笔者看剧，喜欢开着弹幕，一是图乐、图热闹，二是也想直观地了解观众们对剧的评价。
「质感不错」「质感可以啊」「这部剧质感太好了」......是的，「质感」是我在刷《我在他乡挺好的》时，看到最频繁的一句对剧整体观感的评价，这是一部有质感的都市情感剧。
但是，我们说的「质感」到底是什么感？它又从何而来呢？
是网友们说的「才12集，终于有精致的都市剧了」，所以有的质感吗？
是网友们说的「每集70分钟，太良心了」，所以有的质感吗？
是的，因为终于有不长篇大论、不注水裹脚、不消耗观众耐心的都市题材短剧，所以观众觉得有质感；
但也不完全是，这可能只是观众们看了太多的注水剧后，再看到良心剧后下意识的反应，篇幅的长短、每集的体量，都只是非常初阶的质感，所谓剧的质感应该有更多的讨论空间。
借着这部剧，我们来聊聊，剧的「质感」到底是什么？
质感与真实感
剧的质感，首先体现在「真实感」。
它的情境很真实，真实到你很容易代入到自己的人生经历中，因为这是每个在异乡奋斗过的人可能都会碰到过的问题。
你要面对职场的情非得已，你要面对生活的一地鸡毛，你要面对社会的人生百态。
有一段戏，让笔者觉得太有生活了——
南嘉租房的卫生间漏了，她想出钱自己装修，但是因为不是业主，需要提供房产证、授权书、房东录制的小视频，十分繁琐；于是她又琢磨着去买房，但就在签约时，她又觉得不合适；最终，还是跟房东协商着走流程、办手续、做装修。
这种「折腾」，在真实生活中太正常了，而在影视戏剧中太金贵了——尤其在国产剧中非常罕见。不是强情节的、不是强冲突的，《我在他乡挺好的》就是用真实白描的手法，描绘了一副现代异乡青年的真实画卷。所以，很多网友说，看这部剧哭惨了，也许让我们流泪的不是剧中人，而是看到了自己，看到了身边人。
它的话题很真实，就是每个异乡人甚至每个年轻人在现实生活中真实讨论、真实思考的——
比如职场人敢不敢停下来？比如怎么面对三十危机？比如怎么平衡生活与工作？
就如笔者最有感触的职场人敢不敢停下来的话题，简亦繁（白宇帆饰）多次劝乔夕辰（周雨彤饰）放慢脚步、休息一下，乔夕辰的反应是，「在公司稍微跑慢两步，都怕被比下去，谁敢休息啊？」
其实，他们就是这个话题天平两端理想与现实的代表，一边是内心希望想停，一边是压力下不敢停，而两个人的交锋与乔夕辰的成长，则在输出《我在他乡挺好的》对这个话题的态度：
不敢停下，是因为能力不够强大、内心不够从容，才会担心稍微停下就会被甩下。因此，最终问题的根源与解决的方式，仍是回到个人的成长。
它的细节很真实，其实剧好与不好，很多时候就在细节之中。
比如乔夕辰与室友吵架的爆发戏，室友大喊「乔辰夕」，她回喊「乔夕辰」，同居多时连名字都喊错了，室友之间关系的冷漠与隔阂，就不必多言说了；
比如晶晶（金靖饰）挤地铁时扶了一把也在挤地铁的老奶奶，奶奶反应过来之后说了一句谢谢，晶晶只是下意识地摘了耳机，点了点头，没有多余台词，没有表演痕迹。
质感与饱满感
剧的质感，其次源于「饱满感」。
这个「饱满」，一方面是人物的饱满。
作为女性群像戏，三个女孩三种性格。
乔夕辰是好强的拼命三娘，人生信条不能输，但这也让她经常陷入焦虑之中；南嘉是事业上的大女人，但却是爱情中的小女人，面对异性之时，经常仓皇失措；许言是过分局气的月光族，但不能量入而出，由此带来很多矛盾。
而三个女性的成长，则让这个故事、这个剧情变得饱满。
乔夕辰的成长，在于她从最初焦虑的工作状态，慢慢变得从容、变得淡定；南嘉的成长，在于她从只有工作的人生，变得爱情与事业兼顾，找到了生活的平衡；许言的成长，在于她从最初的爱跟风、爱攀比、爱虚荣，终于懂得了自身价值大于物质价值。
另一方面，则是情绪的饱满。
这是一部「情感浓度」特别高的剧，情感不仅是饱满的，还是复杂的，看完之后会给人带来一种浓得化不开的百感交集之感。
它的情感逻辑不是一成不变的，不是喜剧的，也不是悲剧的，而是悲喜交加，兼而有之。都市的快节奏、职场的高压力，会让我们感到些许沉重。但是——
还有喜感，比如在催债未果又要买单3680元的高额酒水费时，南嘉被气笑了，在高端酒吧里放起了《好日子》，弹幕里飘着都是，「笑哭死我了，哈哈哈哈哈」；
还有温暖，南嘉在医院里不小心撞到，一个路过的小女孩儿问了她一省，「疼吗？」，然后给了她一颗大白兔奶糖，弹幕里有网友说，「拯救人的也可能只是一颗糖」；
还有疯狂，三个姑娘聚在一起庆祝生日，玩COS、吃蛋糕、抱在一起睡觉，大笑、大闹，又回到了无忧无虑的女孩儿的世界，简单、纯粹、松弛而热烈；
还有心动，乔夕辰频频在简亦繁面前社会性死亡，又是背地说他坏话被抓包，又是背地里找工作被撞见，网友说「从来没见过这种又尬又甜的剧」。
所以，笔者觉得，《我在他乡挺好的》这个「挺」字，是很有灵魂的，是很真实的，这就是异乡青年的现实生活、真实感受啊。
质感与高级感
剧的质感，最终落脚于「高级感」。
所谓「高级感」，就是不落入俗套、不流于重复，而有独立的表达、独特的创意、独特的审美，它是质感的一种创造性的增值。
这部剧的创作，是有高级感的——
它的叙事，在国剧中，相对罕见。不是平铺直叙，而是融合了悬疑感的主线与插叙式的闪回，让晶晶变成了一个推动故事的动力源。她也是这部剧喜与悲的一个载体，沉重的主线与温暖的闪回，这个人物在作品中让人更加唏嘘。
它的表达，是有态度的、也有层次的。每一集都有一个主题，而三个女孩的生活方式、人生态度，则是对这个主题的回答，因此，每集结尾都会有三个女孩感悟的画外音作为收尾、点题与升华。
比如第五集讨论的是「安全感」，结尾是乔夕辰的一段独白。每一句话，其实对应的是一个女孩的安全感来源：
「是你努力为自己筑起的高高的围墙？」，这是乔夕辰找安全感，所以她装安全摄像头，买各种防护神器；「是无论多晚回家都为你亮着的那盏灯」，这是许言的安全感，来自她的男朋友；「还是银行卡上那一串缓慢增长的数字呢」，这是南嘉的安全感，来自于她的经济实力。但这些其实是表象，真正的安全感是一种相信，相信他人、相信爱人、相信自己。
但笔者认为本剧最高级，甚至可以说有艺术化表达的点，在于它创作了一群「镶边人物」——
他们是好心的警察，对晶晶说了一句「生日快乐」；是给糖的小女孩，问候了一声「你疼吗？」；是没有失约的奶奶，借了几块钱后坚持还钱，还给晶晶送来了糕点；是女主们的父母，虽然他们的出场几乎仅在问候「你下班了吗」「你吃饭了吗」......
他们也许就是一场戏、一句台词，不制造冲突、不推动主线，就是那么在剧中简单而温暖地存在着。但就是这样的「镶边人物」，让我觉得这部作品金光闪闪。
从「质感剧」到「质感剧场」
然而，我们需要的，是一个质感剧场，它能源源不断地输出精致好剧，让质感成为一个标准。
而这，就是「芒果季风」正在做的事。
自5月24日剧场上线以来，「芒果季风」的三部作品都取得了不俗的口碑反响。
《我在他乡挺好的》开播仅5天、播出仅6集（其中第5、6集目前超前点播），就有多达1万人进行讨论、评分，并以8.3的豆瓣开分，创造了「芒果季风」的口碑新高，质感已经被打上公屏。
悬疑刑侦剧《谎言真探》，另辟蹊径以女测谎师为主视角，超大脑洞、超强剧情、超爽体验，诚意满满，用质感征服观众，上线仅三天就拿下2亿的播放量，上线5天便收获三个全网播放量冠军！
而作为国内首部反盗猎题材作品《猎狼者》，即便题材和风格都相对小众，但是「芒果季风」也交出了一部质感大片，森林与雪山、盗猎与反盗猎、悬念迭生，引人入胜。它很硬，它很野，它很大气！
无论是大众题材，还是小众题材，「芒果季风」都在刷新着关于短剧的新认知——
精品短剧没有设限，类型也好、题材也好、风格也好，质感可以是一种常态！
「高稀缺、高品质、高创新」是芒果季风的三大创作标准，「芒果季风」正在凭借自己接连不断的优质好剧形成鲜明的好剧剧场辨识度。
相信，一个全品类的「质感短剧剧场」，正在诞生。
1号结语
当我们在讨论剧的「质感」之时，我们讨论的是什么？
其实，我们讨论的，不仅仅是剧的「质感」本身是什么，是真实感、饱满感、高级感共同塑造的质感；
我们讨论的，更是讨论「质感」意味着什么，意味着中国观众看剧的需求，已经从功能上的放松，进化到艺术性的审美。剧对于观众而言，不再是快餐式的消耗品，而是精神性的作品。
因此，我们需要「质感剧」，更需要能够大量培育、不断出品质感剧的「质感剧场」。
希望「芒果季风」坚持下去，道路阻且长，前路亦漫漫。
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