我有两三年没有好好写诗了，一下笔就感觉在重复自己。就像住了几年的美宅，搬走不舍得，留下来，又往往生出厌倦之心。

艺术家特别是画家，突破自己之所以难，是因为要推翻的不是作品，而是自己赖以成名的“安全区”。

一旦你形成了独特风格，市场、观众、评论都会把你“钉”在这个标签里。变了，老读者不认可；不变，自己又厌倦。手、眼、审美、思维都有惯性。画了几十年线条，写了几十年文字，想突然换一种灵魂，比从零开始更难。

能不断突破自己的艺术家，本质上都是敢于“杀死过去的自己”的人，

这怕是要经历死去活来的疼痛呢。

赵锦龙先生的画风，一向孤独而艳丽，在书画市场很有辨识度。我初次见到他的画作，大为惊异，还可以这样画人物吗？既丑萌又圆润可爱，既妖娆又似乎超凡脱俗。他的画没有停留在对传统的简单模仿，也没有盲目追逐西方的潮流，而是在两者的碰撞中，找到了属于自己的绘画语言。

我早先为赵锦龙先生写过一篇画评，把初识先生画作的震惊，都写在文字里了。

寒来暑往，慢慢与赵先生熟络起来。他亦带着他的画作，南来北往，有时也在朋友们的画室观摩他写字绘画。

其实他早期的作品还是很“正常的”，然而，我们都知道，画作的正常也许是一件很糟糕的事情。

我没有赶上赵锦龙先生画艺的第一次蜕变。我见到的他画风，“一直就那样吧”，有十多年，他的画都像皮影戏里的人物，变来变去，但是感觉是平面移动。夸张的人物，风情万种的场景，当然是不凡的，无法模仿，也无法超越。但总感觉他在重复自己，这幅画和那幅画似曾相识。

想必先生自己也一直在纠结，变还是不变。

我年前去南方，新工作很忙碌，放假后才又顾得上关注朋友圈。突然发现赵锦龙在朋友圈发的一些画作，有了让人震惊的变化，整体构图，画风都在变。情绪喷张力透纸背，画面的层次感，纵深感都与往日大不相同，我们感觉到他内心的倾诉愤怒甚至呐喊。

我理解的艺术最高境界就是这样的，是对人性的审视，以及对世界的透视与深刻洞悉。对艺术而言，思想一定是个好东西。

赵锦龙的这组新作，是他艺术生涯中的一次重要升华。他不再用清晰的线条勾勒古典的优雅，而是用混沌的墨色描绘当代的真实；不再用甜美的色彩编织怀旧的梦境，而是用斑驳的质感叩问存在的本质。这种突破，让他的作品从“好看”走向了“深刻”，从“赏心悦目”走向了“振聋发聩”。

在赵锦龙早期的仕女作品中，空间层次服务于“雅集”这一核心叙事，整体仍统一于一个清晰的场景之中。而在这组新作里，空间被彻底解放，呈现出前所未有的复杂性与纵深感。

画面不再是单一的场景，而是由多个时空切片自由叠加、相互渗透而成的精神场域。画中狰狞的山鬼与抽象的山石，变形的人物与嬉戏的孩童，舟行水上、鱼翔浅底，何其像我们生活的这个世界，荒诞无稽，无计可施。淡墨晕染的背景如同历史的尘埃，营造出一种苍茫感。

这种层次的突破，让画面拥有了呼吸感，每一次凝视都能发现新的细节，每一个细节都在诉说着一段被遗忘的故事。

如果说赵锦龙此前的仕女形象是高度符号化的“赵式脸谱”，那么在这幅新作中，人物则获得了前所未有的主体性与精神深度。

画中的人物不再是市井闺阁的化身，而是被抛入混沌世界中的真实存在。他们的面容扭曲、眼神迷离，有的在凝视，有的在呐喊，当代人在精神困境中的挣扎与迷茫跃然纸上。人物不仅仅局限于外形的辨识度上，内在情绪与精神力量的喷薄才是画作最感人的地方。

艺术家不再满足于描绘文人雅趣的闲情逸致，而是直面当代人的精神困境，用充满荒诞感的视觉语言，重建解构了一个关于存在、时间与生死的现代寓言。

赵锦龙先生为淄博周村“增福财神”画展画的年画