王猛仁书法访谈_凯迪网资讯

王猛仁，1959年6月生于河南扶沟。中国作家协会会员，中国书法家协会会员，河南省作家协会原理事，河南省书法家协会原理事，河南省文联委员，河南省散文诗学会副会长兼秘书长，周口市书法家协会终身名誉主席，周口师范学院兼职教授，希腊文学艺术与科学学院外籍院士。书法艺术上世纪八九十年代在《书法》“书苑撷英”、《中国书法》“书坛中青年”专题介绍。先后随中国文联书画家代表团、河南省书法家协会代表团在法国巴黎、加拿大蒙特利尔举办书展。应邀出访二十多个国家和地区进行书法艺术交流。作品入选中国书法家协会主办的中国书协会员优秀作品展、第二十三回中日书法家自作诗书展、中韩书法家作品大展等。2007年获“中国当代优秀散文诗作家”称号，曾获2013、2015年度《莽原》文学奖，2013、2014《诗歌月刊》年度诗歌奖，2017年度（第十一届）中国散文诗天马奖，第十八届黎巴嫩国际文学奖，第六届中国当代诗歌奖。有作品发表在《人民文学》《人民日报》《诗刊》《星星》等专业期刊，有部分作品被译成英语、意大利语、德语、法语、西班牙语、泰米尔语、日语、韩语、希腊语、俄语、荷兰语等。著有《养拙堂文存》（九卷）、《平原书》、《平原歌者》、《平原善辞》等。

采访者：李俊功（中国作家协会会员、开封市作家协会副主席）

受访者：王猛仁（著名书法家、散文诗作家）

李俊功：王先生，您是何时走上书法创作道路的？

王猛仁：确切地说，始于上世纪80年代初。认识“书法”二字，得益于在连队办板报、办墙报时的那一段经历。同时，得益于无锡解放军301医院一离休老干部的现场示范，我的第一位启蒙老师应该是冷绍志先生。当时，看到他眉宇之间和气蔼然，书写安稳自如，笔端生辉，很是享受。在医院“静养”的两个月里，虽然非得拊循，冷老未给我亲授用笔、用墨和间架结构的“秘笈”，却以茂异天姿培养了我的学书兴趣，现在想来，印象十分深刻。也正是这个阶段，日益月滋，坚定了我学习书法的信念。1982年退伍回乡后，在乡文化站工作的三年有限时光里，心会神凝，沉浸书海，如鱼得水。之后，我的写字有了真正意义上的书法求索之道。

李俊功：您的书法起步于何帖何碑？习学书法、秉承书道有何诀窍？

王猛仁：我是从隶书起步的。隶书启蒙于《曹全碑》《乙瑛碑》等。刚开始认知谫陋，只是喜欢它的工整秀丽，习练一段后，进而临习《石门颂》。《石门颂》是东汉隶书摩崖石刻的典型代表，它的艺术特点，浑厚、苍润、劲挺、古拙，有姿有色，有密有疏，挥洒自如，奇趣跌宕，这是《石门颂》留给我的最初印象。不久便开始学习秦汉简和《武威汉简》。这时，我已在河南美术出版社《青少年书法》编辑部帮助工作，字外汲取营养，字内裒撮精华，随着视野的扩大，知识的吸纳与提高，我对二王法帖渐渐喜欢，并反复揣摩。加之特殊的工作环境，我的书法学习循规入矩，笔墨舒张，也正是这样的机会，刻苦痴求，胸纳万壑，化古为我，渐登丘峰，让我有了登堂入室的书法锻炼。

李俊功：哪些古今大家对您的书法创作印象深影响大？

王猛仁：汲古鉴今，推陈出新，我始终奉为圭臬，古之大家繁夥，皆我所师法之圣手，现代书坛诸前辈，吾平生厚交，亦友亦师，让我见识了他们卓尔不群、我行我素的艺术风采，如沈鹏、欧阳中石、王学仲、李铎等，都是当代有着很高的文化修养和深厚的传统艺术功底，“集古终能自立家”的大成者，他们诗词书画无一不精，都是在传统书法上下过真功夫，下过苦功夫的书坛翘楚，一代大师。一个人，如果没有所谓的异禀天赋和真金熔炼，怕是很难在一个专业领域真正有所收获和建树。应该说，这些耆老硕儒的人品道德文章和书风书貌及书学精神，对于出生于五十年代末的我来说，影响很大。我目前的书法面貌，有时枯笔略多，有时离时风较近，有时起笔与收笔方圆兼用，即横则正，竖则直，收放自如，骨力内存，偶尔亦见二王、觉斯笔意，意趣兼顾，形态各异，依稀可见北碑及崖刻的痕迹。从这个意义上讲，我在深研名帖名碑及名贤的时候，也在谙究他们身上“笔力可扛鼎”的文人风骨和艺术雅韵，总能感觉他们一直在左右着我，濡染着我，融炼着我。

李俊功：学习书法必须四体皆能吗？

王猛仁：一个人一生的精力是有限的，让一位习书者以超然的心态对待书法，甚至完全脱离了生活中的功利观念，是难以做到的。唯能做到，方显可贵。一个人坚持临池，专注于碑帖的学习与研究，不涉其他，忘我而侃尔，均能达到背临意临之烂熟，这个是必须做到的。以楷入行，以隶入草，以行入隶、入篆，融会贯通，植根博厚，旁及诸体，无一不可与书法融通，最后均能达到事半功倍之效。如果一生只认准一种字体，不离左右，这不是宽博的成功型书法家，也不是真正意义上硕谋具备的艺术大家。尚韵尚静尚雅，是当今书家的崇高境界，如果一个人选准两三种书体，当能精修，倍以穷究，并将自己的思想观念、审美判断融入到创作的探索中，明经博览，才能创作出沉稳雅致、灵巧飞动、藏秀于内的不朽之作。我依循三种以上的艺术风格作为参照，并付之于文德的修为，付之于积极的书道实践。追求书外之功，追求诗书双佳，品艺并茂，做到黼黻文章，悦人耳目，相信这是书法雅俗之关键所在，相信这是书艺高下之分野所在。

李俊功：请问王先生，您退休之后诗书两翼，心手双畅，其动力来自何处？

王猛仁：“志洁行芳者，人皆慕之。”六十岁后，人应该回归自然，心地应如田园情致，怡然自乐，对人对事，不急不躁，如小桥细水般汩汩流淌。晨入烟岚，晚观夕阳，凉风吹来，白发舞动，笑声如歌，人生如此美好，心中顿生快慰。亲近自然，关爱人生，这就是我的退休生活，这就是我未来依然享受的生活。退休近五年来，以此自娱，生活赖以充实、自由，这大概比博弈还技高一筹吧！我平日有两大爱好，书法与诗歌。一半室内，一半室外，乐此不疲，老而弥笃。曾撰一联：“晨起品茶起诗意，午后酌酒醉墨香。”有诗有书，有酒有茶，自得之乐，跃然纸上。在艺术的跋涉与求索中，我的确尝到了诗书相伴、茶酒并行、神侣仙游的乐趣。比之单纯的功利性社会应酬，多了文化内蕴，多了清奇雅致。这其间有不虞之誉，也有求全之失，有心缘之怡悦，有安谧之甘醴，也有片刻的空寂和踏道崚嶒的苦辛，敷呈于此，虽辞冗而因时播芳猷，乃心静定矣。

李俊功：您的似隶似篆的书体为何独占一格，源流何在？

王猛仁：如果着眼于文字的发展源流，从篆书启蒙，也有一定的合理性。但是，篆书的文字结构复杂，识别不易，故从篆起步者寥寥无几。近人习篆者，多从石鼓文入手，其结体接近秦篆，而且保留金文的意态较多，古朴浑成，而没有小篆的框架束缚。邓石如、吴昌硕的篆书对后人影响较大，开宗立派，成就显赫，实可谓集秦汉篆之大成。学篆绝不能止步于邓、吴，而应放宽视野，向汉隶、简帛、先秦书、金、甲拓展，提倡各种书体之渗透，则远路宽坦，富有春秋。我的篆隶作品就借鉴了古人的长处，即借鉴了秦诏版、汉篆、汉碑额、秦瓦当等优点，涵泳贯通，让平淡无奇的书写和书法的视觉美感，有了新的突破。白贲无咎，书风成否，自待后人定论。

李俊功：请问王先生，您诸体多能，行草见佳，您的行草是如何形成自己的独立个性的？

王猛仁：在书法源远流长的发展史上，各种书体的产生、发展，总是与其赖以生存的土地和赖以滋生的母体犬牙交错，很难界定其产生的确切年代。众所周知，今草起源于章草，而章草又是由隶书发展而来。汉末的蔡邕说：“昔秦之时，诸侯争长，简檄相传，望烽走驿，以篆隶之难，不能救速，遂作赴急之书盖今草书是也。”如今，一大批秦汉时代的简牍帛书出土，笔迹清晰，年代明确，为我们研究草书提供了有利依据。我认为草书是书法诸体中最为精微的一种书体，所以古人有“匆匆不暇草书”的命题。通晓草书，不写错字，是学习书法的先决条件，也是习草的重要阶段。在此期间，我学习过章草，临写过《千字文》，学过《怀素自叙帖》，这些草书法帖，结体平正，妙趣天成，容易入手，收获甚多。回头再临其他，标尺古人，不薄今人，比如于右任、王铎的行书，便感同身受，有滋有味，不可自拔也。其实，在学习中，任何碑帖都有其艺术法则，点画皆有旨归，如果认识于斯，就会不再认为风格独立，野性难驯了，只觉得十分亲切，十分可爱。一旦思想观念有了更新，得心便易措置。这就是我写行草的感悟，也是借此步入草书殿堂的唯一路径。

李俊功：艺术林林总总，王先生如何在未来的诗书道路上走向宏阔？

王猛仁：一个人的晚年，能细致地精致地毫无做作毫不张扬地挖掘着艺术的美，享受着美的欣喜与欢悦，将一份润物无声的美传达给读者，让人为之感动，为之润化，这才是最有意义的。有诗有书的生活固然重要，有情有义的生活更加盛美。我的书法是手慕心追随心造境而成，我的诗歌是营造意境诗性厚集方得。艺术的殿堂要靠一代一代人去营造，艺术的光辉要靠一代一代人去烨耀。现在聊以自慰的是，在对我晚年生活的状况省察后，自认为在书法与诗歌学习上活力足够，思维省察，自我肯定。曾有他人与我调侃，谓我愈老名气愈大，我不以为忤，反而为之高情满怀，踌躇满志。名气大不该是贬义，而应是老年人劲拔向上的动力。我可以这样说，我温暖地爱着这个世界，真切朴实，朝气勃勃，绚丽浪漫。而这一切，又和我的心性十分契合，我会向着这个美好的前景，悠然朝前，不懈不怠。

李俊功：面对如今的书坛现状，王先生有自己的诉求吗？

王猛仁：事实证明，凡是建立在思想与艺术之上的作品，才是真正的艺术作品。无论书法、绘画、雕塑、戏曲等等，没有一样伟大的作品，不是闪耀着思想光芒、充满哲理的作品，它会穿越时空，并以其深刻的思想性和独特的学术性，使其站在了历史之“经”和当代之“纬”的时代高度，成为有眼光的艺术欣赏者竞相开采的丰富矿藏。时下，尘世纷扰，世事摇曳，一些人为了捞取官名，攫取财富，以书法为幌子，沽名钓誉，人格低下。他们不临帖，不读书，下笔无由，任笔涂抹，低俗至极，让神圣而又洁净的艺术界，成了藏污纳垢之地。以书入画，墨色生动；以诗入书，笔致不俗且清气盎然。“读万卷书，行万里路，脱却尘俗之浊，丘壑内营。”此乃真君子大艺术家是也。

李俊功：作为一名书法家，胸襟、视野、境界，包括文化储备、内心醇化、高迈认知，决定着一个人的审美价值和艺术格调，您认为呢？

王猛仁：如今的艺术院校、专业团体和不少艺术研究机构，多开设了专业课程培训，从书法硕士到书法博士，一应俱有。这在一定程度上造就了不少对书法专业系统的研究和丰富的实践，以及有了对书法独到的见解、感悟和深层研究，可谓人才济济，春天向好。但书法贵在坚守，贵在天真流荡。精到的书法应该是字字珠玑，比如精到丰富的笔法，奇正相间的字法，多变的墨法，自然天成的章法以及传递真善美之正能量的审美追求。欣赏一幅好的书法作品，那朴拙中蕴含的线条，还有那任性的、韧劲的张力感和灵动感，让人顿觉神清气爽，奇趣无穷。笔墨当随时代，也就是说，要把我们时代的生活气息跟个人的艺术成就、美学追求融合在一起。很多人写了一辈子字，泥古不化，一种字体一成不变，却躲于圉圉自我，咄咄逼人，自命不凡。其根本原因，就是作者缺少学养，缺少对艺术的精妙感悟。传世的书法艺术家，天分、本分、福分、勤奋缺一不可。在我看来，书写技巧，只是皮相之美，情感表达、思想境界、文化修养注之笔端，才是书法的内涵之美、精神之美、哲理之美。

李俊功：最近，听不少朋友说您是最幸福最快乐的书法家，是吗？

王猛仁：俗语说得好，幸福不幸福，自个最知晓。人的一生，有许多是值得回忆与向往的。譬如读书、写字、写诗，譬如小酌、瀹茶、弈棋。而且能把书法和写诗有机融合，相得益彰，岂不快哉。艺术达临自然的技巧和艺术境界的提升问题不是很容易突破的，但需要写好一点一画，一字一句，一章一节，需要重复千万遍，还要花费一辈子的功夫，才能日臻绮美。我习书四十余载，笔耕不辍，行、草、隶、篆皆有涉猎，以行草和篆隶最得会心处。我喜欢那种妍美而不失端庄、法度谨严，而又古趣盎然的感觉，有了这样的书写状态，不知不觉就与婳祎时光一起醉美，与艺术的止境一起汇合。步入老年生活后，我的快乐多半是艺术带给我的，率性、雅致、敦厚、质朴、宏畅和简约，是我伻图生活的一部分，也是我的快乐源泉。能不能成为名家名作不重要，时代赋予的一切荣誉和财富，都是表象，都是虚饰，只有历史的惠赐、评判与认定，才是艺术世界不渝的真理。