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1991年,红姑和发哥、张国荣演情侣,凭两支舞就征服了观众

这个是认证

火花影视

2021-12-26 10:22

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1990年,算是吴宇森导演生涯的最低谷。影响他的,主要有两件事。

第一件事就是在1989年,因为意见不合,同既是合作伙伴,又兼至交好友的徐克分道扬镳。

两人的矛盾,还一度牵连到了周润发。让在圈里人缘极好的发哥,也被徐克骂成了"忘恩负义"。

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这第二件事,就是吴宇森寄予厚望的"喋血"系列电影,都遭遇了票房和口碑的滑铁卢。

尤其是1990年上映的《喋血街头》,为了拍摄这部电影,吴宇森倾注了巨大心血。

不仅请来了张学友、梁朝伟这样的大腕,还投资了近三千万港币,让这部电影一举成为当年最"贵"的电影。

又另将个人的成长经历与情感都融合进了电影里,让这部电影集暴力、浪漫、情怀于一身,成为吴宇森"暴力美学"的经典代表。

但就是这样一部被吴宇森视为得意之作的电影,上映后却遭遇了票房和口碑的重创。

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投资近三千万,最终票房却只回收了八百多万。而观众的评价,更是前所未有的尖锐与质疑。

有说吴宇森不会写剧本,拍出来的故事让人看不懂。

也有说导演有抑郁症,不然又怎会拍出这么惨烈、忧郁、让人看不到希望的影片?

01:周润发、张国荣为哄吴宇森开心,不计片酬拍《纵横四海》

对比《喋血街头》在国内的不叫好,也不叫座,在海外却意外收获了一众好评。

也正是因为这份"墙内开花墙外香"的好,才为投资方又挽回了一些电影成本。

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可还没等吴宇森缓过神,美国发生的一起年轻人抢劫事件,又将他打入了谷底:

那些少年人抢劫用的手法,都借鉴了电影《喋血街头》。后面在接受审问的时候,他们也承认是受这部电影的影响。

教唆犯罪,肯定不是吴宇森拍电影的初衷。但造成这样的后果,他既感到心痛,又感到茫然。

吴宇森陷入了彷徨与质疑:是不是就不应该拍枪战片?

正当吴宇森因为自我怀疑,要放弃枪战片时。

久休复出的周润发,还有刚凭借《阿飞正传》拿了金像奖最佳男主角的张国荣找到了他。

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得知吴宇森手里还有一个剧本,随即就表态只要他愿意拍,两人的片酬待遇都好商量。

不仅如此,周润发和张国荣还游说了即将息影的钟楚红。而彼时的红姑,正在和朱家鼎谈婚论嫁。

一心只想相夫教子的她,已经推掉了很多片约。但面对两位好友的诚意邀请,红姑还是答应了。

1991年的红姑,只出演了两部电影。一部是许鞍华的《极道追踪》,另一个就是吴宇森的这部电影。

演完两部电影,钟楚红就彻底息影与朱家鼎注册结婚。

当时的香港,一直流传着几句话,叫"再发发不过周润发,再红红不过红姑,再靓靓不过张国荣。"

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可想而知,这三人在香港影坛的地位。

有了这三位当红的明星坐镇,吴宇森拍摄的信心大增。又在周润发的提议下,将电影的风格定位为喜剧。

一是为了让自己开心。

二也是为了向观众证明,他吴宇森不是只会拍悲情电影,更没有抑郁症。

演员已经到位,就差剧本便可以开工。但不怎么擅长写喜剧的吴宇森,将剧本改了又改,一直没改出什么头绪。

于是又在别人的建议下,找到了著名的喜剧编剧高志森,在他的操刀下,剧本才逐渐完工。

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但不想有了这样一个王炸阵容,让吴宇森的公司又萌生了一些想法,他们想换掉吴宇森,让更有票房号召力的导演接手。

毕竟吴宇森接连两部电影亏损,公司也是怕了。

可周润发不愿意了,为此还特意找到吴宇森公司高层,他可以不计片酬拍摄这部电影,但前提导演必须是吴宇森。

从这就已经可以看出来了,周润发和张国荣找吴宇森拍电影,实际就是为了哄他高兴,也是为了让他重振旗鼓。

1986年上映的《英雄本色》,互相成就了吴宇森、周润发和张国荣三人,也让他们在戏外结下了深厚友谊。

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在张国荣1989年的红磡告别演唱会上,当他唱到《当年情》这首歌时,曾深情地说道:

"如果说拍吴宇森的电影是一种享受的话,我同意。"

"如果说同周润发拍电影更加是一种享受的话,我更加同意。"

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当时坐在台下的周润发,听完这番话,一度感动到落泪。

话虽然不长,但能让张国荣在告别演唱会上当众"告白",就足以见他们三个人的深厚感情。

而让周润发张国荣为了哄吴宇森开心,不计片酬拍摄的电影,就是1991年上映的《纵横四海》。

02:电影故事虽然简单,却让人久久不能忘怀。

1991年上映的《纵横四海》,于周润发、张国荣、吴宇森、钟楚红都意义非凡。

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它是发哥久休后的复出作品,是张国荣远居加拿大的告别之作,还是钟楚红结婚息影的最后作品之一。

也是失意的吴宇森翻身之作。

正因为如此,他们四个人都对电影倾注了别样的感情。

为了拍摄这部电影,吴宇森在经费有限的情况下,仍执意远赴法国拍摄。而他的坚持,也奠定了电影开场的浪漫主义基调。

在法国盗画的场景戏里,几乎每一个镜头,都极具美感与浪漫。

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像红豆、钵仔糕在塞纳河畔亲近的这场戏,红姑的美貌,还有周润发的帅气,以及如诗如画的塞纳河。

都给电影镜头带来了美的暴击。

除了美的暴击,更值得人推敲的是他们谈话的内容。红豆有意提起的巴黎圣母院,被钵仔糕插科打诨的挡了回去。

短短几句台词,就点出了钵仔糕与红豆感情的症结:一个想停,而另一个却还想走。

比起红姑和发哥,张国荣的出场,则更称得上一声惊艳。

当镜头缓缓拉动时,伴着阵阵轻风,张国荣略带忧郁、惆怅的面容出现在眼前。如此的良辰美景,又有如此的清俊容颜。

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只感觉这风,吹得人都要熏了。

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而张国荣饰演的阿占与画师的对话,更是成了角色的点睛之笔。

"我叫阿占,是一位通天大盗,明天你可以看报纸!"

话里话外,都是他的自信以及对名画的势在必得。后面阿占又给了画师一个回头,满是温柔与孩子气。

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寥寥数笔,吴宇森就把一个感情细腻、自信又温柔的阿占塑造得极为生动。

后面三人在公路配合盗画的那场戏,更是成为港片的经典。

会成为经典,不仅是因为他们三人配合得天衣无缝,更因为他们间的那种亲密无间,再加上充满了乡村气息的法国公路。

给观众营造出一种超脱于江湖的向往。

能把一出偷盗戏,拍得这么浪漫和诗意,吴宇森的导戏功底可见一斑。

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在法国的拍摄,只进行了一个月。后面因为经费问题,吴宇森又返回了香港。

拍摄地的不同,也导致了影片前后风格的差异。

如果说在法国的戏份是浪漫、充满了世外桃源般的闲散。那到了香港,就又变回了观众熟悉的港片风格,以及浓浓的"吴氏"枪战风。

在香港的戏份,主要围绕着两次盗画,三次枪战展开。而这些情节,都集浪漫、暴力、喜剧于一身,让观众看得欲罢不能。

尤其古堡盗画这场戏,明明剧情设置得漏洞百出,但比起发哥和张国荣两人趣致的表演,还有他们为之倾倒的明星风采。

又有谁在意这些漏洞?

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那些看似漏洞的细节,在发哥和张国荣的精彩演绎下,反倒还将影片烘托出天马行空般的恣意。

而第二次盗画的那场舞会,更是成就了港片的又一大经典。

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张国荣和红姑的那支华尔兹,有多少人为之倾倒?

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或许也只有在这一刻,观众才完全体会到了什么叫"最红红不过红姑,最靓靓不过张国荣。"

一举一动皆是风华。

观众还没从华尔兹的余音中缓过神,随即又被红姑与发哥的那支轮椅舞征服。

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他们是那么的美,又是那么的自信。

什么是明星的风采,被他们三个人诠释得淋漓尽致。

发哥、红姑、张国荣他们收放自如、又配合默契的演技,赋予了这三个角色绝佳的生命力和魅力。

这是港片难以复刻的"盛宴"。

也是吴宇森这部电影最大的看点。

对比红姑他们的精彩演绎,以及三个角色间那份互托生死的情义,吴宇森的枪战和高志森的喜剧,同样也是电影的大看点。

尤其码头枪战、还有结尾枪战,更是让观众看得叹为观止。

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还有收尾处的周润发,他笑得夸张的大嘴,还有吸着奶瓶的滑稽,几乎承包了影片最大的笑点。

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电影的结局是皆大欢喜,三人中没有人离去,钵仔糕也没有因红豆的变心,与阿占割袍断义。

那钵仔糕有没有爱过红豆?

实际那只鹦鹉已经给了答案,一声"红豆阿妹",就道尽了钵仔糕心里难以忘怀的情爱。

在吴宇森原定的剧本里,故事结尾是悲情走向,他与其恩师张彻都认为,英雄就应该在最光辉的时候死去。

而这个英雄,当然就是在码头,为了掩护阿占,驾着车撞击游艇的钵仔糕。

后面因为投资方的干预,为了让票房好看,吴宇森又将结局改为了喜剧。

(这里必须夸一下投资方!还是喜剧好)

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拍这部电影时,吴宇森公司只给了一百万的成本。后面又为了赶贺岁档上映,还大大缩短了拍摄周期。

以致最后电影播出来,还是能看出一些瑕疵。

但这些不完美,还不足以掩盖电影的优势。最终它以百万的成本,拿下了三千万的票房,一举成为当年票房榜的NO.4。

电影的故事虽然简单,却让人看了久久不能忘怀。

现如今发哥已老,红姑又退圈,而张国荣更是早逝多年,曾经的神话终究还是神话。

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