甄萍文以载道——中国当代书画名家创作成果集中展

甄萍题

甄萍

中国美术家协会天津分会会员

中国工艺美术家协会书画专委会会员

中国艺术教育学会会员

湘西中国画学术研究中心常务理事

原天津书画总览工作室编辑

彩墨共生，意韵天成

——甄萍重彩花鸟画艺术评析

在中国当代花鸟画坛，甄萍老师的作品以重彩表现手法独树一帜，她深耕传统笔墨的基础上，充分发挥其水彩等西方绘画的某些特质，用锐意探索色彩语境，将东方写意精神与重彩技法融为一体，构建出既有古典意趣又具当代审美的花鸟艺术世界。

从《清秋未晚》的残荷翠鸟，到水仙、芙蓉、红梅的系列圆光小品，她的作品以绚烂而不俗艳的色彩、灵动而不浮夸的笔墨，诠释着重彩花鸟画在当代语境下的新生机。

重彩是中国绘画中最古老的表现形式之一，以矿物颜料的厚重质感与浓烈色彩，塑造出富丽而沉着的视觉效果。甄萍深谙重彩画的精髓，却并未囿于传统工笔重彩的程式，而是以写意的笔墨入重彩，形成了“工意兼具、色墨交融”的独特风格。她的代表作《清秋未晚》中，残荷的枯梗以浓墨勾勒，线条苍劲老辣，如篆籀般顿挫有力，将秋荷的萧瑟风骨刻画得淋漓尽致；而前景的白荷则以细腻的线条勾勒花瓣，层层晕染的白粉赋予花瓣莹润的质感，与背景中斑驳陆离的赭石、花青形成强烈对比，矿物色的厚重与水色的通透相互映衬，让整个画面既有秋日的沉郁厚重，又不失荷花的清雅高洁。画面中栖息枝头的翠鸟，羽毛以石青、石绿晕染，色彩鲜亮却不突兀，与枯荷的沉稳色调形成呼应，点睛之笔让整个画面瞬间有了生机与灵气。

图甄萍的重彩探索，并非单纯追求色彩的堆砌，而是始终以“意境”为核心，将传统花鸟画的“比德”思想与当代审美体验相结合。她的圆光小品系列中，水仙的素白花瓣点缀鹅黄，枝干以淡墨写出，寥寥几笔便勾勒出凌波仙子的清雅风姿；芙蓉花以没骨法晕染，粉红花瓣如霞似雾，一只小蜻蜓翩然而至，动静之间尽显自然生趣；红梅图中，朱砂色的梅花热烈奔放，浓墨枝干苍劲挺拔，背景的淡墨晕染营造出朦胧的冬日氛围，“冰肌玉骨”的诗意跃然纸上。这些作品虽为小品，却尽显大家气象，色彩运用上，她深谙“随类赋彩”的传统智慧，同时融入当代色彩构成理念，通过色彩的冷暖对比、虚实变化，赋予画面强烈的视觉张力。矿物色的沉稳厚重与水色的通透灵动相互碰撞，让色彩既有传统重彩的富丽堂皇，又不失写意画的清雅含蓄。

她曾经在天津美术学院的专业学习，为甄萍老师打下了坚实的绘画功底，而后她对重彩表现手法的执着追求，则让她在传承与创新之间找到了平衡。她的作品中，既有写意家的笔墨意趣，也吸纳了用色经验，更融入了当代绘画的审美意识与构成理念。在《清秋未晚》中，她大胆运用泼彩技法，背景的赭石、花青、墨色相互交融，形成斑驳陆离的肌理效果，既表现了秋日荷塘的萧瑟与绚烂，也为画面增添了丰富的层次与深度；前景的白荷与翠鸟则以写实手法刻画，形成“虚”与“实”、“动”与“静”的强烈对比，让画面既有传统花鸟画的诗意意境，又具当代艺术的视觉冲击力。

甄萍的重彩花鸟画，更是她内心世界的写照。她笔下的花鸟，并非单纯的物象描摹，而是承载着她对自然的热爱、对生命的感悟。残荷虽枯，却依然挺立；水仙虽淡，却自有芬芳；红梅傲雪，更显风骨。这些意象，正是她自身品格的投射——在喧嚣的当代社会中，她始终保持着对艺术的纯粹热爱，不随波逐流，坚守着传统绘画的精神内核，同时以开放的心态探索新的表现形式。她的色彩语言，热烈而不张扬，绚烂而不浮躁，厚重而不固滞。正如她的艺术追求，在传统与现代之间，在色彩与笔墨之间，寻找着属于自己的平衡与突破。

在当代中国画坛，许多艺术家在传统与创新的十字路口徘徊，或固守传统而流于程式，或追求创新而失去根基。甄萍老师的探索，为我们提供了一个很好的范例：她以传统笔墨为骨，以重彩表现为翼，在传承中创新，在创新中坚守，让古老的重彩花鸟画焕发出新的生机。她的作品，不仅展现了重彩画的独特魅力，更传递出一种从容、淡定、热爱生活的艺术态度，让观者在色彩与笔墨的交织中，感受到自然之美、生命之美与艺术之美。