赵英旭 笔名一吉。中国美术家协会会员，国家一级美术师，人民书画院艺术创作院副院长、秘书长。中国艺术教育研究院中国画创作培训中心导师，中央书画艺术研究院研究员，新疆兵团第十三师新星市美协名誉主席，华东书院名誉院长，平州美术馆名誉馆长。

2002年出版《赵英旭水墨艺术》；

2009年出版《赵英旭画集》；

2013年出版《疏笔呼烟·赵英旭画集》；

2016年出版《香堂雅集·赵英旭画集》；

2017年出版《赵英旭画集》；

2020年出版《中国美术新坐标·赵英旭山水卷》

2024年出版《笔墨匠心·当代实力派书画名家系列丛书》

                        格 物 明 心

——赵英旭花鸟画作品探骊小记

                        文/孔炼心

英旭老师的花鸟画是在人们对花鸟画固有的认知和审美上，做出一个温柔的反抗。

对于一个成熟的画家说来，驾轻就熟往往是一个隐蔽的负面诱惑。无论笔墨还是画面程式，轻车熟路会不知不觉的遮蔽独到的发现，甚至堙灭这种冲动的出现。英旭老师显然清晰认识到这种诱惑的危险性。他宁可自寻烦恼，打开一个深邃而纷杂显露出一个既熟悉又陌生的空间，这一切迫使画家重新认知相识已久的事物。

套用比较流行的模板来说：要画花鸟画，就不能仅仅是画花鸟，得画蕉窗前的苔痕湔雨，画一株多年前的海棠烟幕，画一段虚构的翠绕红围、幽姿谩好，画柳锁莺魂、花翻蝶梦，画蜻蛉涨绿、蛩鸣孤蓬……也就是说，一个画家，要真正深入事物的细微处，在末梢那里发现风云翻滚的情绪张力，才能真正画出让人动心的花鸟画。

英旭老师用细微锐敏的洞察力 打开新的空间，并且思维和行动相互深入，带出意想不到和偶然的东西。进而激发自我和对世界新的认知理解和体验。 在一个如此多变、虚拟、多元化的时代，建立在创作中与当下的对话更为重要。他带入自己情绪本能的东西，没有被技术所掩盖。且尽力的认清世界和理解其真相，吸收对创作有价值的原素，建立精神空间和与现实之间建立新的秩序。空间与非空间，存在与消失，具象与非具象等方面的思考转换并努力构建了自己的艺术世界。

在这些基础因素之上， 构成也好，色彩也好，线条也好，这些都是在为他心里所构思的一种情境打造而效力的手段，所以其作品的空间感和节奏感其实都是其内心想要塑造的一种秩序感。有关具象到非具象的转变都是有意识的。

因此每次在面对创作时就会去找一些非具象的形体，思考该安排在什么位置，思考整个画面的色彩搭配和情绪的流动性，这样非具象形态的表述方式可以更加自由地去表述自我的艺术追求，表述自己想要的状态，并且英旭老师深知这是一个过程，或者经常用这样的表述方式时似乎画面又欠缺了一些坚实叙事性，在有时需要一些叙事性，有时又不希望这种叙述性给作品带来太多的局限。

落入熟知的那种模式中，成为画面虚伪之处的存在，模糊自己内心的真实体察。在此刻，他高超的笔墨能力就成为一条万能的逻辑链，就像线条在纸上随意的散步，要深刻便深刻，要动人便动人，夯实了画面的力量感。

作品往往和作者存在着无穷无尽的隐秘关系。

英旭老师他早就掌握了画面叙述的艺术，他总能让画面轻快地潜入我们的内心，以平静又亲切的语调唤起我们的共鸣，又像石子投入湖中粼粼的波纹一样悠然荡漾开来，引导我们进入一个恢弘的艺术感知之中。

癸卯年立秋日写于漆园学社