有选择、有取舍！

        得到了女儿毫不保留的夸奖，心情一激动，才记起还有作业没完成。还有一些拍摄的照片未整理。拍摄的照片要做到日清日毕，去芜存菁，这是一个标准的摄影人应该具备的素质。受到女儿鼓励，才完成作业，肯定不是一个好父亲。

      少海，去过多次，拍过多次，留下了一堆照片。记得一个资深摄影人说，如何提高摄影技艺，就是去一个熟悉的地方多次拍。不同季节的，不同时段，不同心情，都要拍。更深层次的是，要懂得裁剪，知道取舍。这是在老师领进门后，需要自己感悟的。剪刀不留情，才能裁出好照片。多个角度的裁剪，才能裁出不同的风格。

        摄影进入了电子化时代，拍摄回来的只是一堆照片原始素材，一个个信息团。裁剪、调整之后才用照片反映出来，就是我们看到的各种不同格式的照片，可以多媒体传播。

有人把照片的后期，称作“二次创作”。这只是个人的理解不同而已。照片没有按照摄影人的想法呈现出来之前，都是创作，没有一次，还是二次、三次之说。大像素、大容量的照片信息，给了摄影人充分的创作空间，用一个点，用一个面，倾斜、翻转，信手拈来，二维视角之下，限制了人的眼界，但是也留下无限的想象空间。

         照片最终只留下最美的，最有特色的！这些都来源于拍摄对象，但远远的高于拍摄对象。就是新闻写实的照片、也是突出了拍摄的点，强调了影像中的事件，已经超越于事件本身。一个在常人眼中的普通故事，经过媒体人的写实拍摄之后，会产生震慑力。这就是二维照片的魅力。人们总在向着还原故事本来的面貌努力，但是经过不同的人的还原，故事就有了多种版本，多种印象。即便是亲历者，也会有多种表述，这就是魅力之所在。

       实际上，照片在读图者的眼中，还有一个再加工的过程，才会形成最终的印象。如此说来，读图者也是作者，也是创作者。一千个读者，有一千个哈姆雷特。对于一张照片来说，一万个读图者，就有一万种印象。思想的魅力更是如此。

        还要回归照片的初始技术，有选择，有取舍的裁剪，才能出现好的视角。我们永远不可能一眼包含整个世界，我们看到的也都是真实的世界，那何必非得纠结于照片和现实差距太远呢！

      不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。