柯和根题
柯和根题
柯和根
现为上海师范大学,景德镇陶瓷大学教授,硕士生导师, 中国美术家协会会员、上海书法家协会会员。上海中国陶艺家协会副会长、中国陶瓷设计艺术大师。景德镇画院院长、海上水墨画院副院长。获得国家人事部授予的“中国画杰出人才奖”,入选上海美术百家和文化部授予的“中国画百杰画家”入选全国及国际设计展並获得各种金、银、铜等奖项数十次。入选数十次全国单项画展及综合类美展。发表数十篇学术论文及出版数十本专著。各种作品被国内外美术馆与博物馆及收藏家收藏,各种媒介与电视专题片及访问、访谈广为传播,影响巨大!
柯和根的中国人物画艺术评论
一上海师范大学美术学院教授孙彤辉
柯和根是中国当代艺术领域中一位极具影响力的画家,他的中国人物画艺术以其独特的风格和深刻的内涵,在传统与现代之间架起了一座桥梁。他的作品不仅继承了中国传统绘画的精髓,还融入了现代艺术的创新理念,展现出强烈的个人风格和时代精神。本文将从灵感来源、创作状态和理念、绘画语言、主题与材料运用、表现手法、水墨与工具运用等方面,对柯和根的中国人物画艺术进行深入探讨和评价。
纳木错之秋 140×70cm
一、灵感来源:自然与生活的敏锐捕捉
柯和根的艺术灵感来源于对自然与生活的深刻观察和感悟。他善于从日常生活中捕捉细微的情感与瞬间的美感,并将其转化为艺术创作的动力。他的作品常常展现出对人性、社会、文化的思考,既有对传统人文精神的传承,也有对当代社会现实的反思。
雾滿九寨沟 140×104cm
柯和根认为,灵感并非凭空而来,而是建立在对生活的热爱和对艺术的执着追求之上。他注重在自然与生活中寻找创作的源泉,通过对人物神态、动作、服饰等细节的精心刻画,展现了人物的性格特征和情感状态。他的作品常常蕴含着深刻的文化内涵和社会意义,反映了当代中国社会的多样性和复杂性。
山村幼儿园春色 140×70cm
例如,在他的《乡愁系列》中,柯和根通过对乡村生活的描绘,表达了对传统文化和乡土情怀的深切怀念。画面中的人物形象朴实自然,充满了生活的气息,展现了艺术家对自然与生活的敏锐观察和深刻理解。
月圆之夜 140×70cm
二、创作状态和理念:动态与开放的探索精神
柯和根的创作状态始终处于一种动态的、开放的过程中。他强调创作中的新鲜感、激情和实验精神,认为艺术创作不应局限于固定的模式,而应不断突破自我、打破界限。他的创作理念融合了中国传统文化与西方现当代艺术的精髓,注重在传统与现代之间寻找平衡。
唐古拉山之夜 140×104cm
柯和根提倡“逆向思维”和“跨界融合”,在创作中不断尝试新的可能性。他认为,艺术创作是一个动态的过程,灵感的获得是一种境界和思想观念高度契合的状态,这种状态就是顿悟。顿悟的产生虽然看似虚无缥缈,但它却是艺术家长期积累、观察、思考和感悟的结果。
秋山高 140×34cm
在柯和根的艺术实践中,他始终保持对新鲜感的追求。他尝试探究任何未知的事物,不断挑战自我,突破传统的束缚。即使在绘画过程中出现失误,他也不会轻易放弃,而是视这些失误为创作的一部分,从中寻找新的可能性。他相信,在破坏中重建、在重建中创造,是艺术创作的真谛。
大山暮 140×34cm
三、绘画语言:多样性与个性化的表达
柯和根的绘画语言丰富多样,既有传统水墨的韵味,又有现代艺术的抽象与表现力。他善于运用线条、墨色和构图来传达情感和思想,作品中常常展现出强烈的节奏感和视觉冲击力。他的绘画语言不仅注重形式美,更注重内在精神的表达。
雪山晚暮 140×34cm
通过个性化的图式和符号,柯和根构建了独特的艺术语言体系。他的作品中常常出现一些符号化的元素,如几何图形、抽象线条等,这些元素不仅增强了画面的视觉冲击力,还赋予了作品深刻的文化内涵和艺术张力。
山乡暮色 70×34cm
例如,在他的《都市系列》中,柯和根通过对都市人物的描绘,展现了现代都市生活的快节奏和复杂性。画面中的人物形象抽象而富有张力,线条流畅而富有节奏感,展现了艺术家对现代都市生活的深刻观察和独特理解。
花开时节 70×34cm
四、主题与材料运用:多元与跨界融合
柯和根的作品主题广泛,既有对传统文化的致敬,也有对当代社会问题的关注。他善于从历史、民俗、哲学等多个维度挖掘创作主题,赋予作品深刻的思想性和文化价值。
武当眺望 70×34cm
在材料运用上,柯和根不仅局限于传统的水墨和宣纸,还尝试将多种材料融入创作中,如陶瓷、综合材料等。这种跨界融合的尝试使他的作品在形式和内容上都更加丰富多元。
例如,在他的《陶瓷系列》中,柯和根将传统水墨与陶瓷艺术相结合,创造出一种全新的艺术形式。画面中的人物形象既保留了传统水墨的韵味,又具有陶瓷艺术的质感和立体感,展现了艺术家对材料运用的独特理解和创新精神。
雾春图 70×34cm
五、表现手法:传统与现代的交融
柯和根的表现手法既有传统水墨的写意与留白,又有现代艺术的抽象与构成。他善于通过墨色的浓淡变化、线条的疏密对比来表现人物的神态和情感,同时也在画面中融入几何图形、符号化元素等现代艺术手法。
静雪图 70×34cm
他的作品既保留了传统水墨的韵味,又具有强烈的现代视觉冲击力,展现出传统与现代的完美交融。例如,在他的《抽象系列》中,柯和根通过对人物形象的抽象化处理,展现了现代艺术的抽象与表现力。画面中的人物形象既具有传统水墨的灵动与意境,又具有现代艺术的抽象与构成,展现了艺术家对传统与现代的深刻理解和独特表达。
海角 70×34cm
六、水墨与工具运用:创新与实验精神
在水墨运用上,柯和根既尊重传统技法,又不断进行创新实验。他善于通过水墨的浓淡干湿变化来表现画面的层次感和空间感,同时也在工具运用上大胆尝试,如使用非传统的绘画工具或结合其他媒介进行创作。
山乡春色之二 70×34cm
他的水墨作品既保留了传统水墨的灵动与意境,又融入了现代艺术的实验性与创新性,展现出独特的艺术魅力。例如,在他的《实验系列》中,柯和根通过对水墨的实验性运用,创造出一种全新的艺术形式。画面中的人物形象既具有传统水墨的韵味,又具有现代艺术的实验性与创新性,展现了艺术家对水墨与工具运用的独特理解和创新精神。
山村绿色 70×34cm
柯和根的中国人物画艺术以其深厚的文化底蕴、开放的创作理念和创新的表现手法,为中国当代艺术注入了新的活力。他的作品不仅是对传统的继承与发扬,更是对现代艺术的探索与突破。通过对自然与生活的敏锐观察、对多元文化的融合与创新,柯和根构建了独特的艺术世界,为中国人物画的发展开辟了新的道路。
山乡春色之三 70×34cm
他的艺术创作不仅是对美的追求,更是对人性、社会和文化的深刻思考,具有重要的艺术价值和文化意义。在未来的艺术道路上,柯和根将继续保持对新鲜感的追求,不断探索和实验,创作出更多令人惊叹的艺术作品,为中国人物画的发展做出更大的贡献。
山乡春色之四 70×34cm
春意图 70×34cm
沿河 140×34cm
虎跳峡 70×34cm
湖口 70×34cm
春到江南 140×34cm
大山又绿图 70×34cm
西北雪后 140×34cm
雪原无语 140×34cm
山村秋日 70×34cm
会心 70×34cm
雪山无痕 70×34cm
山村秋日之二 70×34cm
雪山夜行 140×70cm
棋中日夜 140×70cm
九寨雪后 140×70cm
暮色 140×70cm
水墨山乡 140×70cm
金色雪山 140×70cm
三峡行 140×104cm