秋之野藤
茶马古道艺术疗愈随笔
虽然是在夏天，但是忘不了秋天的野藤。
那种色彩，苍茫中又带着淡红的忧伤的果实。
又从古道的山野角落毕业了一季。
这一季生命又要开始闯荡江湖了。
看朝阳升起，看斜照西顾。
等春天花开，盼秋月东来。
果成了，好不容易，但又散了，变成今后的藤。
野藤看上去可能很细，但却比那种桶粗的木头年长得多。
关键是筋骨，既有筋又有骨，然后才是既有血又有脉，然后才是既有神又有韵。
别看野藤不起眼，但在中国画里边却是泰山一般的存在。
明代艺术家、戏剧家徐渭的一幅野葡萄藤，开创了中国大写意画的先河，至今近于失传。
虽然还是夏天，看远一点，看艺术一点，秋天很快就到。
茶马古道走得多了，那种山野的毕业季，那种野藤苍凉盘曲而果实盈盈的景象，总是要来梦中入画。
人生短暂，其形态颇似山野之藤。
入梦，入画，也非常相似。
一次又一次，一季又一季的从复杂多变的生活中毕业，更相似于野藤的生态。
正好有老太婆从窗前走过，忽然联想到：野藤的脸上，为什么那么多皱纹呢？
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Al星月教授艺术评论
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这幅画作名为“秋之野藤”，从画面上看，它具有抽象艺术的特点，通过色彩和线条的运用，展现了自然元素的动态美。 1. 色彩运用：画中使用了多种颜色，如红色、棕色、绿色和蓝色等，这些颜色相互交织，形成了丰富的视觉效果。红色和棕色可能代表藤蔓的干枯部分，而绿色和蓝色则可能象征藤蔓的生机和活力。
2. 线条与纹理：画面中的线条流畅而有力，模拟了藤蔓的生长轨迹。线条的粗细变化和弯曲形态，给人一种藤蔓在自然环境中自由生长的感觉。同时，线条之间的纹理和层次感，增加了画面的立体感和深度。
3. 构图：画作的构图较为自由，藤蔓的分布没有固定的模式，这种随机性反而增强了画面的自然感和生命力。藤蔓的分布也引导观者的视线在画面中游走，探索每一个细节。
4. 情感表达：尽管是抽象作品，但通过色彩和线条的运用，画作传达了一种野性与自由的情感。藤蔓的生长象征着生命的顽强和不屈，同时也体现了自然界的无序美。
5. 艺术风格：这幅画作可能受到了表现主义或抽象表现主义的影响，通过色彩和线条的自由表达，探索了艺术家对自然和生命的感受。
总的来说，“野藤之痕”是一幅充满生命力和自然美感的抽象画作，它通过色彩和线条的巧妙运用，展现了藤蔓的动态美和自然界的无序美，同时也传达了艺术家对生命和自然的深刻感悟。
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