沈三草【丹青绘盛世勤劳启华章】2026年度中国书画名家礼赞五一劳动节

沈三草题

笔墨深处见真章：

论中国画的守正与创新

“中国画只有优劣之别，无需整天想着要创新，改变了传统的笔墨就丢失了中国画的意义。”这一观点在当下艺术界引发广泛思考。在我看来，这种说法既道出了中国画传承的核心关切，又略显绝对。中国画的传承与创新，如同一条河流的上下游，看似分离实则一体，关键在于如何在守住笔墨精神之“正”的同时，开创时代气息之“新”。

中国画的笔墨传统，是千年来艺术家们智慧的结晶。从顾恺之的“迁想妙得”，到谢赫的“六法论”；从吴道子的“吴带当风”，到八大山人的简远疏淡，每一笔每一划都承载着深厚的文化内涵。笔墨不仅是技术手段，更是精神载体，是中国人观察自然、体悟人生的独特方式。正如石涛所言：“笔墨当随时代”，但这句话的前提是他同样强调“搜尽奇峰打草稿”的扎实功底。没有对传统的深入理解，所谓的创新只能是无源之水、无本之木。

然而，我们也要看到，中国画史上的大家，无不是既能深入传统又能突破传统的革新者。宋代范宽初学李成，后悟“前人之法未若师造化”，乃移居终南山，遂成一代宗师；明代徐渭将草书笔法融入大写意，开创了水墨画的新境界；近现代齐白石“衰年变法”，创造出既有传统韵味又充满生活气息的独特风格。这些例证说明，真正的创新往往来自于对传统的深刻理解与时代生活的真切感受的结合。

将“优劣”与“创新”简单对立，其实是一种认识上的误区。一幅画的优劣，恰恰在于它能否在传统笔墨的基础上，表达出画家的真情实感和对时代的独特观察。元代黄公望的《富春山居图》，笔墨技法源自董源、巨然，但其悠远淡泊的意境，正是画家对乱世人生的深沉感悟；现代傅抱石的“抱石皴”，源于对传统皴法的深入研究，却又能表现新中国的山河气象。这些作品之所以成为经典，正是因为在继承中有所创造，在创造中不失本源。

当今时代，中国画的发展面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，我们可以通过现代科技手段更深入地研究传统笔墨的精微之处；另一方面，当代生活的丰富性与复杂性也为画家提供了新的表现空间。关键是要避免两种极端：一是墨守成规，将传统笔墨变成僵化的教条；二是盲目求新，以怪异离奇冒充创新。真正有价值的创作，应当是以传统笔墨为根基，以时代精神为灵魂，在“守正”中“创新”，在“创新”中“守正”。

归根结底，中国画的传承与创新不是对立的，而是相辅相成的。笔墨精神需要薪火相传，也需要与时俱进。正如潘天寿所说：“凡事有常必有变，常，承也；变，革也。”只有在坚守中国画核心价值的基础上，以开放的心态吸收各种有益养分，才能让这门古老的艺术在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

沈三草\文

沈三草先生，（原名从斌），清华大学美术学院客座教授、故宫博物院特聘研究员，国家一级美术师。其山水画承古开今，上溯宋元之雄浑气象，下汲明清之雅逸意蕴，线条疏朗而苍劲，墨色层次丰盈，虚实相生。设色以浅绛青绿为基调，明艳不俗，于传统笔意与现代张力间得精妙平衡，自成“古意新境”。观其画，非止自然之写照，更是人格之投射——所谓“笔揽宋元豪气振，毫端万象浑融”，线疏苍劲之外，自有无穷韵致。尤以十六米长卷《新河古镇图》为世所称，被誉为“新河版《清明上河图》”，全景再现上世纪七十年代古镇繁华，市廛喧嚣、乡民百态，皆凝于笔端。新河镇人民政府特将此作镌刻山崖，使千年烟火永驻，家国乡情代传。