苗轲嘉，1968年生于河南舞钢市，自幼喜绘事。读师大时始研美术史，尤对吴道子崇爱有加，奉其“众皆密于盼际，我则离披于点画；众皆谨于象似，我则落其凡俗。”为圣旨。数十年笔耕于国画人物，融道玄笔意与梁楷墨法于一炉，开千年民俗画派一点新风，得“中国当代民俗人物传情人”美誉。
让笔墨表达心的语言
苗轲嘉
画画对我来说是最惬意的事，它使我内心充实而快乐。从开始学画到现在， 40多年过去了，因为喜欢，我从未感到求索的沉重与艰辛；因为喜欢，更没有问过永远有多远……我喜欢中国画带给人的和悦之气，喜欢中国画中那枯枯润润、行云流水般的表达方式，还有那些不能完全言说的韵味，比如它的自然、率真、自在、逍遥，还有戏谑、幽默等心之物化和气象的流布，这些常使人感叹中国文化的高妙。
在国家画院梁占岩老师工作室学习期间，常听老师说：“随着你的劲儿去画。”这话对我来说很重要。这使我懂得了创作中最关键的是要有自己的笔墨语言。老师的教学思路定位在突出个性化的形态结构、笔墨结构和形式语言结构，老师经常阐释这个问题，所以在学习中我也常常作这方面的思考。老师要求我们 “要学会成全自己”，这也是老师在强调个性；老师会讲到庄子，会讲到历史，会讲到自然，会讲到现实的社会……这是要求我们涉猎要广，所有的一切无不与我们的创作相关。渐渐的，我的思路清晰了，我更加醉心于中国文化独特、浓厚的意蕴，并思考今后的创作道路。
中国人发明的用毛笔、墨在宣纸上画画真是一种太美、太高明的活动——它能最大限度地抒发个人情感，更重要的是它饱含一种人格精神，一种文化品格，失去了这种精神与品格的水墨画，只是徒有其表的躯壳。中国画中的留白是很有意味的，就像世界上的许多事情需要用虚的东西来表现一样，宇宙之疆的不可测，天体运行的无终尽……中国画的留白，其灵魂就是“尚意”两字。
笔墨是中国人创造出来的表达情感的一种媒介，只有热爱生活，把正直、善良的情感投入其中，才能有绘画创作的升华。创作是心的律动，心可以“走”遍千山万水，心可以驰骋中外古今，心可以飞向九天揽月，心可以潜入海洋与锦鳞共游弋，心可以存留四季美景，心可以收藏人间真情……笔墨是心的语言，表达的永远都是最动听的韵律。
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