一辆满载“包袱”的复古大篷车，一个七拼八凑的流浪剧团，一名爱财如命的吝啬鬼，一出既古典又当代的喜剧，引得三个小时的演出笑声不断。4月19日，由林丛、杨佳音导演的莫里哀经典喜剧《悭吝人》，在北京人艺曹禺剧场上演。虽然整台演出讲的是“吝啬鬼”的故事，但演员们毫不吝惜奉献精彩的表演，观众们也没有吝惜笑声和掌声，台上台下洋溢欢乐的气氛。
17世纪经典喜剧重现人艺舞台
“亲人们、友人们、爱人们，欢迎大家来到美丽的法国南部某地，欣赏话剧《悭吝人》！”只见北京人艺曹禺剧场的舞台变成了一个带着浓郁复古色彩的欧式舞台，还出现了一辆流浪戏班的大篷车，颇受大家欢迎的演员傅迦，操着地道京腔儿，以略带漫画色彩的造型出现，他既是戏班班主，同时也在《悭吝人》中扮演主角“阿巴贡”，戏里戏外都是一个典型的“吝啬鬼”。
整场演出的舞台设计与“戏中戏”的表演巧妙融合，复古质感的幕布，闪烁柔和的灯光，营造出梦幻空间，还原出莫里哀时期流浪剧团的样式；光影在墙壁上映照出的夸张人影，演员们走入观众席中互动，这些设计则打破传统观演关系，让观众有置身其中的参与感。剧中层出不穷的笑料和包袱，结合当下各种流行“梗”和北京人艺的历史作品，更是让观众们在会心的笑声中，与创作者和演员们共同完成了这趟喜剧之旅。谢幕时所有演员们载歌载舞，也是北京人艺舞台上罕见景象，引得台下观众都跟着拍掌应和，摇摆起来。
《悭吝人》这部诞生于17世纪的经典，1959年曾作为新中国成立十周年献礼剧目之一搬上过人艺舞台，上世纪八十年代又再次上演过。2023年，北京人艺年轻演员们举办了一场《悭吝人》的剧本朗读，反响热烈。今年是中法建交60周年，北京人艺决心以全新风格排演该剧，没有使用更被当代观众熟悉的译名《吝啬鬼》，而是沿用了《悭吝人》，显现出了北京人艺对于传统的尊重。
但在创作上，此版《悭吝人》却很有新意，以“戏中戏”的形式打破复杂的文本，以独具创意的叙事带领观众理解舞台形象，发掘人物内涵，通过亦庄亦谐的演绎，不断拉近角色与观众的距离，让观者发觉，当日常生活中已经很少出现“悭吝”这样的字眼时，《悭吝人》中塑造的人物和探讨的话题距离我们每个人并不遥远。
幕后导演都是“喜剧高手”
虽然大家都爱看喜剧，但喜剧其实非常难排难演，即便是流传几百年的世界经典喜剧，也有可能因为时代久远，而难以让当代观众产生共鸣。因此创作者就需要在挖掘喜剧内核的同时，融入新的表达，才能让经典跨越时空、地域，依然能让当代观众开怀大笑。而北京人艺这版《悭吝人》的成功，离不开该剧的两位导演林丛和杨佳音。
作为北京人艺导演，林丛的家学背景深厚，从小就受父亲林兆华和母亲何炳珠两位著名戏剧家的影响，中戏导演系毕业的她几乎看过父母的每一部作品，还曾自掏腰包赞助了首届林兆华戏剧邀请展。而最被观众熟悉的还是她的情景喜剧作品，她是中国第一部情景喜剧《我爱我家》的导演之一，并在剧中客串了六个截然不同的角色，生动有趣的表演让人至今难忘；她还是《家有儿女》系列情景喜剧的导演，并参与《闲人马大姐》《候车室的故事》等多部情景喜剧的拍摄。
喜欢喜剧的林丛，擅长将市井文化以幽默诙谐的方式呈现，为观众带来欢声笑语。而这一次执导《悭吝人》，也充分发挥了她的喜剧特长。她认为，“莫里哀是一个悲悯的人，他用喜剧的方式安抚了我们，而今天的观众也特别需要笑声。阿巴贡就像是一面给世人的镜子，通过他的吝啬，他对金钱的极度掌控，让我们觉得一切在笑声中都是这么可笑。”
同样能导能演的杨佳音，在各种舞台剧和影视作品中，即使出演一个小角色，也能给人留下深刻印象。尤其在人艺《茶馆》中扮演“唐铁嘴”，更是成为年轻一代人艺人中能够承担“接班重任”的表率。他的表演常常带有喜剧色彩，本人也非常崇尚喜剧精神，希望能带给观众更多欢愉。对于和林丛的首次合作，杨佳音非常开心，“我们配合默契，彼此对于喜剧的理解非常一致，在创作中很有化学反应，合作非常愉快！”
他表示自己和林丛想套用一种“戏中戏”的模式，在剧场里创造一种奇妙的感觉，快速跳进跳出，甚至有时让人分不清戏里戏外。杨佳音一点不担心观众会看不明白，“现在的观众接受信息的手段太多了，看过的戏也太多了，他们很清楚这是怎么回事儿，而且会觉得比传统的方式更有意思。””
之前在做《悭吝人》剧本朗读时，演员们的状态都很轻松，现场效果极佳。即便有些小失误，反而引起观众更强烈的反应，因此导演把这些“失误”也变成了笑点，保留在了此次剧场版正式演出当中，增强了喜剧色彩。在排练过程中，导演也是先让演员们在没有压力的情况下尽情发挥，大大激发了演员们的创造力和表演能力。然后导演再根据需要进行分寸把握和节奏控制，保留最精彩有趣的部分。演员们表演起来有着发自内心的喜悦和放松，这种气场对台下观众也非常有感染力。
观众盛赞“看到不一样的人艺”
《悭吝人》不仅收获了观众的笑声掌声，还赢得了不少好评。有观众评价道：“把一部几百年前的喜剧改得既贴切又不生硬，三个小时笑声不断，看到了北京人艺新生代演员的活力和能力。这个戏跨越时空却让人感觉一点不违和，可见好的题材在任何时代和文化背景下都有绽放的生命力。”还有老戏迷惊喜道：“没想到在人艺还能看到荒诞喜剧的风格，也算头一回了。虽然是老剧本，但人艺这版排得挺乐呵，没有翻译腔，用新梗淡化了刻板程式化人物的僵硬感，适合合家欢路线。”还有不少观众表示：“这出‘非正常喜剧’，让我们看到了不一样的人艺。”
北京人艺院长冯远征看后非常满意，用了一连串“好看”表达喜悦之情：“充满青春活力，洋溢欢声笑语，好看！好看！好看！”英达看完演出后也赞不绝口，尤其是现场观众此起彼伏的笑声让他非常感动：“真好！剧场观众反响太好了！大家都笑得特别欢乐，作为一出喜剧，这是最重要的，这是喜剧的本质。”对喜剧极有研究的英达认为，“这种带点滑稽‘闹剧’风格的喜剧，正是法兰西喜剧的风格。这个戏还有一些哥尔多尼‘讽刺喜剧’的特点；甚至还有一些情景喜剧的技巧。抛开这些学术和技术背景，最重要的还是台上台下这种年轻人的欢聚气氛，特别好！”
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