理事。人民日报社神州书画院特约书画家，北京海峡两岸书画家联谊会理事。毕业于中国艺术研究院研究生院李魁正花鸟画课程班。

曾荣获：

2004年入展全国第八届书法篆刻展，

2005年入选西冷印社扇面楹联书法展，

2007年度全国中国画展优秀奖，

2008年度全国中国画展优秀奖，

2008年全国第八届工笔画展，

2009年度全国中国画展，

2009年全国中国画线描艺术展优秀奖，

2010年全国第九届工笔画展

2012年西泠印社诗书画印展，

2019年全国第十届花鸟作品展等。

周口市第一、二、三届文学艺术成果奖。2016年度“出彩周口人”等。

出版有：

书法集《大道翰墨—高磊卷》、《中国当代艺术名家风范—高磊国画精品选》、《汉韵遗风—高磊汉砖拓片书画精品集》、《陈风越韵书画集》、诗集《吟味孤独—致胡杨》、有诗词入编《建国60周年周口文学精品大系——诗词卷》。

艺术家高磊作品

——独树一帜别具一格

路忠银/文

在当代花鸟画坛，高磊先生以其深厚的传统功力和鲜明的当代意识独树一帜。他的艺术创作可看作一场对花鸟画“当代转译”的实践，在“守正”与“开新”之间找到了个人化的平衡点。

 一、坚守“守正”：诗书画印的全能素养与深厚文脉

高磊的“守正”体现在他对传统文人画脉络的系统继承与个性化融合：

全面修养与“以书入画”：他追求诗、书、画、印的全面修养，不仅是美协与书协的双料会员，还精于篆刻与诗词。其书法功底深厚，将篆隶笔意融入画作（尤见于高枝巨干、嶙峋湖石），作品“满纸磊落，画面蕴含有一种力量，勃勃而发”，延续了吴昌硕的艺术精髓。

师法大师与个人转化：他深研吴昌硕的金石朴拙与潘天寿的霸悍奇逸，作为自己创作的精神高峰。同时师从李魁正先生，接受“现代没骨”理念，并强调以严谨的写生态度探究物象的“物情、物理、物态”。

技法全面，工写兼擅：高磊工笔、写意兼擅。其工笔画意境深邃、手法工整雅致；而写意画则用笔酣畅、泼墨潇洒。其工写结合的作品尤为精妙，兼具元人工致与当代意识，画面灵动而有古意。

二、探索“开新”：笔墨当随时代的当代表达

高磊的可贵之处，在于他并非一味泥古，而是积极地让传统笔墨与当代审美相接。

“四源汇流”的创作理念：他明确提出“重真实、重性情、重功力、重心源”的创作理念，将现代构成、西方视知觉的色彩感知等融入传统写意。其作品在构图上营造出既有传统韵味又具通透感的当代视觉效果。

笔墨革新：“放笔直取”与“墨沉花鲜”：他追求“放笔直取，任情挥洒”的笔墨气度。在巨幅画作中，以泼墨横扫荷叶撑起“面”的体量，同时以书法用笔勾勒花瓣形成“线”的筋骨，形成强烈的视觉张力。同时，他将传统“水墨为上”进行色彩活化，通过控制水迹边缘形成“墨沉花鲜”的效果，红花墨叶交相辉映，艳而不俗。

 “旧瓶装新酒”：传统题材的当代转译：他笔下的荷花、梅花等传统题材，被赋予了新的精神内涵。他力求“雅不避世、艳不伤格”，让荷花不再是孤高的隐逸符号，而成为当代人渴望的“一方净土”和“精神栖居”。

三、高磊代表作品赏析

阳刚花鸟：代表作如《冶态轻盈香气摇荡》、《荷风》、《清癯》。线条粗放有力、墨色浓厚，展现出阳刚之美。

豫东风物：代表作如《故园秋望》、《金色畅想》。构图宏大、浓墨重彩，是抒发乡情的豪放性情之作。

泼墨荷花：代表作如《荷塘鹭影》、《藕花深处》。笔墨酣畅，“墨沉花鲜”的对比鲜明，色彩古艳清雅，极具张力。

工笔系列：代表作如《金风乍起》、《稔风轻递》。从细微琐碎的物象中，表现出艺术的阔大雄壮，展现出工笔的极致魅力。

胡杨系列：代表作如《挺立苍茫》。构图狂野、线条粗放、情感张扬，以胡杨的顽强精神作为豪放灵魂的载体，极具视觉冲击力。

其他系列：还包括诗书画印融合的《胡杨树诗书画印摄影系列》、考古意味的《汉砖拓片画系列》、现实题材的工笔画《大豆系列》，以及《道德经长卷》等篆书、篆刻作品。

四、艺术评价与市场价值

“全能兼通”的画家：评论界公认其综合修养与技法全面，是中国画界难得的“全能型”画家。其作品被人民大会堂等机构收藏，曾荣获“和谐中国年度艺术家”等称号。

市场认可：其作品具备良好的市场价值。例如，2018年作70×69cm的国画作品在北京保利拍卖以46,000元成交，表明市场对其艺术水准的肯定。

总结

高磊先生的花鸟画，是一场立足传统、放眼当代的艺术探索。他通过精湛的全面修养和“守正开新”的实践，为中国传统花鸟画注入了鲜明的时代气息与个人豪情，在当代画坛展现出独特的价值与魅力。