张艺华  题

张艺华

河南内黄人。毕业于中央美术学院中国画系，在李可染先生指导下学习中国画。现供职于中国社科院中国城市发展研究会中国城市艺术专业委员会常务副主席，中国美术家协会会员，中国书画印研究院副院长，澳门世界文化艺术品交易所艺术总监，中国书画名家网艺委会副主席。

1992年作品《荷塘情趣》入选全国首届中国花鸟画览，《秋韵》参加中国美术家协会主办的迎澳门回归展览获优秀奖。1999年参加联合国在纽约举办的国际第三届"金鸡奖书画大赛获银奖，同年作品《荷塘新水立多时》入选中国画三百家展览，2002年参加中国美术家协会主办的二十一世纪中国画澳大利亚展获铜奖。先后赴欧洲法国、德国、比利时、荷兰、瑞士、意大利、卢森堡、英国及美国、澳大利亚、日本、韩国、泰国、缅甸、老挝、尼泊尔等国进行艺术交流及展览活动。多次举办了国内国外个人展览及交流，出版有中国天津美术出版社，中国图书出版社新华书店多部个人著作画集，部分作品被国内外艺术馆美术机构驻外使领馆收藏，作品被中国近现代美术年鉴档案出版社收入大型美术文献典藏，2005年被国家科技奖励办颁发优秀人民艺术家奖，受聘为中华文化艺术学会执行秘书长。2013年被聘为英国皇家艺术研究院荣誉院士，客座教授并颁发骑士勋章。2019年1月18日被法兰西艺术研究院聘为艺术博士并颁发艺术和文学骑士勋章。

80年代的张艺华已经是一位颇有素养的传统型花鸟画家，从那时到90年代末，他的花鸟画曾多次参加国内外大型展览并数度获奖。为了探索新的技法，他放弃擅长的传统型花鸟画，全力投入到对现代山水画的探索和追求中。

随着时间、空间的变化，科技的进步，人们观察社会自然方式的不同，对文化艺术的理解和标准也会随之发生变化。在这种变化中，中国画无论以何种形态出现，都会受到影响。自中国绘画产生之日起，便一直在“和”与“变”的交互更迭中前行。“变”主要针对的是中国绘画语言形式面貌，“和”则讲的是融合与继承。正是在这种演变中，千百年来，中国绘画艺术家们用他们传统的文人核心价值和精神内涵谱写出中国绘画史的辉煌。

中国画的向现代转型，并非是与传统的割裂，而是保有着传统的基因，吸纳传统的一些元素，以传统中尚有生命活力的那部分为母体与从现代生活中获得的新的感受相嫁接，相融合，以创造既是传统的又是现代的中国画。张艺华先生所走的正是这样的一条艺术道路。

多年来，他坚持尽可能多的走入大自然，去感受大山大川带给自己的那种震撼，用心观察，不断改进自己的技法，描绘大自然，抒发心中的情怀。壮丽的祖国山河，故土的一草一木，不管是工作过的边疆大川，还是偏安一隅的老屋。微小于田边小花，乃至归农牧犬，先生都始终以关爱之心替他们讴歌和倾诉。

他认为中国文化就是对内心的修为，强调宽容和自我的完善。文化的自觉接纳和文化中的批判性，都是不可或缺的。没有批判的包容是没有生命力和不健康的，所以在文化的继承性和批判性上，先生坚持了批判性的继承。既要看到文化的共性，又要注意到不同文化的差异。所以在接纳吸取不同地域文化的时候，注意二者的兼容性问题。在对美的理解和对绘画形式的选择上，张艺华先生也是这样坚持和实践的。在构图样式、色彩关系、笔触肌理等方面都另辟蹊径、自成一家，形成了注重艺术创作与生活、自然的关系，强调对绘画内容进行全新个性化的高度抽象概括与加工提炼的美学绘画手法。

真正的艺术家在别人眼中是寂寞和孤独的。先生嗜画如命，除偶尔有事外，每天绘画到夜里2点，精心揣摩每一处用笔，在别人看来画的不错但达不到自己要求的的一概撕毁不留底稿。身处当代艺术大潮中，先生始终保持内敛，谦逊的处事和绘画风格，独特的、具有现代感的绘画方式，得到了国内、国际友人的关注与喜爱。