在北京人民艺术剧院院长冯远征看来，眼下步入新老交替阶段的人艺需要一部优秀的现实主义题材作品，《永定门里》正当其时。5月1日，原创京味话剧《永定门里》将登陆首都剧场迎来首轮演出，4月24日，主创及主演团队在媒体见面会上提前分享了剧目亮点和创作故事。
凝聚几任院长的心血和感情
《永定门里》凝聚了北京人艺几任院长的心血和感情，为其操刀剧本的编剧锦云，即人艺第二任院长、著名剧作家刘锦云，《永定门里》是他继《狗儿爷涅槃》《风月无边》《阮玲玉》等话剧代表作后倾力十余年创作的又一部作品。刘锦云以遒劲的笔力横跨上世纪50年代到80年代的时代变迁，围绕肖大力、冯静波两位走上不同道路的男主角，展开他们之间长达30年的较量与竞逐、坚守与蜕变，彰显信仰和人性的力量。
《永定门里》创作筹划于人艺第三任院长张和平时期。时任艺委会成员、后来成为人艺第四任院长的任鸣导演当年写下“读后感”赞叹：“这是一个很好看的悲喜剧，有很强的戏剧观赏性，是个相当不错的剧本，很有故事性，戏抓人。台词写的好，有性格，有幽默感。几位主要人物有性格，人物的内心世界也很丰富，具有多面性。”2022年，任鸣猝然离世，冯远征接任院长。“为剧院考虑未来发展时，有几部经典剧本放在那儿，我们首先选择了《正红旗下》。”冯远征说。此后，《永定门里》被提上日程，今年1月正式建组，唐烨担纲导演，苗驰、杨明鑫、原雨等人艺中青年演员与2022级学员班共同参演。
延续京味但另有创新和突破
“我们要让年轻演员尽快成熟起来，站到舞台中央。”冯远征说。《永定门里》有两点寄望，“一是要发挥年轻人的热情，二是要让大家多了解北京的文化，让不会说北京话的孩子学会说北京话。”《永定门里》延续着人艺对纯正京味的坚守与挖掘，但无论是在舞美设计还是表演状态上，都会有所创新和突破。
“锦云老师写的戏特别写意，就像一条线，但我们需要把这条线填补完整，把饱满的内容展示给观众。”唐烨说，“这部作品的舞台呈现追求写意与写实的结合，在实与虚、真与假、动与静中，追寻历史的真相，还原历史的原貌，从细节中探寻历史，窥见真实。”比如，剧中运用的警察制服、配枪以及墙上标语、小院陈设、桌椅板凳等种种布置都浸润着真实的年代感和丰富的信息量，让一幅生动的北京南城时代画卷跃然于舞台之上，如同“一幅中国当代的《清明上河图》”。
难点在于演出年代戏的真实感
在现实空间之外，《永定门里》另有一层重要的精神空间，以虚实转换凸显人物强烈的内心冲突和灵魂撞击。“曹禺先生曾经说过，合格的编剧写的是故事，优秀的编剧写的是人。”唐烨说。《永定门里》对人物心理的深层刻画非常耐人寻味，主要角色身上有着强烈的理想主义色彩，而要把这样的角色演得令人信服、要在没有模板的前提下找到原创年代戏的真实感，对年轻演员来说是很大的难点。剧组为此特意安排了大量的案头工作，邀请专家授课，组织演员赴档案馆参观查阅资料、观看纪录片，通过大量的背景积累去探寻过往年代里人们的精神面貌，从而塑造鲜活可信的人物形象。
“那个时候的人们总是特别纯粹。”在剧中饰演一位京剧名伶的原雨，是游走于两位男主角之间的一抹别样色彩。原雨爱这个“敢说敢做敢担当”的角色，也非常珍惜这次参演新戏的机会，“进剧院之后，我其实很少排新戏，上一次排的还是《窝头会馆》。能拿到《永定门里》这样台词唯美、立意深刻的剧本，我们非常有动力，想真诚地、努力地把它呈现给观众。”
年轻人们“鲜活的面孔”，让刘锦云非常兴奋。老人家八旬高龄，媒体见面会现场，身形清瘦的他坐着轮椅，但一说起剧院，便神采奕奕。这些年，刘锦云形容自己“腿脚不便，耳不聪目不明”，他很少出门，但依旧会关注剧院里各种作品的创排情况，“老前辈给我们打下了非常好的基础，他们留下的思考、表演和经典作品，可以让年轻演员一直消化。”而对剧院的未来，刘锦云留下了12字的祝愿与期待：“越办越好，前途无量，发扬光大。”
琼公网安备 46010802000728号