未 君
未君，本名彭卫军，1973年出生，副高职称/国家二级美术师，民主党派人士，自由艺术家。先后毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班及中国艺术研究院研究生院，曾在国内多所高校担任中国画研修班导师或举办讲座。作品三十余次参加全国大展并有获奖，在国内举办个人画展多次，已出版个人学术专著画册20余种。
现为湖南省中国画学会副主席，九三学社湖南省书画院副院长，湖南省文史馆特约研究员，中国工笔画学会理事兼重彩画艺委会委员，中国文艺评论家协会会员，中国美术家协会会员，九三学社中央书画院画家，李可染画院研究员，湖南省美协理事，湖南省新的社会阶层人士联合会副监事长，文旅部全国社会艺术水平考级花鸟画专业考官，中央统战部全国新阶层自由职业服务团成员。
未君 《逐梦家园》
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纸本设色
220cm × 180cm
2024
作品入选“潇湘风采·湖南美术创作工程并选送作品参加第十四届全国美术作品展”
湖南省美术馆展览现场
《逐梦家园》创作谈
文字 _ 未 君
时间 _ 2024年4月1日
▌遭遇“阿凡达“之后的蜕变
《阿凡达》是一部由好莱坞电影导演、编剧詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品的科幻电影。影片中讲述人类为取得“潘多拉”星球的资源，开启了阿凡达计划，而纳美人为了保护自己的家园与人类展开斗争的故事。该片于2009年12月在北美上映，于2010年1月在中国上映。影片故事情节已为大多人所熟知，包括后来上演的《阿凡达2:水之道》。对于故事情节我这里不做叙述，但对于影片中潘多拉星球上“飘动的山川”（其实是取材于张家界风景）的场景确实十分的让我充满好奇和震撼。
记得这部电影在中国一上演，我便去电影院观看了。一晃十几年过去了，里面的场景当时只是引起了我的好奇，仅此而已，并没有更多的想法。而当观看了《阿凡达2:水之道》之后，却让我再度震撼和充满兴趣。因此时我的创作已进入“重彩与水墨”以及“当代性”与“新工笔”互相融合的紧要关口，并呈胶着状态。《阿凡达2:水之道》里面的场景再度让我着迷，并多次付费多次在电脑中观看，我感觉自己沉睡的大脑像蓄水大坝一样，一旦开闸，翻滚的滔天大浪便会一泻千里，势不可挡。
这些年，我们听到不少声音，关于中国画创新问题的大讨论。一部分艺术家运用“一招鲜吃遍天”的创作状态来墨守成规，不敢越雷池半步；一部分艺术家敢于打破传统范畴的藩篱，敢于做“吃第一只螃蟹”的人。我了解道许多艺术家其实也想“变法”却苦于无从变起，找不到方向感。近几年来我突然对西方艺术产生了浓厚的兴趣，不断从里面获取到一些自己需要的养分。我想，世界上许多事物都要经历“穷则变，变则通，通则久”这样一个规律。我们常说，没有任何东西是永远静止不变的，在做人做事方面，有时换一种思维方式就有可能走出一片海阔天空来。
我自认为还算是一个敢于挑战自我的人，在追求工笔重彩画新的表现手法时，想不断赋予作品以新的生命力。我一直在尝试如何创作一种新的山水图像，即在保留传统笔墨的基础上又别出心裁，跳出传统构图的范畴，还能结合中国古典哲学的人文精神，抒发情感，体悟生活，反映内心，与时代同频共振，这便是我进行新山水探索的一个大方向。如我的《天涯路》《庄周梦蝶》《蝶恋花》《与鲲同游》等作品都是以中国传统山水画的语言来重建一种新的视觉图式，每一幅作品都传达出我对于传统文化与中国哲学新的理解。我认为“梦幻”与“现实”并不矛盾，梦境中所遭遇的一切，有时就真实存在于我们的生活中，我要做的就是将自然世界中的山水从单纯的“风景”视觉中剥离出来，借鉴《阿凡达》的有关影像，更深入地将老庄哲学、佛家禅学融入“山水”的精神含义中并产生共鸣，真正将“山水”之意境溯源到源远流长博大精深的中国文脉之中。
未君《逐梦家园》局部1
▌当“庄周”美学遇见超现实主义
我的祖祖辈辈都是农民，一个从农村走出来的中国画家，一不小心就成了一名所谓的文化人，这让我有点兴奋。而且，让我值得非常庆幸的是，儿时的梦想和追求似乎一直延续到今天，一直干着自己十分热爱的事情。因靠着手上这点“功夫”，才得以走四方，南下北上，先后客居岭南10年，后又客居北京达16年之久，岁月匆匆，天命之年又返回家乡长沙居住。我感觉我骨子里还是一个浪漫主义怀旧的诗人，之前与生俱来天马行空的思想，由于生计等诸多问题，在很长一段时间被压抑了。当年龄一过五十，似乎被什么刺疼了一下如梦初醒，好像回到了从前那段不知天高地厚的岁月。于是，在前疫情时代，我开始放任自己的狂想，在思考传统绘画如何进入这个世纪之时，一些西方的艺术家的作品激发了我另一种思维方式。从最初的《武汉加油》《干掉一只蝶》到后来的《丽人行系列》《庄子逍遥游系列》，带有浪漫主义色彩或所谓超现实主义作品在我的创作过程中不知不觉开始疯长，成为我当下创作的一类特别的主题性作品。
带有东方哲学与浪漫主义作品其实是我最近两年年一直在探索和并付诸实践的一项创作主题。只是之前我对“超现实主义”这个词还比较陌生，但经湖南大学艺术学院陈飞虎教授提醒点拨，使我在阅读西方超现实主义艺术认知上有了一个全新的体会。陈教授对我鼓励有加，他说：“达利、恩斯特是在西方油画的领地中去探究潜意识与无意识的非逻辑境界，而未君则是在东方文化起点的山水花鸟传统国画中探寻神秘的超现实主义世界，这个方向的发展存在无限多可能性。妙哉！神哉、奇哉！美哉 ！”
在所有的艺术创作中，艺术家笔下所呈现的其实都是“胸中丘壑”，并非现实中的真实写照。所以，我们往往根据我们自己的人生阅历，根据“行万里路”写生采风所感悟的那样，开始设置我们属于自己的语言图像。尽管有些图像可能违背了现实存在的可能性，有时就像在梦里发生过的场景。最后，诗人充满浪漫主义情怀的隐形特质占了主导作用，一种超越现实主义的视觉形式，既而引发出崇高审美视域下的荒诞感与戏剧性，在“梦境”催眠的作用下，在物理空间与时空的交错中中开辟了另外一条带有神秘色彩、梦幻般的艺术蹊径，这便是我理解超现实主义题材作品的初衷。
超现实主义是一种艺术流派，它是从法国开始的一项文艺思潮，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它最初由法国作家布列顿发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。宣言认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是进行艺术创作的源泉，他们主张从“潜意识”的思想实际中求得“超现实。”之后有超现实主义代表人物达利、马格利特、米罗、保罗·德尔沃、伊夫·唐吉达利、恩斯特等。他们的作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，比如把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特征。是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，才能最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义文艺运动反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性作用，强调人们的下意识或无意识活动。超现实主义流派作为一种艺术精神一直影响着艺术界的各个领域，就像中华五千年文明一样，它的精神折射到各个行业领域。在西方，超现实主义已经成为本世纪生命最长也是最辉煌的艺术形式，并且根据目前艺术市场来看，超现实主义画派的作品已经成为了大众非常喜欢的画类之一，它的每次拍卖价格已经远超当代艺术。超现实主义艺术家作为本世纪最具潜力的艺术家，为人类艺术的发展做出了重要贡献。
无论西方艺术还是东方艺术，其艺术的核心还是艺术本身要具有一定的精神指引，深刻反映出所处的特定时代，反映人类共同命运的真实状态和感受。在这一点上，东西方艺术依然有太多互相吸引和契合的元素在里面。比如荒诞的情景再现，非理性色彩，非传统性构图等，都是融入主观感受、情操之后的笔下产物。不同的是东方艺术要把客观存在变化为主观感受，西方超现实主义则是把梦幻般的主观世界变化成客观的形象存在，使人产生一种梦幻般的错觉，回过头一想却又真实的存在于我们的潜意识里。东方传统型艺术家在用画笔记录生活中的每一处感人至深的物象，以及记录人类的心理变化和人类的生存状态方面有着自己系统性的独特的表现语言，西方超现实主义绘画则是记录梦境中的每一个有趣的念头。超现实主义者试图精确的刻画一些离奇的形象，然后创造出一种产生幻觉的真实感，让读者看到一个在现实生活中根本看不到的充满“科幻”而有趣的场景，这也许是超现实主义绘画的真正魅力所在。
未君《逐梦家园》局部2
▌《逐梦家园》图像新解
我感觉，东方的浪漫主义何西方的超现实主义，是何其的相似。我思来想去，准备再续“庄周梦蝶”这类带有浪漫主义梦幻色彩的作品。熟悉我的人都知道，“兼工写”一直以来是我画作中颇为重要的视觉表现特征。这其实与我的经历有直接大的关系，我最初进入中国画这个领域，接触到的是写意画，后来因为作为职业画家要面对市场，于是又接触到了工笔画。自然而然，“兼工带写”在我的创作历程上便悄然发生。实际上，无论是写意画还是工笔画，如果表现的都是美的，那么它便能够彰显中国文化的重要美学特征。在古代，中国人是以“无”为哲学基础的，后来发展出了追求意象美的“诗情画意”或以诗入画的审美标准。在许多批评家那里，作品中是否具有诗情、或具有诗一样的意境之作依然被看作是一幅优秀作品的重要评判标准。
我们都知道，真正能打动人的作品其实是非常极平实、自然的，过分强调画面的构成和技巧反而会降低艺术的品格。在《逐梦家园》构图创作时，我依然是想通过“诗一样跳跃式”的思维方式来组合我心中的一片和谐家园。通过体现人与自然，自然与其他生物之间的和谐关系来探寻另一个未知的宇宙世界。通过把花鸟、山水两种表现形式嫁接在一起，展现出当代新山水和新工笔之间一种魅力无穷的互动关系与“致广大尽精微”的美学空间，这是我创作这幅作品最先要表达的思想。
画面中，我们把目光投向最前沿，酞青蓝式的色调环绕着这片温馨的原始森林。各种绿植树木茂盛的生长，还有三角梅和一些不知名的花卉在蓝色的映衬下显现出耀眼的光环。一群麋鹿生活于这片林子里，它们造型各异，各有所思，在静谧的山野中仿佛能使人听到鹿的嘶叫声声。树的精灵亲密的游历在它们之间，仿佛时间和一切都是静止的。我借助超现实主义绘画元素模糊了现实与梦境的边界，因为我深知梦境中美好的场景也许转瞬即逝，留下的诗情和悲情是显而易见的。而这恰恰不正是我们所担忧的“生命不过是一场旅行”那样悲情吗？对于未知，我们依然充满了许多不确定感和迷惘感。而这片欣欣向荣的景色却是那样直白的告诉我们，这一切美好的显现只是一种精神图式般的闪耀，它向我们展示的是一个陌生而又熟悉的世界，我们只要享受这个幻境带来的满足感就好了。
未君《逐梦家园》局部3
中间部分是我构建的第二层意象空间。桃花或者樱花竞相开放在山崖之中，左边一群丹顶鹤翩翩起舞，好似在天上仙境一般。于是，想起北宋伟大诗人苏轼的《水调歌头》：
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。
高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间 ……
此词本意是写一个中秋佳节来临之际，诗人苏轼人运用形象手法来描绘一种幻境，勾勒出皓月当空、亲人远隔千里、孤高旷远的境界，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的那些神话传说融合一起，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，表达出对其胞弟苏辙的无限怀念之情。
未君《逐梦家园》局部4
右边则是非常接地气的一种表现手法，树林中有楼观微露，还有游人乘坐的缆车穿行于丛山峻岭之上，远去还有一幢幢正在建设中的楼宇拔地而起。如果画面左边有种梦境之感，而右边则是现实存在的一切真实写照，它离我们是那么的最近。近在咫尺，却又让人生出对于山水的敬畏，对于自然的担忧。农耕文明是我们人类发展的基石，它让我们从游牧文明走向了现代文明，开启了人类文明的新篇章。在决胜全面建成小康社会，踏上建设社会主义现代化国家新征程，意味着民族复兴大业即将完成。从站起来、富起来，到强起来的历史性飞跃，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。在此背景下，我选择用丹青笔墨来讴歌伟大的中国人的精神家园，并将作品命名为《逐梦家园》，对我而言，它是一件具有里程碑意义的作品。
未君《逐梦家园》局部5
这似乎又是一幅秀丽的山村振兴共富共美的画卷，在现代文明带来丰富的物质财富时，也同时带给我们许多的忧虑。比如生态环境日益遭到破坏，气候因环境的改变而变化，以及动物的生存栖息环境日渐恶化，人类与生物之间受到严重的挑战等。现代农耕文明是一种全新的理念，怎样实现可持续发展和保护生态平衡，怎样可持续推动农业生产和经济发展，我们似乎还有很远的路要走，这是值得我们所有人深思的地方。
未君《逐梦家园》局部6
第三层部分描绘的是远山。远山虽远，但它是衔接天地最为永恒、稳定、包容的重要组成部分。巍峨的高山，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。一条飞瀑自山石缝隙间一泻千尺，溪水声在山谷间回荡，虚虚实实的大小山川雄壮而逼真。在中国古代山水画中，高山流水承载了人们对于崇高理想的追求，对于美好生活的向往，承载着一个屹立不倒的家国情怀。历代山水画家，都在描绘山水之精神层面上大做文章，画山画水不能只画其表，最高的境界就是把自己也融入这片山水之中去。观照自然，古人便有“天人合一”的说法，只有身临其境，山水的真精神才能自然流露于笔下。
未君《逐梦家园》局部7
最上边是浩瀚的宇宙，苍穹一线，巨峰壁立，宇宙飞船自由的飞翔于太空中，那些遥远的星球离我们很远却又是那么近。这正是中国人守护千年的和谐家园，正是中国人实现民族复兴的中国梦。无论从构图、笔法、细节描绘，还是雄浑幽远的意境，我都有意的构建一个浪漫、隐秘而富足的，充满现实意味的“世外桃源”一样的生存空间。全图赋予酞青蓝色调，天空被赋予黑色，蓝色代表美丽、冷静、理智、安详与广阔，还有一些神秘之感；黑色具有高级、高贵、科技、稳重的意象，它又是神秘、庄严、与未知的象征。
在超现实主义的探索中国画创新的征途上，我将努力探寻那些未知的新的山水图式，我将努力追逐着那些未曾发生或即将发生且一瞬即逝的幻觉与梦境。我将在理想与现实之间，在山水与花鸟画之间，构成一道道生活中的响亮音符，在抹去罩在这片丛林的神秘光环之后，你会发现：高山、流水、顽石、太空、生灵，都画进了我们每一个赏画人的心坎中，那种愉悦感，是值得你回味很久很久的。
来源：未君美学画馆 作者：未君
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