1990年，算是吴宇森导演生涯的最低谷。影响他的，主要有两件事。
第一件事就是在1989年，因为意见不合，同既是合作伙伴，又兼至交好友的徐克分道扬镳。
两人的矛盾，还一度牵连到了周润发。让在圈里人缘极好的发哥，也被徐克骂成了"忘恩负义"。
这第二件事，就是吴宇森寄予厚望的"喋血"系列电影，都遭遇了票房和口碑的滑铁卢。
尤其是1990年上映的《喋血街头》，为了拍摄这部电影，吴宇森倾注了巨大心血。
不仅请来了张学友、梁朝伟这样的大腕，还投资了近三千万港币，让这部电影一举成为当年最"贵"的电影。
又另将个人的成长经历与情感都融合进了电影里，让这部电影集暴力、浪漫、情怀于一身，成为吴宇森"暴力美学"的经典代表。
但就是这样一部被吴宇森视为得意之作的电影，上映后却遭遇了票房和口碑的重创。
投资近三千万，最终票房却只回收了八百多万。而观众的评价，更是前所未有的尖锐与质疑。
有说吴宇森不会写剧本，拍出来的故事让人看不懂。
也有说导演有抑郁症，不然又怎会拍出这么惨烈、忧郁、让人看不到希望的影片？
01：周润发、张国荣为哄吴宇森开心，不计片酬拍《纵横四海》
对比《喋血街头》在国内的不叫好，也不叫座，在海外却意外收获了一众好评。
也正是因为这份"墙内开花墙外香"的好，才为投资方又挽回了一些电影成本。
可还没等吴宇森缓过神，美国发生的一起年轻人抢劫事件，又将他打入了谷底：
那些少年人抢劫用的手法，都借鉴了电影《喋血街头》。后面在接受审问的时候，他们也承认是受这部电影的影响。
教唆犯罪，肯定不是吴宇森拍电影的初衷。但造成这样的后果，他既感到心痛，又感到茫然。
吴宇森陷入了彷徨与质疑：是不是就不应该拍枪战片？
正当吴宇森因为自我怀疑，要放弃枪战片时。
久休复出的周润发，还有刚凭借《阿飞正传》拿了金像奖最佳男主角的张国荣找到了他。
得知吴宇森手里还有一个剧本，随即就表态只要他愿意拍，两人的片酬待遇都好商量。
不仅如此，周润发和张国荣还游说了即将息影的钟楚红。而彼时的红姑，正在和朱家鼎谈婚论嫁。
一心只想相夫教子的她，已经推掉了很多片约。但面对两位好友的诚意邀请，红姑还是答应了。
1991年的红姑，只出演了两部电影。一部是许鞍华的《极道追踪》，另一个就是吴宇森的这部电影。
演完两部电影，钟楚红就彻底息影与朱家鼎注册结婚。
当时的香港，一直流传着几句话，叫"再发发不过周润发，再红红不过红姑，再靓靓不过张国荣。"
可想而知，这三人在香港影坛的地位。
有了这三位当红的明星坐镇，吴宇森拍摄的信心大增。又在周润发的提议下，将电影的风格定位为喜剧。
一是为了让自己开心。
二也是为了向观众证明，他吴宇森不是只会拍悲情电影，更没有抑郁症。
演员已经到位，就差剧本便可以开工。但不怎么擅长写喜剧的吴宇森，将剧本改了又改，一直没改出什么头绪。
于是又在别人的建议下，找到了著名的喜剧编剧高志森，在他的操刀下，剧本才逐渐完工。
但不想有了这样一个王炸阵容，让吴宇森的公司又萌生了一些想法，他们想换掉吴宇森，让更有票房号召力的导演接手。
毕竟吴宇森接连两部电影亏损，公司也是怕了。
可周润发不愿意了，为此还特意找到吴宇森公司高层，他可以不计片酬拍摄这部电影，但前提导演必须是吴宇森。
从这就已经可以看出来了，周润发和张国荣找吴宇森拍电影，实际就是为了哄他高兴，也是为了让他重振旗鼓。
1986年上映的《英雄本色》，互相成就了吴宇森、周润发和张国荣三人，也让他们在戏外结下了深厚友谊。
在张国荣1989年的红磡告别演唱会上，当他唱到《当年情》这首歌时，曾深情地说道：
"如果说拍吴宇森的电影是一种享受的话，我同意。"
"如果说同周润发拍电影更加是一种享受的话，我更加同意。"
当时坐在台下的周润发，听完这番话，一度感动到落泪。
话虽然不长，但能让张国荣在告别演唱会上当众"告白"，就足以见他们三个人的深厚感情。
而让周润发张国荣为了哄吴宇森开心，不计片酬拍摄的电影，就是1991年上映的《纵横四海》。
02：电影故事虽然简单，却让人久久不能忘怀。
1991年上映的《纵横四海》，于周润发、张国荣、吴宇森、钟楚红都意义非凡。
它是发哥久休后的复出作品，是张国荣远居加拿大的告别之作，还是钟楚红结婚息影的最后作品之一。
也是失意的吴宇森翻身之作。
正因为如此，他们四个人都对电影倾注了别样的感情。
为了拍摄这部电影，吴宇森在经费有限的情况下，仍执意远赴法国拍摄。而他的坚持，也奠定了电影开场的浪漫主义基调。
在法国盗画的场景戏里，几乎每一个镜头，都极具美感与浪漫。
像红豆、钵仔糕在塞纳河畔亲近的这场戏，红姑的美貌，还有周润发的帅气，以及如诗如画的塞纳河。
都给电影镜头带来了美的暴击。
除了美的暴击，更值得人推敲的是他们谈话的内容。红豆有意提起的巴黎圣母院，被钵仔糕插科打诨的挡了回去。
短短几句台词，就点出了钵仔糕与红豆感情的症结：一个想停，而另一个却还想走。
比起红姑和发哥，张国荣的出场，则更称得上一声惊艳。
当镜头缓缓拉动时，伴着阵阵轻风，张国荣略带忧郁、惆怅的面容出现在眼前。如此的良辰美景，又有如此的清俊容颜。
只感觉这风，吹得人都要熏了。
而张国荣饰演的阿占与画师的对话，更是成了角色的点睛之笔。
"我叫阿占，是一位通天大盗，明天你可以看报纸！"
话里话外，都是他的自信以及对名画的势在必得。后面阿占又给了画师一个回头，满是温柔与孩子气。
寥寥数笔，吴宇森就把一个感情细腻、自信又温柔的阿占塑造得极为生动。
后面三人在公路配合盗画的那场戏，更是成为港片的经典。
会成为经典，不仅是因为他们三人配合得天衣无缝，更因为他们间的那种亲密无间，再加上充满了乡村气息的法国公路。
给观众营造出一种超脱于江湖的向往。
能把一出偷盗戏，拍得这么浪漫和诗意，吴宇森的导戏功底可见一斑。
在法国的拍摄，只进行了一个月。后面因为经费问题，吴宇森又返回了香港。
拍摄地的不同，也导致了影片前后风格的差异。
如果说在法国的戏份是浪漫、充满了世外桃源般的闲散。那到了香港，就又变回了观众熟悉的港片风格，以及浓浓的"吴氏"枪战风。
在香港的戏份，主要围绕着两次盗画，三次枪战展开。而这些情节，都集浪漫、暴力、喜剧于一身，让观众看得欲罢不能。
尤其古堡盗画这场戏，明明剧情设置得漏洞百出，但比起发哥和张国荣两人趣致的表演，还有他们为之倾倒的明星风采。
又有谁在意这些漏洞？
那些看似漏洞的细节，在发哥和张国荣的精彩演绎下，反倒还将影片烘托出天马行空般的恣意。
而第二次盗画的那场舞会，更是成就了港片的又一大经典。
张国荣和红姑的那支华尔兹，有多少人为之倾倒？
或许也只有在这一刻，观众才完全体会到了什么叫"最红红不过红姑，最靓靓不过张国荣。"
一举一动皆是风华。
观众还没从华尔兹的余音中缓过神，随即又被红姑与发哥的那支轮椅舞征服。
他们是那么的美，又是那么的自信。
什么是明星的风采，被他们三个人诠释得淋漓尽致。
发哥、红姑、张国荣他们收放自如、又配合默契的演技，赋予了这三个角色绝佳的生命力和魅力。
这是港片难以复刻的"盛宴"。
也是吴宇森这部电影最大的看点。
对比红姑他们的精彩演绎，以及三个角色间那份互托生死的情义，吴宇森的枪战和高志森的喜剧，同样也是电影的大看点。
尤其码头枪战、还有结尾枪战，更是让观众看得叹为观止。
还有收尾处的周润发，他笑得夸张的大嘴，还有吸着奶瓶的滑稽，几乎承包了影片最大的笑点。
电影的结局是皆大欢喜，三人中没有人离去，钵仔糕也没有因红豆的变心，与阿占割袍断义。
那钵仔糕有没有爱过红豆？
实际那只鹦鹉已经给了答案，一声"红豆阿妹"，就道尽了钵仔糕心里难以忘怀的情爱。
在吴宇森原定的剧本里，故事结尾是悲情走向，他与其恩师张彻都认为，英雄就应该在最光辉的时候死去。
而这个英雄，当然就是在码头，为了掩护阿占，驾着车撞击游艇的钵仔糕。
后面因为投资方的干预，为了让票房好看，吴宇森又将结局改为了喜剧。
（这里必须夸一下投资方！还是喜剧好）
拍这部电影时，吴宇森公司只给了一百万的成本。后面又为了赶贺岁档上映，还大大缩短了拍摄周期。
以致最后电影播出来，还是能看出一些瑕疵。
但这些不完美，还不足以掩盖电影的优势。最终它以百万的成本，拿下了三千万的票房，一举成为当年票房榜的NO.4。
电影的故事虽然简单，却让人看了久久不能忘怀。
现如今发哥已老，红姑又退圈，而张国荣更是早逝多年，曾经的神话终究还是神话。
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