许多新人都会有疑问，我们没有良好的美术功底，不是班科出身，到底能不能从业呢。
这个问题的答案是肯定的，能够从业，没有问题。但是，如果期间不补足美术功底，基本从业之路是有瓶颈的。
市场里的业务，有高低之分。我们分类讲解一下。
第一大类，现在最热的自媒体业务。
当下只要你有手机，就可以拍摄自媒体业务，并不用具备专业的美术功底，内容为王，其话不假，可以不用顾及画质，机身，构图，后期调色等专业知识领域，只要观者接受即可。
只要自身有其打造的个性标签，也就是所谓的人设明细就好。
但是并不是人人脑洞都很大，创意无限，并且具备一定的专业技能得以在观者面前，持续稳定输出。
许多人，尝试做了很多，昙花一现，做一做无法持续下去了，最终放弃。
最后抱怨平台只支持花钱的，不重视他，就不会看一看跟他做同样内容的作者，做的为什么比他好，观众认可度高。无论是花钱增加曝光度，舍得金钱的付出，还是自身对每一条视频，文章的创意性新颖，观点明确，具备正能量，细节处理，和专业度更高一些。
难道让平台不选好的，只选差的去大量推荐吗？
各种细节体现的是什么呢，就是美感，道具的使用，摆放，色彩的搭配，着装符合主题，构图更加合理，背景舍得精心布置，无一不在加深美术造诣，越拍越好。相反，你的视频和图片，始终没有一点进步，内容同质化严重，当然不受推荐。
第二大类，摄影摄像从业者。
所谓的从业者，外行人叫老师，行内人其实都是叫从业者，甚至力工，是指具备了对于手中拍摄器材的熟练使用，并且有一定某一领域的长期工作经验，拍摄相似题材创意，可以胜任工作，但是如果让他进行不擅长领域里去创意，基本很难完成工作。
原因是什么呢，就是工作期间，不会总结，不懂得持续交叉学习，例如，人像摄影师，不去学习人体绘画，对于美姿的把握，始终停留在老套路之上，很难创新，也懒得思考。一招鲜，吃遍天，这点没有问题，但是长此以往，怨天尤人，我接不到大项目，单个项目的高收入，是我人脉资源差。手里没钱买更好的设备。
真的是这样吗？给你个10万的项目让你拍摄，你对前期的构思把控，样片设计，后期的调色情绪，真的能做到十万级别的吗？
器材不行，可以租，电影机才一天600左右，什么项目赚不回来呢。
差距还是审美构思上，这是由从业者到成手，自己自信的说我是摄影师，摄像师，够为人师级别的造诣。
外行人不懂，自己还不知道自己差在哪里了吗？是构图差，还是人像美姿差，还是后期调色差，自己心中都有数。
相机参数可以学习，这不是难事，ps等修图调色软件可以学习，pr，fcpx,会声会影，剪映，达芬奇等剪辑调色软件也可以短时间内学习，也不是难事。ae，和3d软件确实因为自身综合性强大，和插件的多样性，增加了学习难度，但是软件都是死的，都可以花时间精力学习。
那什么是常年不能进阶的瓶颈呢，其实就是差在了美术功底的造诣性上了。
最后说一说，行业内的大师级。
能被行内人由衷地说，他是摄影师，摄像师，后期调色师，无一不是集大成者，才能被同业人由衷的赞美。不然这行业的人，心里服谁啊，都认为自己不差。
他们哪里优秀了呢，能输出高质量的图片和视频。
其实对于器材的熟练度，和软件熟练度，都和从业者没什么大区别。
主要差在对于整体作品的前期设计上了，能够业内被称为师的人才，都具备独立开发完成项目的能力。
无论什么项目，只要在他业务范围内的，都能够临时变通，脑洞大开的为客户，和自身创造出完美符合主题的作品出现。
到底大师级应该具备哪些能力呢？
先从国家角度说起，前些年，国家取消了摄影师和摄像师，平面设计师的职业资格考试和认证，所以不要相信现在还号称他是官方称呼的这师那师，前些年确实有，现在有的，国家也不承认了。
为什么呢，国家认为我们从事艺术创作行业的，没必要教条的规定应该是什么段位。应该具备天马星空的想象力，即便你一点基础没有，只要你认为你创作的作品好，周边人认可你，你就是拍的好。外人可以教你老师。
鼓励大家艺术创作的积极性，取消了专业门槛限制。对于整体大众是好事，大家都是一个起跑线的。
但是对于专业领域里从业的人员，在某一程度上，我个人愚见，其实不是一件好事，在这一行业里的人们，会有同感，取消了职业资格认证，我们接单，谈价格，就少了身份标签，也就缺少了陌生人对你专业度的认知。
我们要大费周张的去说服客户，我如何如何专业，呈现大量的样片让客户观看。
区分不开市场里鱼龙混杂的新人拿着专业相机拍烂片的低价位恶性竞争。
让有能力的人，和想花大价钱找专业权威摄影摄像师的客户，无从分别好与坏。
所以经常有新闻说，看影片拍的都挺好，结果看给自己拍的成片啥玩意，退钱，退钱，完全是欺骗。
这就是不做职业认证的坏处。老百姓第一时间分辨出到底谁专业性更强，都是样片的虚假宣传。
或者上网，购买了许多教程，最后发现，讲的啥玩意，等于没讲，完全没有实战作用，根本无法区分。包括我自己，刚开始学习的时候，冤枉学费交的是不计其数，不少于十万的损失在器材的乱买和学习专业课程线下专业班，钱是小事，关键是浪费了时间和自己的精力。许多新入门的好朋友们，都对摄影摄像抱有极高的热情，无论是喜爱，还是想从业，相信你们都会发现，自己画过冤枉钱吧，乱买教程和器材，最后发现没有任何用，自己还是拍不出好作品，修不出想要的后期效果。最后放弃了，所谓的摄影就是坑，千万别入行。
那就是找不到真正的老师，这就是不做职业资格认证的坏处，谁都可以号称大师去宣传。
然后，我们再看一下，哪些人才，具备什么样的技能，才能被我们行业内的人由衷的尊称为可以为“师”。
首先，摄影师，摄像师，布光师，场地搭建专务，分镜头绘画师，导演要具备透视之眼，懂得一点透视，二点透视，多点透视，在不同图片，和分镜头中的合理设计。
因为我们平时看的作品，大多数是以平面为主，VR等三维摄影摄像，可以略微忽视透视关系。因为呈现的是立体画面。
然后深刻的理解空气透视，前景，主题在中景，和背景的景深关系。
这和绘画的静物，和建筑的线稿绘制关系深远，才能具备凭空想象的出画面的能力。
再次，具备合理的构图能力，把握表现主体，在呈现观者面前，舒适的位置，和符合情感寓意的特殊构图。
绘画的构图，在一张白纸上从无到有，加法原则，和我们做摄影摄像，在已有的场景中，减去什么，再加上什么，做减法原则，异曲同工，画面中出现的陪体，主体，背景，都不是随意放置的，都是经过精细布置构思的。
在专业的电影公司，又一个专职职位，叫做分镜头绘画师，专门根据导演，编剧的意图，绘制分镜头漫画或者线稿，让分镜头从文字到图像的具现化。再经过剧组从业人员，导演，摄像师，后期调色师等和投资人的商讨后，最终敲定每一画面的终稿。我们所谓的分镜头脚本的最终制作完成，其实这个图片样片系列或者整个电影已经拍完了。
因此，大家可以了解美术功底的重要性，例如我们看的漫画，每个好看的漫画，都是一个潜在的摄影师，摄像师，只要他愿意，短时间内学会器材使用原理，各种器材参数，和后期软件的使用，我们会担心他们的专业度吗？
开始拍摄，后期剪辑，修图，调色，配音等工作只是按部就班的具现化而已。
第三，前面的各类师级这里要再加上个后期调色师要具备色彩搭配能力，当想拍摄一个主题项目时刻，对于每分镜和图片的整体色彩搭配，既有整体的冷暖对比搭配，鲜艳度和明度的区别，去搭配突出主体。也有局部视觉兴趣点，点缀色的把控。并且深刻理解每种色彩的寓意，在前期设计好，心中有草稿，后期很容易去进行整体调色，和局部调色，最后赋予二次色调，达到主体情感色彩寓意表达。
想要具备色彩搭配能力，大师级，都是长期从色彩的基础，光学三原色，涂料三原色学起的，对于色相，饱和度，明度，有着极深的造诣理解，长期观察优秀的同业作品，研究每张图片的配色调色，视频每格分镜的配色调色，经过大量练习，前期布置，开始拍摄，后期调色，最终形成自己的风格，创意。
因此无论什么主题，到他们手中，都会经过详细的前提讨论沟通，最终让符合主题的色彩画面，呈现在观众面前。有的作品，你可以说电影情节什么东西，没有意思，但是你看过哪个大师级作品，你挑剔过调色吗？整体视频和样片系列，都会让你看起来非常舒适。
第四，灯光师，摄影师，摄像师，导演，分镜头原画师具备良好的光影布光能力，摄影摄像无论怎么拍，都脱离不开光影的变化，只有掌握了在图片和视频了，每一束精确布光，才能呈现优质的画面出现。体现画面层次和主体的立体感。经常观看好莱坞电影，大家可以暂停每一秒，去观察影片里的布光，分析光线从哪里来的，思考怎么去利用手中已有光线条件，和补光灯去进行布光。都是专业的分镜头绘画师，灯光师，摄影师，摄像师和导演的匠心之作。细节决定高低。
第五，摄像师，导演，录音师，调音师具备专业的音效和录音功底，对于录音环境的前期测试，如何改善录音环境，和合理使用录音设备，后期调音软件能否纠正，都要了解。一个有声视频，离不开，BGM背景音效的氛围烘托，和节奏感，还有收录人声，动物声的纯净还原度。
第六，对于摄影摄像师等，还要具备化妆，造型设计的理解。适合演员的妆面和造型，才能打造完美的画面。
那想学好妆面和造型，就离不开人像素描，和服装造型设计，这都是美术的基础分类。
大概说了这些点，其实摄影摄像师，还需要了解各行各业的特性，和每个拍摄主题要表达寓意，进行整体设计构思能力，包括文案里每句话对应的画面适配镜头，演员演技的调整。面部表情和肢体语言的调整等等。
这才能被同业无可挑地的称为他是大师级，由衷的敬佩。
有的人像图片不好看，有的电影或者视频不好看，但是不代表这个摄影师，摄像师不专业，因为有的是客户的原因导致的，试问被拍摄者是普通人，怎么可能拍出明星的照片和视频呢，不现实。
有的情况是编剧其实情节设计的，或者经费限制，并没有发挥出大师级的作品设计效果，只是在预算的基础上妥协了而已。
例如我们看过的载入史册的动画片-《哪吒》，因为当年筹集到的经费有限，最后只能呈现出我们看到的特效效果，其实原创设计的更加华丽完美，最终只能妥协。
所以总结，我们这里讨论忽视编剧，文案，收音等无关摄影摄像因素，想要从事这相关行业，获得单从摄影摄像角度被业内人尊称可以为师，只有不断的学习美术基础，常年提升自己的绘画功力，对于线稿的透视，构图做到心中有数，了解并且熟知色彩搭配，和色彩的寓意，才能拍出完美无可挑地的帧享影视作品和图片。
当然，你不打算从业，只是想作为简单的自媒体创作人或者兴趣爱好者，不用太花精力去学习，因为没有尽头，只要懂基本拍摄原理，会使用手中器材，把主要精力放在内容创作即可，当你差不多时刻再学习，或者请专业人士拍摄即可。
想从从业者达到大师级和宗师级，要会美术绘画，懂音乐，会书法，会乐器，懂得色彩搭配，深刻理解透视原理，构图寓意，各种器材的熟练运用，参数的不同主题分镜调节，人物美姿，造型，妆面的设计理解，后期软件的熟练运用，有修图软件，绘画软件，剪辑软件，音频软件，调色软件，特效合成软件，3D软件等。永无止境。活到老学到老，大量的时间都在学习，人生其实也很无趣，当然你学进去了，书中自有黄金屋，也不是乱说的，个中滋味只可意会，不可言传。
此时，你看待世界的角度，和常人完全是两个样子，你会发现生活原来如此美好，世界色彩缤纷。
和你有钱没钱完全没有关系，只是达到一种境界，精神世界极为充实，所谓悟道了，早闻道而夕死足矣。
希望能看完文章的朋友们，在现实世界中，找到身边的共同兴趣爱好者，一起砥砺前行，创作出自己满意的作品出现。
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