程雁滨文以载道——中国当代书画名家创作成果集中展

程雁滨

毕业于安徽省教育学院艺术系美术专业，中国人民大学艺术学院访问学者。现为上海视觉艺术学院.当代水墨艺术研究院研究员，安徽省黃山市中國畫研究院特聘副院長，十余幅作品被首都博物馆、齐白石纪念馆、赖少其艺术馆等单位及国外政府机收藏，作品多次获全国及省级大展铜奖、优秀奖；先后在上海、江苏、安徽、山东、广东、北京等地举办个人画展。

道法自然，以心接

——物读程雁滨先生近作

我与雁滨先生相识不长，但唯与他作品的气息相通而似故交。中国山水画造境是墨客文人表达的胸中丘壑，是心中之象。它不以重复自然和再现客观物象的准确度为艺术标准，但以道法自然为依据，注重心源，崇尚画品，妙于像外。雁滨先生的画可谓中国文人儒雅之风君子之气的写照。敬仰传统而不陈法于笔墨，推陈出新而不失于文化精神，展现了他对“出新于法度之中，寄妙理与豪放之外”的深度理解，以及恰到好处的表现画面的能力与才情。

近来，看到一些雁滨先生的写生小品，更有此番情景的再现和浮想。如《江南暮色》《烟苍遥之暮》《诗意江南》等，是他家乡情怀的寄托，渗透于血脉与心灵的印迹在此幻化出诗一般的意境，寄情于笔端，舒发于心中。这些小品山水，或是清风野逸，或是典雅苍润，或是朴厚凝重，或是幽远高古，绝非单一固定的图式和笔法程式的套用去表现每一个不同的景象，而是以看不见的道去体悟自然万象而生发出的心声和呼唤，追寻时境中情景交融，物我两忘的超然境界。这也是石涛在画语录中提到的“一画”之法的理论。用心感悟时境的不同气象，以不同的笔墨之法营造不同的物象，法为我用，法为活用，知法不落法。笔法得心应手则画面浑然一体，笔墨以心接物则画面气韵生动。雁滨先生的画始终游走在景与情、意与境、笔与墨、道与心的自我状态的恒定中，给观者以无限的回味和品读的暇思。

最近，雁滨先生的另一部分写生小品焦墨山水，又让我看到了他拓展笔墨的另一番天地，可谓小品不小，博古致远。则、逆、皴、擦，刚柔相济，随心所向，笔力雄健，行笔有序，造境浩渺。是对传统的再思考再解读，是对传统赋予现代气息的用心探索与实践。在雁滨先生多元包容的绘画语境中，我们能清晰地搜索到他艺术脉络与轨迹的连贯之源和他对山水的眷恋及情缘，并在此基础上建立的独立判断与选择所形成的艺术坐标，即今天程式画风的独特性，并非偶然性。

雁滨先生长我几岁，几十年对艺术的坚守与积累所取得的艺术成果，唯以从他骨子里渗透的那份对艺术的执着和血液中流淌的那份对艺术创造的激情里找到答案……

那是与生俱来的天分与艺术的默契，那是道法自然，以心接物的心灵关照。

陈辉于北京清华园

( 陈辉，清华大学美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会中国画艺委会委员，第11届至13届全国美展评委。)

烟云供养、丘壑内营之自由

——程雁滨焦墨山水的建构与创造

刘继潮

程雁滨是有故事的人。他出道甚早。上世纪80年代已在北京举办过画展，当时，国务院副总理方毅出席画展开幕式并剪彩。雁滨生于安徽泾县，泾县山水秀美文化深厚。1985年中国艺术研究院美术研究所与安徽省美协共同决定在安徽泾川山庄召开“全国油画艺术研讨会”，绝非偶然的选择，与会艺术家们，皆盛赞泾川山水之美，让安徽小县泾川名爆美术界。宣纸是造就中国写意绘画辉煌的独特材料，宣纸的产地在泾川，宣纸集散地、外销地在宣城。全国各地名画家、文化名人云集泾川探幽揽胜，考察宣纸生产基地。雁滨得天独厚，学画阶段有机会接触各路绘画名家，受到持续多层面的熏陶、感染和启迪，眼界大开，画艺大进。早年毕业于省教院美术专业的雁滨初入山水，醉心于水墨。多以水墨手段描绘家乡的山山水水，或层山峻岭，或溪流蜿蜒，或小桥、流水、人家。春风吹拂，山青柳绿；夏雨绵绵，空濛悠远；秋阳和煦，五彩斑斓；冬日雪飞，银装素裹。身心沉浸在家乡的山光水色之中，或反映，或表现，或自我，水墨材质的独特灵性在雁滨的手下，自由生发，酣畅淋漓，一任自然。泼、冲、渍、洒，勾皴点染，恍兮惚兮，其中有象，而皆成水墨山水图式。那一时段，水墨技法探索层出不穷，现代水墨玩法令人眼花缭乱，或传统，或抽象，或中西融合，多姿多彩，竞相争艳。雁滨当时所玩的水墨山水，虽狂放而不失章法，虽朦胧而仍属具象，虽现代而深蕴传统，给我留下深刻印象。

21世纪开局之后，雁滨寓居上海。就笔者的认知，海派艺术圈内，玩水墨玩得出神入化的，大有人在。但，海派艺术圈内鲜有研习焦墨山水而成就不凡的画家。程雁滨对自己的艺术取向和定位具有特别的敏感。他从皖南来到上海大都市，敏感到生存环境与艺术环境的根本性变化，琢磨海派美术圈的种种现象，决然对自己的艺术取向作出重大调整。此举不是简单的放弃，而是画家个体战略调整与战术出击的清醒选择。程雁滨善于把握时机适应变化，更善于改变自己超越变化。程雁滨迅捷地从过去一味挥洒于水墨，转变为醉心研创写意的焦墨山水。雁滨皖南期间的水墨探索，成为雁滨上海写意焦墨山水的深厚积淀与基础，水墨的氤氲之气更成为写意焦墨山水探索的浑厚华滋的人文底蕴。

从绘画史的角度观之，程雁滨的焦墨山水，远受历史深处“新安画派”渐江、程邃，以及梅清、萧云从、戴本孝等的濡染；近受貌写家山黄宾虹以及安徽当代画家赖少其等的影响。渐江的峻峭野逸，程邃的苍润高古，黄宾虹的浑厚华滋等，都成为富有营养的第一口奶，让程雁滨心明、体壮、根正苗旺。程雁滨的焦墨山水，弱化了水墨，强化了空间，更强化了用笔的书写性和情感性。画面苍苍茫茫、似有若无、浑厚华滋。初看，是山水。又看，似乎不仅在于山水。再看，山外有山，层层叠叠，水天浩渺，意在玄远。在程雁滨那里，焦墨山水意象超越再现写生、超越视觉所见、超越有限空间而进入无限自由的境界。在程雁滨那里，焦墨山水境界更加玄远博大，更加具有现代图式的视觉张力。在程雁滨那里，艺术与生活相互交织渗透，传统与现代相互融合辉映。程雁滨的焦墨山水，与海派美术圈中的山水画家们立刻拉开了距离；程雁滨艺术取向的及时调适，是其迅速进入海派美术圈的智慧跨越。程雁滨的焦墨山水，迅疾引起海派美术圈中的关注和欣赏，他的焦墨山水作品终于赢得海派都市有识之士的接纳与另眼相看。

艺术与生活是人们谈论艺术家的常新话题。大都市的山水画家们，一旦走入真山水之境，往往如饥似渴地现场写生，记录视觉所感受的生活，成为大都市画家的重要艺术实践。故而有刘海老十上黄山的故事。程雁滨与大都市画家的区别在于，山水就是他的生活，山水涌动在他的血脉之中。程雁滨与皖南山水有着无法割舍的感情性、有机性和天然性，生于斯长于斯，从小就在自然山水之中，呼吸自然山水的氤氲之气，心灵沉浸在自然山水之中，自然山水内化为记忆与想象，构成程雁滨的日常生活和精神内涵。程雁滨与皖南的山山水水长期相伴相契，一起生息成长，共同深厚丰茂，构成画家的山水创作过程与山水创作历史。可谓人与自然相看两不厌，烟云供养、濡染浸润，有机生成天人合一的中国智慧。程雁滨目识心记、物在灵府，是视觉经验的贮存与积淀；程雁滨丘壑内营、随手写出，是山水图式的自由建构与创造。山水内化于人，人外化于山水，以至笔墨随心，解衣磅礴，遂意挥洒，直抒胸臆。在程雁滨焦墨山水创作历程中，生活得到了升华，山水艺术超越了精神表现，焦墨山水创作进入更加自由与天真的境界。