12月15日，小红书与FIRST惊喜电影展联合发起的「红镜短剧计划」迎来重要时刻：首部作品《人生录像厅》将于今日在小红书平台正式上线。这部被誉为“年度治愈黑马”的短剧，将开启红镜短剧计划这个冬天的7部连续上心，为短剧行业带来一场艺术与创新并重的视觉马拉松。

双平台冷静入局，重塑精品短剧行业标准

红镜短剧计划标志着小红书与FIRST影展在短剧领域的深度创新。双方决心以作者性实验精神撬动类型叙事系统，从剧本结构、影像表意到媒介反思，全方位拓展短剧的语法边界。

FIRST在近20年深耕华语青年创作生态的基础上，继5分钟超短片之后，再次刺探竖屏时代的叙事现场，探索短剧「小而承重」的影像可能。而小红书持续赋能创作新星，以“助力青年导演上线第一部作者短剧”为使命，系统性地陪伴创作者完成从文本到影像的完整成型，与FIRST持续培育新生影像创作者的愿景双向奔赴。

这一计划现已孵化出10余部兼具美学系统与社会关照的定制短剧，为短剧的作者性表达开辟路径，将在这个12月开始，于小红书依次上线，构建一整个冬天的红镜短剧马拉松。

红镜先兵《人生录像厅》：全女主创的年度治愈黑马短剧

作为红镜短剧计划的头阵作品，《人生录像厅》在短剧叙事密度与情感深度之间实现了一次有机调和。作品以重生外壳x治愈内核，以高概念的奇幻设定，深入编织爱情、亲情、人宠情、友情等具身化的情感肌理，使高概念设定真正服务于普世经验的视觉转化。该剧由全女性主创团队完成，从创作根源上保障了情感书写的真实与细腻。影像风格上呈现出温和而克制的日剧质感，在奇幻设定与现实主义光影之间建立可信的视觉通路，使每一帧画面、每一个单元故事成为抚慰现代性焦虑的视觉容器。

早在12月5日，在北京卢米埃影城芳草地店，《人生录像厅》举办了一场温馨而深入的媒体看片会。伴手礼中的一把雨伞成为媒体朋友解读作品情感的钥匙：导演李卓如在现场回忆创作缘起时提及，自己骤然离去的亲友正是男主的原型，出于剧中“亲人的离世是永远的潮湿，给淋雨的人撑伞”的理念，主创团队才选择用一把伞作为该作品的周边，送给现场观众。尤为媒体所称道的是，主创团队在创作过程中，也汲取了小红书平台上的真实用户故事。这种将个人生命体验与大众用户生态深度融合的创作方式，使得《人生录像厅》的奇幻设定拥有了坚实的情感地基。一位媒体人感慨：“原来小红书里那些摇人的帖子竟然不是骗人的，主创团队的真诚和从生活中来的故事，让这部剧没有了文艺片的悬浮感，也没有青年导演常见的自嗨。”这种“现实流”的特质，正源于主创团队，特别是全女性班底，对生命经验的深度挖掘与真诚拥抱。

多元作品矩阵，构建短剧美学光谱

紧随《人生录像厅》之后，红镜短剧计划将陆续推出多部各具方法论意义的作者短剧：

• 《夜行地图》以都市微光纪实重构日常史诗，展现短剧的人文关怀向度；
• 《在线追踪》作为一次坚定的竖屏视觉实验，将桌面电影的语言系统引入本格推理叙事，以全女性视角挑战类型惯例，在交互界面美学与悬疑节奏之间探索短剧的媒介自觉；
• 《白夜花园》以高概念女性悬疑寓言叩问社会结构，展现类型的思辨潜力；
• 而荣获黑马短剧奖的《贪吃蛇》则以电影级影像质感重塑类型美学，堪称“短剧史上的《教母》”。

这一系列作品共同构建起红镜短剧计划的美学主张——短剧不仅是流量的载体，更应是影像写作的现场。正如评审秦天在札记中所暗示，红镜计划试图在数据洪流中搭建若干“镜面现场”，使创作回归观看自我、质问时代的本体立场。不做短剧流量的“设计天才”，而是选择成为“茶水阿姨”，在创作者前进的道路上“提供一些食物和水，再摆上几面镜子，种下一些花草”。

从“叙事快消”到“影像写作”：短剧的媒介成人礼

红镜短剧计划自6月启动以来，共收到来自全国31个城市的298份有效提案，创作者年龄跨度达61岁，Z世代创作者占比超过三分之一。这一跨代际、跨领域的创作图景，印证了短剧从“叙事快消”迈向“影像写作”的媒介自觉。当《人生录像厅》今晚在小红书平台亮起第一帧，它标志着的不仅是一部作品的上线，更是短剧作为一种影像书写方式走向语法成熟的重要一步。用，这是“用你的本年度FIRST惊喜电影展的主题来说，则是“把世界玩成自己的版本”——在尊重媒介特质的同时，坚持创作的主体性与实验精神。这个冬天，随着7部红镜短剧的陆续上线，我们或将见证短剧完成其“媒介成人礼”：它既是流量的游戏，也是叙事的实验；既是类型的战场，也是美学的课堂。红镜计划试图证明，短剧的价值不在于时长的长短，而在于影像能否在有限的时空内，链接无限的认知与情感可能，而创作者理应坦然地用现有的规则，跳出自己独特的舞步。