【产学研视点】清代李清照《一剪梅》：红藕香残寄尽两处相思愁

一、秋至荷残，兰舟载绪

残秋漫过青州庭院，红莲褪去盛夏艳色，花瓣轻颤着坠入池面。残留的幽香缠在风里，掠过阶前玉簟，浸出几分沁骨的凉。李清照立在池边，指尖拂过枯卷的荷瓣，目光落在院外蜿蜒的水路。

赵明诚离去已月余。行囊载着金石拓片与半生期许，赴莱州任职。临别时他执她手，言明归期，转身时衣袂扫过青石，留下淡淡的墨香。此后日日，她守着满院清寂，数着日出月落，把相思揉进每一个晨昏。

风卷着秋意更浓，池面泛起细碎涟漪。她轻解罗裳，换上素色衣裙，脚步轻缓踏上系在岸边的兰舟。船身小巧，雕饰简约，是二人曾共泛的那只。彼时荷香满塘，他执桨，她题诗，笑语落进水里，惊起成群锦鲤。如今舟中只剩她一人，桨声欸乃，划破水面寂静，却驱不散心头沉甸甸的空落。

兰舟缓缓离岸，顺着流水漂向远方。两岸草木渐黄，枯叶随风飘落，落在船舷上，又被水波卷走。她凭栏远眺，目光越过粼粼水面，望向天际。云絮漫卷，如她无依的思绪，散漫却绵长。这般景致，这般孤寂，让她不由自主抬手抚向鬓边，那里还留着他曾为她插过花的痕迹。

船行至水中央，她停下木桨，任兰舟随波轻荡。风裹着荷香残韵，掠过发梢，带着几分萧瑟。她闭上眼，仿佛又听见他低声吟诵诗词，语气温婉，与此刻的清冷形成尖锐对照。睁开眼时，唯有空阔水面与漫卷流云，不见归人，不见锦书。

秋阳西斜，把身影拉得纤长，映在船板上。兰舟飘荡无依，恰如她此刻的心绪，没有归处，只剩对远方之人的牵挂。她抬手掬起一捧秋水，凉意从指尖蔓延至心底，相思如这秋水，看似平静，实则早已漫过心房。

暮色渐浓，岸边炊烟袅袅，隐约传来犬吠声。她缓缓划动兰舟，往归途而去。船桨搅动水面，打碎水中残阳，也打碎了转瞬即逝的幻境。回到庭院时，夜色已染透天际，玉簟上的凉意更甚，她裹紧衣衫，却挡不住从心底溢出的思念。

二、云雁传情，月满西楼

夜色铺展，星辰点点缀满苍穹。李清照凭栏立于西楼，目光望向天边。西楼是二人常共赏月色之地，窗棂上还留着他刻下的诗句，字迹清晰，一如往昔。只是如今，只剩她孤身一人，对着满院月色，诉说心事。

云中掠过一行归雁，翅膀划破夜色，留下浅浅痕迹。她忽然驻足，目光紧紧追随着雁群。古人有雁足传书之说，她盼着，盼着其中一只雁，能衔来他的字迹，告知归期，诉说牵挂。雁群排着整齐的“人”字，越飞越远，最终消失在云层深处，毫无停留之意。

心口泛起淡淡的失落。她低头望着院中池水，月影落在水面，被微风吹得支离破碎。还记得他离去前，也是这般月色，他说待雁南归时，便会携金石归来，与她共赏秋荷，共赋新词。如今雁已归，人却未还，唯有月色依旧，洒满西楼，照亮满室清寂。

她转身步入室内，案上摆着笔墨纸砚，是他常用的那套。砚台里的墨早已干涸，纸上还留着他未写完的词句，笔锋遒劲，带着几分洒脱。她伸手抚过字迹，指尖仿佛还能感受到他落笔时的温度，心头的思念愈发浓烈。

重新研墨铺纸，她提笔欲写相思，却落不下一字。千言万语堵在心头，不知从何说起。想说庭院秋深，荷香已残；想说兰舟独泛，孤寂难挨；想说月色满窗，思念绵长。可这些话语，终究不及他一句归期可盼。

搁下笔，她再次走向西楼。月色更盛，清辉洒满栏杆，也洒满她的肩头。远处传来更夫的梆子声，一声一声，敲在心上，提醒着时光流逝，归期渺茫。雁字回时，月满西楼，这般景致，本应是团圆之景，于她而言，却只剩无尽的思念与等候。

夜风渐凉，吹动帘幕，带着几分萧瑟。她裹紧衣衫，目光依旧望向天边，盼着云层再动，盼着雁群复来，盼着那封迟来的锦书，能驱散这满室清寂，慰藉这颗牵挂之心。可夜色深沉，唯有月色相伴，相思如潮，漫过西楼，漫过岁月。

三、花飘水逝，相思同源

次日清晨，秋雨淅沥，打湿了庭院草木。李清照推开窗，见池边红莲又落了几分，花瓣漂浮在水面，顺着流水缓缓远去，不复回头。流水潺潺，载着落花，也载着时光，一路向前，无法挽留。

她望着落花流水，心头忽然涌上一阵怅然。花的飘零，水的流淌，皆是自然之态，非人力可阻。正如她与他的离别，纵有万般不舍，也终究要各自奔赴远方；正如这心头的相思，纵想刻意压制，也终究如落花流水，绵延不绝。

雨水打在窗棂上，发出淅淅沥沥的声响，与室内的寂静形成呼应。她想起他曾说，落花并非终结，而是另一种开始，待来春，池边又会开满红莲。可此刻，她却无心期盼来春，只觉这落花，恰如她此刻的心境，带着几分凋零与怅惘。

她缓步走到池边，蹲下身，望着水面漂浮的花瓣。花瓣被雨水打湿，愈发显得柔弱，顺着水流蜿蜒而去，最终汇入远方的江河。她想，这落花或许能漂到他所在的莱州，替她诉说几分思念，告知他庭院的秋景，告知她日日的等候。

风停雨歇，阳光穿透云层，洒在水面，泛起粼粼波光。落花依旧在流水中飘荡，无依无靠，恰如她此刻的牵挂。她忽然明白，她与他虽隔千里，心中却藏着同一份相思。她在青州盼他归来，他在莱州念她安好，这份情感，无关距离，无关时光，早已深深扎根在彼此心底。

回到室内，她坐在案前，指尖划过那张未写完的纸。此刻，无需笔墨，无需词句，她已然懂得，有一种相思，是心意相通，是彼此牵挂。纵使相隔千里，纵使山水阻隔，这份情感也会如流水般绵长，如落花般执着，萦绕心头，不曾消散。

窗外草木经过秋雨洗礼，愈发显得青翠，唯有池边红莲，依旧在缓缓飘落。花自飘零水自流，一份相思，两处闲愁。这份愁绪，不似狂风暴雨那般浓烈，却如细雨绵绵，浸润心头，挥之不去，愈久愈深。

四、闲愁绕心，眉上心头

暮色再次降临，庭院重归寂静。李清照坐在玉簟上，指尖抚过冰凉的竹席，心头的愁绪愈发浓烈。这份愁，不是生离死别的悲恸，不是颠沛流离的苦楚，而是离别后的牵挂，是等待中的孤寂，是想诉无人诉的绵长闲愁。

她试图驱散这份愁绪，起身整理案上的金石拓片。那些拓片，是他耗尽心血搜集而来，每一张都承载着二人的回忆。她小心翼翼地展开，指尖抚过上面的纹路，仿佛能感受到他搜集拓片时的执着与热忱。可越是回忆，心头的思念便越是浓烈，愁绪非但没有消散，反而愈发深沉。

她走到镜前，望着镜中的自己。眉尖微蹙，眼底藏着化不开的愁绪，面色也因连日的思念与等候，添了几分憔悴。她抬手，轻轻抚平眉尖的褶皱，试图让自己看起来从容一些，试图把这份愁绪从眉间赶走。

可指尖刚落，心头便又泛起阵阵牵挂。眉头上的愁绪或许能轻易抚平，心底的思念却难以驱散。才下眉头，却上心头，这份愁绪，如影随形，无处不在。吃饭时，会想起他曾为她夹菜的模样；读书时，会想起他与她并肩共读的时光；赏月时，会想起他与她共话桑麻的温情。

她端起案上的清茶，茶水微凉，入口清淡，却无法冲淡心头的愁绪。窗外月色依旧，洒满庭院，与那日他离去时的月色一模一样。时光流转，月色如旧，唯有身边之人，不在身旁。这份落差，让心头的闲愁愈发绵长，缠绕不散。

她走到西楼，凭栏而立，目光望向远方。夜色深沉，看不到莱州的方向，却能感受到那份跨越千里的牵挂。她知道，此刻的他，或许也在凭栏远眺，或许也在思念着她，或许也在为这份离别而愁绪满怀。这份心意相通的相思，是愁绪，也是慰藉，支撑着她在等待中，守住这份清寂与执着。

夜风轻拂，带着几分凉意，吹动她的发丝。眉尖的褶皱再次泛起，心头的愁绪愈发浓烈。她不再刻意抚平，不再刻意驱散，任由这份相思与闲愁，萦绕在眉尖，沉淀在心头。这份情感，是她与他之间最真挚的羁绊，是岁月无法磨灭的印记。

五、词寄心意，墨藏深情

连日的思念与闲愁，在李清照心头累积，终究要寻一个宣泄的出口。她再次走到案前，研墨铺纸，笔墨间，皆是对远方之人的牵挂。这一次，她不再迟疑，不再纠结，笔尖落下，字句流转，皆是心底最真挚的情感。

“红藕香残玉簟秋”，开篇便是眼前之景，残荷、凉席、秋意，寥寥数字，便勾勒出清冷孤寂的意境，也定下了全词的基调。这份秋意，是自然之景，也是心境之写照，荷香已残，凉意渐浓，正如离别后的心境，褪去了往日的热烈，只剩清冷与牵挂。

“轻解罗裳，独上兰舟”，落笔便是动作，也是心绪。轻解罗裳，是女子的温婉柔美；独上兰舟，是离别的孤寂落寞。昔日共泛兰舟的温情，与此刻孤身一人的清冷形成对比，思念之情，藏在动作之间，无需过多修饰，便已跃然纸上。

“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，问句起笔，满是期盼与失落。雁群归巢，月色满窗，本是团圆之景，却不见锦书寄来，不见归人归来。这份期盼落空的失落，与月色下的孤寂交织，让相思之情愈发绵长，余味悠长。

下片落笔，便写“花自飘零水自流”，以自然之景喻情，落花流水，无法挽留，正如离别后的时光，正如心头的相思，不由自主，绵延不绝。字句简洁，却意蕴深远，把那份无力与怅然，藏在景致之中，含蓄而深沉。

“一种相思，两处闲愁”，寥寥八字，便将个人相思升华为双向牵挂。她与他，虽隔千里，却有着同一份思念，同一份愁绪。这份情感，不是单向的眷恋，而是彼此的牵挂，是心意相通的默契，让这份闲愁，多了几分温情与慰藉。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，收尾两句，堪称千古绝唱。相思之情，浓烈而绵长，无计可施，无法消除。刚抚平眉尖的愁绪，心头便又泛起牵挂，把抽象的情感具象化，刻画得细腻入微，字字恳切，句句动人。

落笔收锋，墨香弥漫在室内，与窗外的荷香残韵交织。全词无华丽辞藻，无刻意雕琢，皆是眼前之景，心头之情，却把离别相思写得入木三分。她将这阕词题在纸上，折好，轻轻放在案头，盼着有朝一日，这阕词能送到他手中，替她诉说这满纸相思，满室闲愁。

六、清寂守侯，静待归期

词成之后，李清照日日将其放在案头，时常取出品读。字句间的相思，与心头的牵挂相互呼应，陪着她在清寂的庭院中，日复一日地等待。秋意渐浓，池边的红莲早已落尽，只剩枯瘦的荷茎，立在水中，迎着秋风，倔强而孤寂。

她依旧每日登兰舟，泛于水上。只是不再执着于雁群，不再期盼着锦书，而是任由兰舟随波轻荡，在山水之间，安放这份思念。有时，她会对着水面吟诵这阕《一剪梅》，声音轻柔，带着几分怅然，被风吹散在水面，随流水远去，仿佛能漂到他所在的地方。

日子在等待中缓缓流逝，寒冬悄然而至。庭院中落满白雪，覆盖了枯荷，覆盖了青石，也覆盖了满院的清寂。她坐在室内，围着火炉，翻看二人共藏的金石拓片，每一张拓片，都有着专属的回忆，支撑着她在漫长的等待中，守住这份执着。

偶尔，会收到他寄来的书信，字迹依旧遒劲，字句间满是牵挂。告知她莱州的风物，告知她金石搜集的进展，告知她归期将近。每一次收到书信，她都会欣喜不已，反复品读，心头的愁绪也会消散几分，取而代之的，是对重逢的期盼。

她会提笔回信，诉说庭院的景致，诉说每日的心境，诉说这阕《一剪梅》的由来。她不写过多的愁绪，只写淡淡的牵挂，只写对重逢的期盼，怕他在外牵挂，怕他为她忧心。笔墨间，皆是温婉与体谅，是二人之间最深沉的默契。

白雪消融，春回大地。庭院中的草木抽出新芽，池边的荷茎也泛起绿意，预示着新的生机。她知道，归期不远了，他很快便会带着满身风尘，带着搜集的金石，回到这个庭院，回到她的身边。这份期盼，如春日的嫩芽，在心头悄然生长，充满了希望。

她每日打理庭院，修剪草木，擦拭案几，把一切都收拾得井井有条，静待他的归来。兰舟依旧系在岸边，等待着二人再次共泛；西楼的栏杆，依旧洁净，等待着二人再次共赏月色；案头的笔墨纸砚，依旧整齐，等待着二人再次共赋新词。

春风拂过庭院，带来了花草的清香，也带来了重逢的讯息。她站在庭院门口，望着远方的道路，目光中满是期盼。那些离别后的思念，那些等待中的闲愁，那些笔墨间的牵挂，都将在重逢的那一刻，化为满心欢喜，化为岁月温情。

七、词韵流传，情动千年

赵明诚归来后，读到这阕《一剪梅》，字字句句，皆是相思，皆是牵挂。他执起李清照的手，眼中满是愧疚与温情，知晓她在等待中承受的孤寂，知晓她心头的闲愁有多绵长。这阕词，成了二人之间最珍贵的信物，见证着他们深厚的情感，也定格了那段清寂而执着的等待。

此后，这阕词便在文人雅士间流传开来。无华丽辞藻，无晦涩典故，仅凭真挚的情感与细腻的笔触，便打动了无数人。有人赞叹其“语淡情深”，有人敬佩其“意境悠远”，有人感慨其“把相思写尽”。这阕《一剪梅》，渐渐成为婉约词的经典之作，被历代文人传诵，被后人反复品读。

岁月流转，朝代更迭。李清照与赵明诚的故事，在时光中渐渐沉淀，可这阕《一剪梅》，却始终流传不衰。它穿越千年时光，依旧能触动人心深处最柔软的角落，让每一个经历过离别、感受过相思的人，都能在字句间，找到共鸣。

有人在残秋荷边，读到了孤寂；有人在月满西楼时，读到了期盼；有人在落花流水间，读到了怅然；有人在眉尖心头处，读到了相思。这阕词的魅力，不在于辞藻的华丽，而在于情感的真挚，在于它精准地捕捉到了离别相思的细腻心绪，在于它把抽象的情感，化为可感的景致与动作。

后世文人，多有仿写与化用。有人模仿其“以景喻情”的手法，有人化用其“才下眉头，却上心头”的句式，试图再现这份细腻的相思，可终究难以超越。这阕词，是李清照情感的凝聚，是她心境的写照，是独一无二的，是无可替代的。

如今，我们再读这阕《一剪梅》，依旧能感受到那份跨越千年的相思。红藕香残，兰舟独泛，雁字回时，月满西楼，落花流水，闲愁绕心。这些景致与心绪，依旧鲜活，依旧动人。它让我们懂得，真正真挚的情感，不会被时光磨灭，不会被距离阻隔，只会在岁月中，愈发醇厚，愈发绵长。

这阕词，是一首婉约词的经典，一份情感的传承。它承载着李清照与赵明诚的深情，也承载着中国人对离别相思的独特感悟。它告诉我们，相思不是悲苦，而是一份真挚的牵挂；等待不是煎熬，而是一份执着的坚守。这份情感，穿越千年，依旧能打动人心，依旧能让我们在字句间，感受到古典诗词的无穷魅力。

八、易安风骨，词中初心

《一剪梅》是李清照前期词作的代表作，彼时的她，生活顺遂，情感真挚，词作多聚焦闺情、相思，基调温婉清丽，无后期丧乱流离的悲怆。这阕词，尽显“易安体”的特质，语言清丽自然，情感细腻真挚，以白描手法勾勒景致，以寻常话语传递深情，无刻意雕琢之痕，却字字珠玑，句句动人。

李清照的词作，最动人之处，便是“真”。她不迎合世俗，不刻意炫技，只写自己的所见所闻，所感所思。离别之愁，相思之苦，重逢之喜，岁月之叹，皆能在她的词中，找到最真实的写照。这份“真”，是她词作的灵魂，也是她能在词坛立足，成为“千古第一才女”的根本。

在男权主导的古代社会，女性的情感表达多受束缚，而李清照却冲破世俗局限，以词作直白传递个人心绪。她的词，不是男性视角下的闺情臆想，而是女性真实心境的流露。这份勇敢与坦诚，这份细腻与真挚，让她的词作，在众多婉约词中，脱颖而出，独树一帜。

《一剪梅》中的相思，不是卑微的依附，不是浓烈的纠缠，而是平等的牵挂，是心意相通的默契。她与赵明诚，是夫妻，是知己，是灵魂伴侣。他们有着共同的爱好，共同的追求，这份情感，超越了世俗的烟火气，成为彼此生命中最珍贵的支撑。这阕词，不仅写尽了相思，更写尽了这份平等而深厚的情感。

李清照的一生，历经风雨，后期饱受丧乱、离别、孤寂之苦，词作基调也渐渐转为悲怆深沉。可《一剪梅》中的那份温婉与真挚，那份对情感的执着与坚守，却始终是她词作中最动人的底色。这份初心，这份对真挚情感的追求，让她的词，无论历经多少岁月，都能打动人心。

她的风骨，藏在词的字句之间。不卑不亢，不攀不比，只以真挚的情感，以细腻的笔触，书写自己的人生，书写自己的心境。这份风骨，让她在词坛留下了浓墨重彩的一笔，也让她的词作，成为中国古典文学中不可或缺的瑰宝。

如今品读《一剪梅》，是在欣赏一首婉约词的经典，在感受李清照的风骨与初心。感受她对真挚情感的追求，感受她对生活的热爱与坚守，感受她在岁月中，始终保持的那份细腻与温柔。这份风骨，这份初心，穿越千年，依旧能给我们带来感动与力量。

九、景致藏情，千古绝唱

《一剪梅》的艺术魅力，在于其极致的情景交融。全词无一处直抒胸臆，却又无一处不藏情。红藕、玉簟、兰舟、白云、归雁、明月、西楼、落花、流水，这些寻常景致，在李清照的笔下，都被赋予了情感，成为相思的载体，成为心境的写照。

起句“红藕香残玉簟秋”，以景入情，开篇便构建出清冷的意境。红藕香残，是秋的标志，也是美好事物逝去的象征；玉簟生凉，是秋的体感，也是孤寂心境的外化。景致与情感，相互渗透，相互映衬，无需过多言语，便已奠定全词的情感基调。

“轻解罗裳，独上兰舟”，动作与景致结合，孤寂之感扑面而来。轻解罗裳的温婉，与独上兰舟的孤寂形成对比，兰舟本是雅致之物，却因“独”字，添了几分落寞。动作是寻常动作，景致是寻常景致，却因情感的注入，变得意蕴深远。

“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，以景致呼应期盼，以期盼传递相思。雁群归巢，月色满窗，本是团圆之景，却因“谁寄锦书来”的问句，化为孤寂之境。期盼落空的失落，与月色下的清冷交织，让相思之情，在景致中绵延不绝。

下片“花自飘零水自流”，以自然之景喻情，尽显含蓄之美。落花流水，无法挽留，正如相思之情，不由自主。“自”字用得极妙，既写自然景致的自在流转，又写情感的无力与怅然，一字千金，意蕴无穷。

“一种相思，两处闲愁”，情感与景致呼应，将个人相思升华为双向牵挂。无需写景，却能让人在字句间，感受到二人隔千里而心意相通的默契，感受到那份绵长而真挚的情感。

收尾“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，将情感具象化，达到了情景交融的极致。眉头上的愁绪，是可见的；心头的牵挂，是可感的。从眉头到心头，情感的流转，被刻画得细腻入微，既生动又传神，成为千古绝唱。

全词景致与情感融为一体，景中有情，情藏景中，无一处冗余，无一字多余。每一处景致，都是情感的载体；每一句词句，都是心境的流露。这种极致的情景交融，让《一剪梅》成为婉约词的巅峰之作，也让它穿越千年时光，依旧散发着无穷的艺术魅力。

十、相思不老，词韵长存

时光荏苒，千年岁月弹指而过。李清照早已化作尘土，青州的庭院早已换了主人，池边的红莲早已枯荣轮回无数次，可这阕《一剪梅》，却依旧在岁月中流传，依旧能触动人心深处最柔软的角落。

如今所处的时代，早已没有了兰舟泛水，没有了雁足传书，没有了西楼赏月的闲情雅致。可离别依旧，相思依旧，那份牵挂之人的心境，那份等待重逢的执着，从未改变。这便是《一剪梅》的魅力，它捕捉的是人类共通的情感，是无论时代如何变迁，都能引发共鸣的真挚心绪。

有人在异地求学，读到这阕词，会想起远方的父母；有人在他乡工作，读到这阕词，会想起心中的爱人；有人与挚友分离，读到这阕词，会想起往日的情谊。这份相思，无关身份，无关时代，无关距离，是人类最本真的情感，是岁月无法磨灭的印记。

《一剪梅》是一首词，一份文化传承。它承载着中国古典诗词的艺术之美，承载着中国人对情感的独特感悟，承载着李清照的风骨与初心。它告诉我们，古典诗词不是尘封的文字，不是遥远的传说，而是鲜活的情感，是可感的心境，是能与我们跨越千年对话的精神载体。

品读《一剪梅》，我们能感受到古典诗词的韵律之美，能感受到李清照的细腻与真挚，能感受到那份跨越千年的相思与牵挂。它让我们在快节奏的现代生活中，停下脚步，静下心来，去感受情感的温度，去品味文字的魅力，去传承那份历经岁月沉淀的文化底蕴。

红藕香残会再开，流水逝去会复来，雁群南飞会北归，唯有相思，不老不灭；唯有词韵，长存不朽。李清照的《一剪梅》，如同一颗璀璨的明珠，在中华文学的长河中，熠熠生辉，照亮了千年岁月，也温暖了无数心灵。

愿我们都能在这阕词中，读懂相思，读懂牵挂，读懂那份历经岁月沉淀的真挚情感；愿这阕《一剪梅》，能在时光中继续流传，让更多人感受到古典诗词的魅力，让这份词韵，这份情感，永远传承下去。