最近播出的《为歌而赞》第二期，有嘉宾问到张信哲一个关于一首歌时长的问题。张信哲说，我们一般把流行音乐作品浓缩在4-5分钟之间，“因为这是一个比较舒服的时间，它是我们可以集中精神的一个差不多的时长”。
今天我们也来聊聊这个关于歌曲长度的问题。因为在当下碎片化信息时代，歌曲的时长再次面临革命，这本身也是《为歌而赞》这个节目所直面的核心问题。
张信哲在说音乐4-5分钟的长度时，用了“浓缩”二字，也就是说，本来要充分表达一首歌的内涵，肯定是不止这个时长的，但从听众接受的角度考虑，对时长进行了压缩，才有这个4-5分钟的精简时长。
但现在的短视频传播方式，把一首歌又浓缩成了10-20秒的“音乐碎片”。而《为歌而赞》的节目形式，就是让那些短视频创作者们，以评委的立场来决定这些歌手所演唱作品的成绩。
没错，这些“百赞团”的评委，就是短视频平台的普通创作者，你无从了解他们的音乐审美和专业知识，平台的粉丝量是唯一咖位标准，其中6位千万级粉丝的创作者组成“爆赞团”，拥有更高权重。他们作为非专业人士，却要来评判台上这些专业歌手，而他们的评判标准很简单，就是看你这首歌适不适合作为碎片放在自己的短视频里，有没有火起来的潜质。
这种前所未有的碰撞形式，说到底，就是原生音乐与碎片音乐的交锋。
为什么一首歌通常是3-5分钟？我们还是先来说说这个一般时长是怎么来的。
1、历史渊源
在黑胶唱片问世之前，人们使用一种10英寸的78转/分唱片记录音乐，这种唱片单面记录时长为3-4分钟，还有一种12英寸的78转/分唱片，单面时长4-5分钟（应用较少）。所以，受制于音乐存储介质的局限，为了便于传播，就形成了将每首流行音乐做到3分多钟时长的惯例。
2、收听习惯
虽然后来随着音乐存储介质的更新换代，早已经具备突破3分多钟时长限制的条件，但习惯已经形成，就没变化太多。另外，正如上面张信哲所言，3-5分钟是一个比较合适的听歌时长。3分钟以下，可能都不够听的；6分钟以上，可能就要考验收听者的耐性了，容易产生审美疲劳。
3、演出习惯
如果是录音室唱片，歌曲时间长点就长点吧，但如果考虑到现场演出，3-5分钟也是最合适的一首歌演出时间。
时间太短，你是骗出场费，都不知你唱了个啥。不信你让李荣浩唱首《贝贝》，看主办方给不给钱；时间太长，你可能唱着费劲，要是唱得不好还拖时长，极可能会被轰下台。
一首歌从主歌-副歌，再来一遍主歌-副歌-收尾，还加点前奏、间奏啥的，大概就是三五分钟的样子，基本能把想表达的内容表达出来而又不显臃肿拖沓。
为什么歌曲越来越短了？
其实张信哲说的4-5分钟，主要还是针对以前的老歌说的，而当下的流行歌曲已经没这么长了，3-4分钟才是主流时长。我特意数了一下KUGOU上TOP500榜单上前100首歌，超过4分钟的歌只有25首，超过5分钟的歌只有2首，还有不少2分多钟的。而打开经典老歌的歌单，发现确实4-5分钟是最常见的时长。
可见，如今的流行歌曲相比上世纪80、90年代的歌曲，已经整体缩短了三分之一左右。
这个缩短还不算什么，毕竟也是一首完整的歌，最致命的近年随着短视频的火爆，将每首歌猛砍至10来秒钟。怎么砍呢，前奏不要，主歌不要，尾奏不要，直接上副歌，一秒即高潮那种。反正就是剔出整首歌中最嗨的、最有记忆点的一小段，配合视频画面进行传播。
这种方式好不好呢？说不好吧，它确实带火了很多歌，而且这种方式已经渐渐把持了音乐传播的主要渠道。要想火，你就不得不选择这种方式。
说好吧，相信大多数音乐人还是不太情愿被绑架的。我用心做一首歌，你只切割一小段来听，那我其他部分都白做了呗？比如张信哲在第一期就说了，他还是觉得音乐要完整地欣赏，而不太能赞同这种碎片化的听歌方式。
到底这种短视频与音乐碎片成为视听主流形式是怎么来的呢？
1、现代生活节奏快，时间被碎片化
现代人的生活节奏非常快，尤其是年轻人，每天从早到黑时间都安排得满满的，很难有一段比较长的时间可以自由安排。他们的空余时间通常是碎片化的，如等公交时、吃饭时、上厕所时……所以这些碎片化音乐和视频，刚好用来填补这些碎片时间。
2、网络信息时代选择太多，冲淡了人们的专注
以前听卡带、看黑白电视的年代，完全没得选择，买一盘卡带回来反复听，电视上播什么节目就看什么，而且还津津有味。但现在呢，拿着电视遥控按半天你都不知道选哪个，网上听歌看视频更是如此，听了一秒钟觉得一般，立马划过，因为我知道后面还有无数的选择。
就跟猴子下山似的，丢了玉米抱西瓜，丢了西瓜赶兔子。最终呢，刷了几个小时短视频下来，你发现脑子里一片空白，没有一个碎片让你真正记住的。你永远在想着，可能下一个更精彩。这仿佛一个永远填不满的黑洞，说是利用碎片时间，实则吞噬大量作息时间。
所以，这些音乐碎片即使随着短视频的传播而火了，也通常是浮于表面的，你只是被动地收听，被动地记住了某些洗脑的旋律片段，还会不自觉地跟着哼唱传播，但你不会用心去分辨这是好音乐还是庸俗的音乐，也不想去了解这首歌叫什么名字、是谁唱的。过了一段时间后，等这首BGM的热度一过，它就迅速被淡忘了，就像它从来没有进入过你脑海一样。从走红到消失，你可能都没有听过它的完整版。
《为歌而赞》上曾有位短视频创作者说“音乐还肩负着提升大众审美的责任”。
这句话本身很对，也是很多音乐人坚守的准则，但你要说以音乐碎片的方式来提升大众审美的话，就有点可笑了。要听明白一首歌，最起码的就是听个全貌对不对？听一句高潮就懂了这首歌？审美就高了？而且，能作为碎片进行传播的歌曲，永远只是一小部分，还有很多更优秀的歌曲，这些短视频创作者是看不上的，因为难抓住歌曲的“嗨点”，缺乏火的潜质。
应该说，在某种程度上，音乐的碎片化与音乐审美的提升，恰恰是相反的方向。当音乐被碎片化，它就几乎丧失了自身的艺术价值，沦为娱乐短视频的附庸与点缀。
就像张信哲说的，他之前从来没想过某首歌曲是为适合什么场景而生的，比如给哪位美食博主做背景音乐。这没错啊，如果每一首歌都是为了适合短视频传播而做，事先就被框住手脚，那这首歌又能有多少艺术性呢？你就甘心为视频创作者打工呗，还算什么音乐人？
如果音乐创作者都来迎合这种音乐碎片的传播规则，那以后3-5分钟时长的歌曲都会渐渐被抛弃，直接写碎片不就好了？一两句歌词，10来秒的旋律，简单粗暴，只要足够抓耳，火起来的机率蛮大的。
既然李荣浩都写出了4秒的《贝贝》，那以后的流行歌曲，会不会越来越短，短到全变成一块块碎片呢？我有点担心。
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