米金铭 题

米金铭

（1953一）中国美术家协会会员  中国版画家协会会员  四川省美术家协艺委会委员  省美协中国画人物画会副会长 成都市美术家协会顾问   四川巴蜀画派促进会副会长 成都市天府国画院副院长  成都市政协书画院副院长 四川现代新水墨画院院长  中国东盟艺术学院客座教授  作品多次荣获国家级美术作品最高奖  数次入选国际美术重大展览

墨韵新声，境生象外

——米金铭现代新水墨的艺术突围

在当代中国画的创新版图中，米金铭的现代新水墨创作无疑是一抹醒目的亮色。他以大山峡谷与自然湿地两大主题系列为支点，打破传统水墨的视觉边界，将东方笔墨精神与西方艺术审美巧妙融合，在宣纸上构建出既具传统底蕴又富现代质感的艺术世界。其大山峡谷系列大气磅礴，以肌理与笔触的碰撞彰显生命张力；自然湿地系列诗意盎然，借西画式的美感营造空灵意境，二者共同勾勒出艺术家对自然与艺术的独特思考，为现代新水墨的发展提供了鲜活的实践样本。

米金铭的大山峡谷系列，是其对传统山水精神的现代性转译。传统中国山水画讲求“卧游”与“畅神”，多以披麻皴、斧劈皴等程式化技法表现山水之形，追求意境的悠远与含蓄。而米金铭则跳出传统技法的桎梏，以“笔触刀痕”的视觉语言重塑大山峡谷的视觉形象，让画面充满原始的力量感与动态的张力。在他的笔下，峡谷的嶙峋怪石不再是温婉的写意勾勒，而是通过浓淡干湿的墨色叠加、枯笔焦墨的擦刮皴擦，形成丰富的肌理层次。墨色的堆积如岩层的褶皱，枯笔的飞白似山石的裂纹，刀刻般的笔触则赋予画面一种雕塑般的质感，仿佛能触摸到峡谷岩壁的粗糙与坚硬。这种技法的突破，让大山峡谷不再是静态的风景再现，而是充满生命律动的精神载体。

在构图上，米金铭摒弃了传统山水画“三远法”的平稳布局，转而采用更具现代构成感的视角。他常常将峡谷的纵向纵深与横向开阔并置，以大面积的墨色块面挤压留白，让画面形成强烈的视觉冲击。如《峡谷惊雷》中，浓黑的山岩占据画面主体，仅在缝隙处留一抹浅淡的云气，岩石的肌理与云气的轻盈形成鲜明对比，仿佛能听见峡谷间回荡的雷声，感受到自然力量的磅礴。这种构图方式打破了传统山水的平和之美，以紧张的视觉关系传递出大山峡谷的雄奇与险峻，让观者在画面中感受到自然的威压与震撼。而笔触与墨色的交织，更让每一幅作品都成为独一无二的艺术存在——肌理的不可复制性，使得画面的每一处细节都充满偶然与必然的碰撞，淋漓尽致地展现出自然山水的野性与生命力。这种张力不仅停留在视觉层面，更能穿透纸背，让观者的心灵与自然产生共振，体会到大山峡谷所蕴含的雄浑气魄。

如果说大山峡谷系列是米金铭对自然“力”的诠释，那么自然湿地系列则是他对自然“美”的吟唱。在这一系列中，艺术家一改大山峡谷的雄浑笔触，转而吸纳西画的色彩与光影表现手法，让水墨画面呈现出西画般的美感与魅力。传统水墨多以墨色为基调，色彩仅作点缀，而米金铭在湿地系列中大胆运用淡彩与水墨的融合，将芦苇的嫩黄、水面的碧蓝、浮萍的翠绿与墨色的浓淡交织，营造出丰富的色彩层次。这种色彩的运用并非对西画的简单模仿，而是以水墨的晕染为基底，让色彩在宣纸上自然渗透、融合，形成如梦幻般的朦胧效果，恰如湿地清晨的薄雾，诗意盎然。

在造型上，米金铭摒弃了传统花鸟画的程式化勾勒，转而以写实的视角捕捉湿地的自然形态。他笔下的芦苇不再是几笔写意的符号，而是通过细腻的笔触勾勒出苇叶的摇曳之姿；水面的波纹也不再是简单的线条表现，而是以墨色的晕染模拟光影的变化，让水面呈现出波光粼粼的视觉效果。这种写实的手法，让湿地的每一处细节都充满生活的真实感，却又在整体意境上超越现实，营造出深邃的艺术氛围。如《湿地晨曲》中，淡淡的晨光透过苇叶洒在水面，墨色的浓淡变化勾勒出水面的光影，几只水鸟悠然游弋，画面虽无过多的笔墨，却让人仿佛置身于湿地的清晨，感受到空气的清新与自然的宁静。这种清新脱俗的气质，正是米金铭对湿地自然的诗意提炼——他将现实中的湿地之美升华为艺术的意境，让观者在画面中寻得一份远离尘嚣的悠然与恬淡。

值得注意的是，米金铭的现代新水墨创作，始终未脱离中国画的精神内核。无论是大山峡谷的雄浑，还是自然湿地的诗意，其本质都是对“天人合一”传统美学的现代诠释。他以西方艺术的表现手法为工具，却始终以东方的哲学思维观照自然——大山峡谷的张力，是对自然生命力的敬畏；自然湿地的诗意，是对自然本真之美的向往。这种融合并非简单的技法拼接，而是精神层面的贯通，让现代新水墨在形式创新的同时，守住了中国画的文化根脉。

在当代艺术语境下，中国画的创新常常面临“传统与现代”“东方与西方”的二元对立困境。许多艺术家要么固守传统，让作品陷入程式化的窠臼；要么过度追求西方技法，让水墨失去本真的韵味。而米金铭则以自己的创作实践给出了答案：传统水墨的创新，并非要割裂与传统的联系，也非盲目照搬西方艺术，而是要在理解传统精神的基础上，吸纳外来艺术的精华，找到属于自己的艺术语言。他的大山峡谷与自然湿地系列，正是这种融合的典范——以笔墨为骨，以现代技法为翼，让水墨艺术在当代绽放出新的光彩。

米金铭的现代新水墨创作，如同一扇窗，让我们看到了中国画创新的无限可能。他以大山峡谷的磅礴张力叩击心灵，以自然湿地的诗意意境抚慰灵魂，在墨色的浓淡干湿之间，构建出一个既熟悉又陌生的艺术世界。而这种探索，不仅是艺术家个人的艺术突围，更是当代中国画在传承与创新之路上的有益尝试。在未来的艺术创作中，相信米金铭还将继续以笔墨为媒，在传统与现代的交融中，书写更多墨韵新声，让现代新水墨的艺术魅力持续绽放。

成都大学中国-东盟艺术学院

副院长罗徕、博士、教授