陈丹青2011年辞职，放弃博士生导师的资格，他在声明中说，我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。五年期间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个个体艺术家。
请辞以后，他不仅没有回到画架前，也没有再出现过《西藏组画》那样的作品，却成了评论家，对伟人及其他艺术家进行评论，对现行教育体制也进行尖锐的抨击。当然，这个世界需要不同声音来纠正已有的错误，使之能遵循客观规律运行，他的论调：画个画还需要英语吗？，估计大部分学艺术的学生都支持这种论调，因为没有英语的时代也在朝鲜和人家打了一仗，学了英语就被别人看起了吗？肯定不是！随着支持率随之上升，他的艺术生命也随之死亡，逐渐演变人们心中的公知形象！
陈大师的生涯启迪我们，艺术家该是什么样子的呢？
开辟新的画种并为之奋斗终生，这是艺术家的第一要素。梵高的《星空》笔触打破写实主义的神话，
毕加索的《格尔尼卡》平面画面里的立体表现。
中国的梁楷《泼墨仙人》一下带进写意时代，
徐悲鸿的《愚公移山》中西结合体系至今依然在探索。
“笔墨当随时代”，这个明末朱氏皇族石涛，为了躲避清廷的追捕而出家隐居，最后发出的感叹足以证明艺术家是和政治挂钩的，不随时代的艺术，生存都是问题，哪来静心思索，引领艺术？
《韩熙载夜宴图》，顾闳中受到李煜之托，窥看韩熙载夜宴的生活状况，
张择端的《清明上河图》，对当时社会的细心描写，
德拉克罗瓦的《自由引导人民》，
雅克·路易·大卫的《马拉之死》等。有政治生命的绘画能长久生存。
总之，艺术家难当，画家到处都是。陈丹青的愤世嫉俗也是对艺术的另外探索，是非曲直只有历史来判断！
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