老刀：书画市场下滑与冷军还能火多久【市场观察】

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注意参阅文尾链接的本人投资笔记： 《近20年投资回报高的不只是房子》

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【市场观察】

书画市场的底边魅力依然，并未减缩；形象力却因假画、炒作等名声日下，大为收缩；资本力量也因不堪该业日乱，大幅撤离。

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书画市场下滑，主因是形象边长太短

——顺便说冷军、刘一原谁的潜力大

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武汉老刀

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近时因为网拍书画作品，与一些多年没往来的书画界朋友又联系上了，言及当前艺术品市场的萧条，他们问：你可否以三力说分析一下？

作为一个方法论，当然可分析方方面面的人与事。遥想当年欧洲近代“理性主义”哲学奠定人笛卡尔，思维上的主要武器就是几何与代数，因为他年轻时发现几何学家能用一系列简单的推理来论证最复杂的结论。

同理，“三力说”的基础就是借用几何学的三角形公理“一定边长条件下等边三角形面积最大、结构最稳”，当然也可解读诸事诸物。

用其分析当下书画市场，可以将其看成这样一个三角形结构：底边是书画市场的自身魅力，左腰是书画市场的形象力，右腰是书画市场的资本力。只有三力大致相等，向正三角形靠拢，书画市场才欣欣向荣。在我看来市场的底边魅力依然，并未减缩；形象力却因假画泛滥、恶意炒作等名声日下，大为收缩；资本力量也因不堪该业乱象，大举撤离。

当前书画市场三力态示意图。

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疫情影响只是外因，对书画市场打击最大的，是失德、失信导致的书画市场形象大减值。而且即便疫情退去，这种负面形象仍会较长时间袭扰书画市场复苏。

以上是对书画市场的宏观简析。具体到画家，前天我与朋友说到本埠两位画家，一位是名气很大画价很高的冷军，另一位是业内尊崇画价不算高的刘一原。

我当着朋友面勾画了我判断的冷军画作三力态、刘一原画作三力态示意图：

冷军画作三力态与刘一原画作三力态。

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冷军画作的三力态，作为自身魅力的底边并不长，长的是形象力（左边），最长的是资本力（右边）。这就使冷军的艺术三力态虽高耸，但因底边过短而呈岌岌可危的钝角三角形结构，对三力态呈此状的画家，自然应远离其作品，否则有高位接棒的可能。

朋友是冷粉，力陈老刀低估了冷军的艺术地位，我在网上找出三年前写的《老刀：超写实主义绘画是一股反艺术的逆流——再说抽象美的困惑与具象美的滑落》，从宏观到微观分析冷军画作的价值——

绘画求画得像，是照相术发明前的追求。在真实影像得之较容易后，逼迫画界出现了种种追求非“像”但有艺术意味的探索，所以莫奈的光影捕捉，梵高的响亮用色、康定斯基有趣味的块面，为世人带来了全新的艺术语言，造就了一代大师。

眼下超写实回潮，在我看来就是一些画家找不到出路的“逆流”之举，虽然短期可以收获一些喝彩，实为缺乏大师眼界的复辟，应是昙花一现的艺术现象，就像上世纪七十年代照相写实主义的短时段流行。

一些人大赞冷军绘画细腻，世上少见。

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当然，不可否认，一些超写实作品也是美的。但其与所付出的劳作不对等，一些有才华的画家本可另辟蹊径，成为一代大家，结果被这种以消耗时间与追求酷似却总难脱工艺品血统的画作，耽误了自己。

放眼国外，超写实画师多如牛毛，且卖不出什么大价钱。因为酷似的工艺性特质，让“画匠”与“大师”有了界线，总是让人低看几等。

老刀也不是操棍胡扫所有的写实与工笔。如80后画家崔景哲的工笔人物，不仅将西方写实主义油画技法糅合进来，细绘人物面容、服饰花纹等细节；还有清晰的文化定位，从而使个个“红衣美人”身上散发出古典与现代交织的光华。细品之，关键在于崔景哲较好地把握了似与不似之间的分寸。

艺术的真谛就在似与不似之间。太似，且谓之“超似”（不就叫超级写实主义吗），就是众人诟病的工匠之作，画得再逼真，也似工艺品，而非艺术品！

就像蜡像馆里的作品，有几许艺术性可言？而深夜独处蜡像馆，是一件让人头皮发麻的事，因为太像但无生命的那些“人”，不能不让你产生几许恐惧。

当朋友看过我文章中许多卖不起价的外国超写实绘画作品，的确一点也不比冷军差，马上不再作声。所以，放眼全球，多做比较，不亏！

看过国外的超写实主义绘画，再看冷军的作品，就不会有多大的惊艳感了。

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简言之，冷军是一个被市场高估的画家。

相反，刘一原是一个被市场低估的画家。其作品的自身魅力早已有大师基质（底边），欠缺的是形象力不够（名声不够响亮），最缺的是资本拉抬、运作（右边长太短）。三角形的面积（市值）也远比冷军小。

艺术品的走红与大师的诞生，从来都是自身魅力与社会助力共振或说共谋的结果。最终定义真假大师，不被岁月淘汰的虽然是自身魅力，但若没社会助力，其魅力很可能被埋没于历史烟尘之中……刘一原会是这样的悲情画家么？也许。冷军会是资本包装出来但经不起岁月风霜的尴尬画师么，也许……

刘一原的艺术三力态。

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对于刘一原画作的自身魅力，朋友认同，但指出近年他的画在求变，好像不如十年前。

“英雄所见略同！我也认为他最好的画作是七八年前的，特别是大幅的水墨沷色，当年的视觉震撼至今难忘！”我说。

湖北美术学院教授、武汉市文史研究馆馆员刘一原，多年醉心水墨艺术的探索，其以“心象风景”现代水墨画创作闻名画界。站在那些不见具体形象，以躁动的白粉和水墨点、线、面构成的画卷面前，你会强烈感知画家的内心风暴，联想到莫奈变幻不定的色彩、梵高跃跃欲试的冲动、康定斯基的韵律和节奏。当然，还有贝多芬的雄壮、柴柯夫斯基的忧伤、格什温那极具现代意味的“蓝色狂想”。

“太震撼了！”“情绪敏感、充沛，画面想象空间非常大！”这是观看刘一原画展时常常听到的议论。

湖北画家刘一原。

刘一原的大幅泼彩水墨，极具现代感。

芥子语汇——竹叶皴（1.23米 ×2.91米）2009年作——

心象风景之一：

心象风景之二：

心象风景之三：

有画评称刘一原先生的“织网之二”，有直面人生的终极思考。

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刘一原先生早期作品——

刘一原早期作品：春。

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看过冷军与刘一原的画，谁更有潜力，应该是不同的人有不同的判断吧。

不过老刀要强调的是，事实证明这一艺术法则是不容背离的：艺术的真谛在于表现与再现的有机结合，即主观（创作者）与客观（创作对象）某种和谐统一，也就是情与境的交融，妙在似于不似之间。具象须经过一定的抽象方可成为具象美，抽象美也只有依附一定的具象才能显现。这是一切艺术的审美原则。

西方现代艺术之所以困惑滑落落，就在于没有把握好这一原则。一些现代派的极度心灵宣泄，每每使作品面临失去社会性的危机（没人看得懂）；超写实主义的纯客观追求则不时滑入“物艺难辨”的困境。