武宝新

中国美术家协会会员，山西省美术家协会会员，山西大学师院美术设计专业毕业，进修中国人民大学画院、中国人民大学艺术学院高研班，现为北京燕山国画院驻院专职画家。

主要成就：

2016年作品《山村秋歌》入选“希望的田野”·2016中国农民画作品展；

2017年作品《大山的儿子》入选“悲鸿精神”·第二届全国中国画作品展；

2017年作品《早市》入选“逐梦·威海卫” 全国中国画作品展；

2018年作品《早市之二》入选“江海门户通天下” 全国中国画作品展；

2018年作品《暖阳》入选第四届“八荒通神”哈尔滨美术双年展（中国画）；

2018年作品《暖阳之二》入选庆祝改革开放40周年山西书画作品展并获优秀奖；

2019年作品《春分到蛋儿俏》入选美好中国·二十四节气主题创作中国画作品展；

2019年作品插图《岜沙一一最后一个枪手部落》入围第十三届全国美术作品展；

2020年作品《好日子》入选第二届“圣神长白”全国中国画作品展；

2021年作品《古道集市》入选“南岳衡山”首届全国中国画双年展；

2022年作品《繁荣的古道集市》入选2021“八大山人”全国写意中国画展；

2022年9月作品《旷工兄弟》入选“坚定文化自信换发三晋文化时代光彩山西省优秀美术”作品展并获优秀作品；

2023年3月作品《光明使者》入选 “轩辕情中国梦”全国中国画作品展；

2023年3月作品《唱响新生活》入选第三届“乡风墨韵”牡丹之都全国中国画作品展。

写生是创作的必要准备阶段

文/武宝新

中国写意画是一种注重内在精神和情感表达的艺术形式，它通过简练的笔法和丰富的墨韵，用中国特有的本土语言方式，表达出外在形象与内在精神相结合的生动感人的作品。写意画是中国绘画的最高审美标准，可以说是中国传统绘画的代表，而写意人物画就是传统绘画中的天花板。

《光明使者》 200×170cm

从写生到美术创作是两个不同的阶段，写生的积累与沉淀，是进行美术作品创作必须的阶段和准备，没有长期的写生积累，无法创作出独具特色的作品。创作思维的形成与绘画技巧的成熟将贯穿整个创作的始终，艺术永不止步，创作者必须不断积累与学习，才能创作出代表时代别具一格的优秀作品。

《唱响新生活》 200×200cm

写生不仅是对自身绘画技巧的培养，更是通过观察自然与生活，提升自身的感悟，对绘画创作更加充满激情，能够更好地领悟生活，感悟自然，并通过画笔将感悟呈现出来，让观众通过作品能够促使心灵获得洗礼。在绘画创作的过程中，需要将自身感悟融入到娴熟的创作技巧中，以此赋予写生更多的意义和价值，实现从写生中来，到创作中去，如此才能真正创作出好的作品，作品才具有生命力、感染力和更高的价值。

《暖阳》 240×200cm

写生被视为中国画写意人物画创作的一个重要基础，是创作必不可少的环节，是进行美术作品创作必须的阶段和准备，在创作过程中通过写生与技法相结合，不仅锻炼和提高了绘画技法，也积累了经验，为中国画创作提供了丰富的素材，为创作作品打下了坚实的基础。

《早市》 210×170cm

写生是对人物的一种即时感受，他记录下的状态是最真实，最动人，有血有肉的，有精神存在的真实记录，他有别于在课堂上在画室内的授课。人物写生的时候，不仅仅是表现画好这个人物画，同时也在和写生对象交流和了解的过程，认知过程，体会他的内心状态和精神气质，从而生动地去塑造一个艺术的生动的人物形像，这就是人物写生的真谛。因为写生对象是一个鲜活的人物，他会传达给你不同的感受，会捕捉到人物的一些情绪和精神情感，你就会对他有所了解，会运用你掌握的水墨技术写生方法，来描绘出他的一些精神内在的东西，你画出的模特人物不再是一个普通的画像，而是一个你用艺术手段进行塑造的一个鲜活的赋予精神内含的理想的人物形象。写生时要发现、捕捉有活力的东西，善于表现一些细节的东西，会使画面产生出丰富、多姿和画面的亮点，更会直接影响到画面的整体形象感。写生也会带给你一些意外的东西，他会促使激发你的情绪和激情。写生时要避免习惯的概念性，概念性表现的人物会很呆板没个性，不会生动感人。

《生的伟大死的光荣》 200×190cm

写生要用我们所掌握的熟练的技巧、过硬的线的运用与丰富着墨的运用，用中国画特有的本土语言的特质，进行构图、人物画面安排，准确过硬的人物造型，画面黑白灰设计，线的丰富的变化，墨的浓淡干湿的搭配等等。其结果是绘出一幅不仅本身人物画的好，更是升级到一个具有艺术语言呈现出的一个完美形象，这就是每个画家心目中的中国画水墨人物画写生作品,这也就是为什么画中国写意人物画难的原因。

二O二四年元月.北京