宋陆京文以载道——中国当代书画名家创作成果集中展

宋陆京题

宋陆京

1970年生于河南，中国艺术研究院艺术硕士。现为中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，国家一级美术师，广州画院院长。

文化部国家艺术基金课题项目评审专家，全国画院美术作品展评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划执行召集人，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。

作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，数十次在全国及其它国家举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，中央广播电视总台CCTV-3、CCTV-4、CCTV-5、CCTV-13、CCTV-16等频道多次专题报道其艺术创作及成就。出版个人画集及专著二十余部。

拓边界，强筋骨

——宋陆京的意义

梁江

在当代岭南中国画的谱系中，宋陆京是一位具有标识意义的艺术家。他生于文脉深厚的中原，2013年在中国艺术研究院完成研究生学业，旋即由北而南进入开放和活跃的广东。十多年过去，他实现了跨越式发展，成为广东最具创作实力的骨干之一，还担任广州画院院长之职。这是如鱼得水，诚为南北艺脉交融之佳话。

《禅境无垠》75×50cm 纸本 2026

我曾在不同场合说到，陆京能跻身新时代岭南画坛最具代表性的艺术家之列，核心贡献在于笔墨语言体系上"强筋骨"，并由此构建起新的艺术范式。解读他的众多作品，不仅要看到技法多变画风自具一格，更重要之处在于拓展了当今岭南绘画的创作边界、审美边界与精神边界，增加了岭南画坛厚重的精神力度。

《空山新雨后》75×50cm 纸本 2026

岭南画风素以鲜活灵动、清润秀逸为底色。注重写生写实、贴近风物民情，形成了鲜明的地域艺术特色。然而历经长久发展，囿于地域视野，亦渐成某种风格定式：笔墨偏于秀润，沉雄骨力难得；意境多清雅婉约，大山大水式的苍茫气度与深沉的精神力度亦属罕见。宋陆京进入岭南画坛，以跨地域、融南北的修为，打破了固有的风格壁垒与创作惯性，从题材格局、精神内涵到笔墨形态，拓宽了岭南绘画的表达维度，令人耳目一新。

《满目苍茫皆自昭》75×50cm 纸本 2025

宋陆京最突出的突破，在于精神力度的提升。他根植中原文化沃土，浸染北方雄浑苍茫的审美气格，同时汇入岭南文脉，涵泳南国山川烟雨氤氲、草木华滋的地域神韵。他不做简单的风格拼接，而是将北方山水的雄健风骨、宏阔气象与岭南的温润灵秀、生机意韵深度化合。其作品既有岭南的清秀润泽，又有北方的健雄沉厚。依托宽广而扎实的学养，他以开阔胸襟与深沉的人文思考进入创作，从而赋予作品高远的精神格局与厚重的人文情怀。他近年带有抽象意味与符号化倾向的作品，已明显跨越地域风物的描摹层面，上升为精神境界的抒写与人文哲思的表达——这正体现了他努力增强岭南国画精神厚度与思想承载力的自觉。

《墨镜无尘》66×33cm 纸本设色 2026

笔墨技法语言上，宋陆京的特色尤值得关注。欲为画坛"强筋骨"，必先锤炼笔力。他深谙书画同源之道，以厚实的书法功底支撑起线条与笔墨：篆籀的沉凝、草书的灵动、碑版的韵致，皆融入山水与花鸟创作之中。用笔注重中锋立骨、侧锋取势，遒劲扎实，无浮滑轻飘之习气——此即其骨力所系。勾皴点染亦兼容南北：北派斧劈皴的刚健峭拔，南宗披麻皴的温润浑厚，与灵动多变的岭南笔墨浑然一体，丰富、沉厚而通透。用墨则积、破、泼兼施，浓淡干湿变化自如，既见法度严谨，又有写意生发的自在气韵。

《墨染层峦翠》66×33cm 纸本设色 2026

尤其值得关注的是其不落俗套的山水花鸟构图，此为其有意打破画坛常见小景布局的结果。其作品多取全景式、宏阔式结构，近景实景沉稳厚重，远景虚境空灵悠远，营造出开合有度、虚实相生的山水境界。花鸟创作则重在笔墨意趣与精神品格的抒发，他以书入画、以气驭笔，形简而意丰，既守文人画的典雅格调，又具当代的视觉张力——这一点，在他所画红棉、兰竹等岭南经典题材中亦可印证。

《千年悬空》75×50cm 纸本设色 2020

应当说，宋陆京的笔墨特色并非刻意标新立异，而是立足传统根脉、贴合时代审美诉求的坚守。他能跳出图式与门派的藩篱，不为岭南程式所缚，亦不盲从北方画风成规。以生活感悟、文化修养与自我心性驾驭笔墨，这种回归本体的语言建构，为当代岭南写意笔墨树立了新的标杆。

《青城后山韵》75×50cm 纸本 2022

宋陆京主政广州画院，以创作立品格，以学养铸内涵，以格局开新境。他的实践之路与艺术取向，既是个人的，又超越了个人范畴。他彰显了一条扎根传统、融通南北、兼具精神高度与笔墨厚度的可行路径。其更广泛的意义，是为岭南画坛的后来者提供了可资借鉴的鲜活经验。

2026年5月10日

(梁江，中国美术学院博导、原中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长)

《秋山叠翠》75×50cm 纸本设色 2026

宋陆京书画略评

曾来德

夫华夏书画之道，肇自笔墨，根植文脉，成于心性。自古善书画者，必以书为骨，以画为韵，使书画相融，方契艺道之真。今岭南艺坛，有宋公陆京，现任广州画院院长，浸淫书画数十载，熔铸南北，贯通古今，以书入画，以画抒怀，卓然成一家之风，诚当世艺林之翘楚也。

《塞外秋来风景异》75×50cm 纸本 2026

宋公生于中原，游学京华，久居岭南，既汲北地雄浑之气，复蕴南国灵秀之韵，胸罗丘壑，笔走风雷。自幼耽于笔墨，潜心传统，临碑摹帖，探古画之精微，研法书之堂奥。复又游历名山，师法造化，目识心记，纳万象于毫端。数十年耕砚不辍，外师造化，中得心源，既具学院之严谨，复饶文人之逸气，书画俱臻妙境，笔墨自具章法。

《山奔海立》75×50cm 纸本 2026

论其书法，根柢传统，诸体兼擅，尤精行草，旁通篆隶。作篆隶，则笔力沉雄，结体端严，朴拙中见灵秀，古雅内含刚劲，饶金石之韵，存篆籀之骨。作行草，则纵笔挥洒，提按顿挫间，跌宕起伏，笔势若行云流水，气韵如长风振壑，点画之间，藏锋露颖，疾涩互生，兼具二王之飘逸、旭素之酣畅。其书不媚俗，不趋时，以中锋立骨，侧锋取妍，笔墨苍润，气息浑朴，字字见功力，笔笔见性灵。融文人风骨于笔墨意趣，观之令人心神俱净，觉书卷之气盈纸。

《山光物态弄春晖》75×50cm 纸本设色 2024

至其绘画，山水花鸟兼擅，尤工山水，深得传统写意之髓，复开当代笔墨新境。其山水，初看似散漫不拘，细品则意蕴深涵，法度森严。笔下峰峦嵯峨，云烟缥缈，水墨淋漓，于苍茫中见清润，于雄阔中寓精微。山石皴法，兼用斧劈、折带、点染，不囿南北，熔铸一格，笔墨老辣精纯，气势磅礴开张。山间亭台庙宇，野树葱茏，勾线细润，皴擦简远，得石涛细笔之风骨，兼八大、宾虹之逸韵。其画不囿于实景，重心象之抒写，以山水寄情，以笔墨言志。化天地灵秀为胸中丘壑，尺幅间展万里之势，藏太古之幽。