有人这样评价中国台湾梅派名家魏海敏，“于梅派而言，她是忠实的继承者，于京剧而言，她是智慧的开拓者。” 4月17日至19日，魏海敏连续3天亮相国家大剧院，演出中经典亦有，新说亦有，是对这句话再好不过的例证。
今年是梅兰芳诞辰130周年、梅葆玖诞辰90周年，以此为契机，许多关于传承、弘扬的话题再度浮出水面。作为梅葆玖的大弟子，魏海敏肩上的责任不言而喻。
《生死恨》《洛神》展现梅派的极致之美
舞台上，韩玉娘在国仇家恨中飘零辗转，遍历苦辛，魏海敏演她的无助、疲惫、痛苦，炉火纯青，恰到好处——4月17日在国家大剧院上演的《生死恨》，有魏海敏的很多回忆。
1982年，她在香港初次得见梅葆玖的演出，惊为天人，其中便有印象非常深刻的《生死恨》。“小时候，我在台湾没看过也没学过这出戏。”魏海敏说。韩玉娘这个角色以小见大，以个人命运折射时代离乱，同时寄托昔年梅兰芳鼓舞民众挽救国家危难的期望，无论艺术还是思想，皆洞见高明。
梅派艺术的至美与超前总是令人敬畏，《洛神》亦是如此。4月18日，魏海敏飘飘而来，化为出尘俊逸的神女，引曹植相会。洛川一见，如梦似幻，神女为曹植起舞，但自此之后两人便要相忘于江湖，你做你的才子，我当我的神仙。回味起来，“这好像是一种很后现代的戏剧表达方式”，魏海敏说。《洛神》创作于1923年，距今已有百年，越揣摩这部作品，魏海敏越感慨，“梅兰芳的艺术高度是难以企及的，在那个民智初开的年代，他建立了一种审美。”
以洛神为例，漫长的时间里，她的美存在于曹植“翩若惊鸿，婉若游龙”的赞颂中，存在于顾恺之传神飘逸的描画里，而梅兰芳真正让观众“看见”了这位会笑会动的美人。《洛神》不仅表演巧妙，服装造型也极下工夫，比如，梅兰芳所穿的戏服是用印度纱制成，新颖灵动，美不胜收，在当年不可谓不时尚。
推广京剧的方式一定要“聪明”
“如果用兼容并蓄、突破创新来形容梅兰芳大师对艺术的追求，那么梅葆玖老师更多地体现出一种传承守正、固本清源的使命感。”魏海敏说。1991年，她正式拜入梅葆玖门下，成为梅派艺术的第三代传人。然而世殊时异，“人人都懂戏”的黄金年代已经远去了。
在今天推广京剧，魏海敏觉得，方式一定要“聪明”。2017年，梅葆玖逝世一周年之际，魏海敏带着《在梅边·九歌》梅派曲集专场演出登台国家大剧院，9个精华唱段间，魏海敏把对恩师的追念敬意、对梅派艺术的思考娓娓道来，反响热烈。此后两年，“在梅边”系列持续推进，在国家大剧院的演出也从小剧场改到了体量更大的戏剧场。
很长一段时间里，京剧被认为是台前的艺术，要的是一刹那的亮眼夺目，而背后的艰辛苦痛不须为外人道。“要想台前夺萃，必须背后受罪”，魏海敏从小学戏便听这样的老话，但必须承认，能赏鉴四功五法、熟谙韵味精髓的观众越来越少。度过疫情再到大陆，魏海敏恍然发现，几年不见，台下的年轻面孔一下子多了很多。始料未及的惊喜随即化作动力，魏海敏知道，对这些孩子来说，梅兰芳、梅葆玖生活成名的年代已太过遥远，她必须从头讲起。
3月27日，“梅韵流芳”纪念梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年系列活动首场演出亮相长安大戏院，魏海敏自写串词，作为朗诵者穿针引线，与登台表演的北京京剧院艺术家们一起打开了一部立体的“梅兰芳启示录”，详述其人为谁、其艺如何。4月19日，“旧雨新知在梅边”梅派经典演剧曲集继续边唱边聊，魏海敏邀请谭孝曾、朱强、张克、陈霖苍“三生一净”，从彼此的师承、渊源、情谊切入发散，谈谈当下的戏曲正在面临的问题。
当务之急是“传承下来，再发展出去”
“我们这一代演员已经到了往下传承的时候。”魏海敏说。去年，她在台湾又收了3个弟子，坦白说，“担子很重，工作量也很大。”魏海敏看到了年轻演员的真心，他们不是不想好，但时间的流逝、环境的改变无法扭转，所见的只剩下眼前的冰山一角，“对老梅先生的理念、小梅先生的唱法，年轻人的理解比较薄弱，需要一点一滴地讲。”
承上启下的魏海敏，有时会攒些心里话说给恩师听。这两年，每到北京，她都会去香山祭扫梅兰芳、梅葆玖的墓地。舞台下的魏海敏有点儿“社恐”，她会特意避开热闹的人流，独自伴着苍松翠柏、满怀清风，对两代梅先生说说话，“心里就觉得很幸福”。跟随梅葆玖学戏的日子，她终生难忘，那十余年中，她频频往来于台北和北京，“在北京安安静静地跟着老师学老戏就像存银行，在北京存，到台北花。”
让魏海敏格外敬重的是，梅葆玖从来不爱说“不能”。台湾的京剧发展没有严格深刻的流派之分，魏海敏小时候学戏不拘一格。2008年，她在台北一人演出梅派《生死恨》、程派《锁麟囊》、张派《状元媒》、荀派《坐楼杀惜》4部大戏，请梅葆玖来把关，“老师很惊讶，他鼓励我能唱就唱。‘你是这派的学生，怎么能唱其他流派的戏’，这种话，老师从来没说过。”
魏海敏向来“百变”，这些年，她在许多新编戏中大放光彩，从曾经的《欲望城国》《楼兰女》，到近年的《王熙凤大闹宁国府》《金锁记》，她扮演的一个个“恶女”性格分明，有些甚至称得上残忍，打开了“非仙即后”的梅派艺术之外的另一个世界。“梅兰芳大师在他的年代里创造了舞台上最美好的女性，他智慧地运用各种手法，让观众相信表演中的他就是一个真正的女人，而现在，我们已经不再需要证明这些。”从演行当到演人物，魏海敏想用戏曲更多地去触及角色的内在，进而呈现形形色色的女性。对今时今日的人们来说，京剧历史上最辉煌的一页早已由大师们写就，“如何传承下来，再发展出去，是我们现在必须要做的事。”
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