采访现场图片

记者：

陈老师，我们注意到一个现象，一方面中国书画的市场非常火热，天价的拍品频出，但是另外一方面也是很多优秀的潜心创作的这些艺术家，却很少有人关注，您怎么看待这个现象。

陈可之：

当前中国的艺术发展呈现出多元化的态势，这无疑是一件好事。尤其是如今中国的艺术从业者规模庞大，预计至少达到百万甚至千万级别。随着各类高校——包括综合性大学普遍设立美术学院，每年都有大量毕业生走向社会，其中许多人成为自由职业者或专职画家。他们大多勤奋刻苦，而艺术本身是平等的，它承载着我们民族的文化与灵魂。然而，在多元发展的进程中，尤其随着西方文化的涌入，部分艺术创作出现了较为明显的模仿痕迹，画面往往显得杂乱喧嚣，这在一定程度上影响了我国艺术本身的独创性与质量水准。

油画《水边的光亮》中国美术馆收藏 70x100cm 2006年绘

另一方面，艺术作品具有其商业属性，它不仅是生产力的一种体现，也是推动民族前进的力量。艺术能够融入各行各业，成为任何事业或产品的灵魂。过去常说“艺术搭台，经济唱戏”，这种说法其实有所偏颇——艺术本身即具备独立价值。但若艺术家纯粹为商业、为市场而创作，则容易偏离正轨。例如，同一幅画复制成百上千张投入市场，这种做法难免显得浮夸、甚至泛滥。艺术家应当尊重自己的作品，也应当尊重社会，这是一种责任。

我们不应不断重复自己。

油画《山村小学》

油画《我们跋涉在星球的沟壑 》150x120cm 2010年绘

我曾见闻一些现象，例如某些题材如同流水线作业般被批量绘制，只要畅销便无限复制，我认为这是不妥的，长期来看也会导致艺术价值在市场上的贬损。在我看来，艺术创作贵在从心出发。真正的艺术是珍贵的。如今市场中炒作痕迹过重，而一个时代能够留存于历史的艺术家，中外皆然，其实并不多。

那些能被记住的画家，往往是以生命与灵魂投入创作的人。

他们画出的是自己的灵魂与内心，是所处时代的特征，是自己在生活中的感悟、理想，以及对人性深刻的理解。这便是我所坚持的观点。