今天早上看到老师发的衡山路客厅美术馆专题的展览，出于好奇心，我下午就转了一圈。整个展览是包下了一个宾馆的三楼，四十多个房间的展览。这个不仅仅是艺术品的展示，更是生活品味的侧面描绘。在不同的房间，我们能感受到艺术品和房间相得益彰，有些凸显主人高雅的品味，有些凸显主人金钱的实力。不同的房间就像接触不同的人，整个展览给我的感觉是商品的形式多种多样，几乎可以满足各种艺术爱好人士的需求，但是还存在着一些问题，第一，艺术品的形式和技术多元化，但是艺术品的格调还是很一般，缺乏亮眼的作品。第二，艺术品的地域性很广，由重庆、上海和北京的艺术机构等等，但是作品的种类差异性不是很大，几乎停留在色域领域、卡通人物等传统题材上。美则美矣，但是缺乏创新的感受。第三，有大量的新人的作品，给了整个展览活力，但是缺乏对绘画本身的思考，在这个展览里，我感受到的唯一一个发自内心表达自我，而不是为了画画而创作的竟然是一位韩国的小姐姐。她以前学钢琴，几乎没怎么学画画，但是看她的画有一种赏心悦目之感，发自内心的快乐。
回到正题，我们来看看让我稍微有印象的一些作品吧！我刚进这个展览，就看到了以浮世绘主题的房间。浮世绘的起源来自日本，它一开始是为了保护瓷器而设置的纸，不经意被人们发现之后，又被艺术大师莫奈和梵高推崇，自此成为东西文明的一道纽带。浮世绘不只有版画师，还有雕刻师，上色师等，但是现在留下名字的都是画版画的师傅，比如歌川广重等。浮世绘是借鉴了明朝木版画和西方的油画的明暗关系，创造出独特的日本艺术。
在这种文化的对冲之下，我看到的村上隆等日本艺术家都是在浮世绘的影响之下，开启的独特的艺术之旅。本次展览稍微保守了一点儿，仅仅是将原图拆解成几个角落，错落有致，进行新的创作，没有太大的突破。作为装饰性的画作，这自然是好的作品，但是从艺术品来说，缺乏独特性就是致命伤。
其次，我在观摩之中发现的将立体主义加上马蒂斯的色彩巧妙结合的作品，但是模仿性太强，你就说画的内容吧，能一眼看出画者是下了功夫的，匠气十足。
接着，我看了看新水墨的作品，包括山水画作，几乎和十年前的作品没多大差异，鲜少有新的水花。综合材料的只是在材料上创新，画作本身也就这样吧！
最后，我看了看这些作品都有点雷同，比如说都是部分模糊化、雨滴等元素，有点像某一年流行军绿色，马路上人甭管什么牌子都是军绿色的……这种感觉又回来了……
如果说巴塞尔艺术展是一二线城市的展览，那么香港的巴塞尔展览就像三四线城市大展，而本次的展览更像是乡镇展览……我们不得不说，这个世界真的很卷！
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