《卓而不凡》中国最具时代影响力艺术家宋新江

宋新江题

宋新江

1951年出生于南京，自幼酷爱绘画。

70年代跟随罗国玮先生学习中国山水画。

1984年就学于江苏省国画院，先后受教于董欣宾、傅二石先生。

现为江苏省国画院画家，国家一级美术师，(原)江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国延安文艺学会会员，湖南工业大学科技学院客座教授。出版《宋新江画集》、《宋新江山水画辑》、《宋新江中国画作品集》等作品。应邀为中南海、中共中央党校等国家机关创作多幅中国山水画。作品多次参加国内外展览、发表、出版和获奖。

笔墨中见精神

——宋新江的山水画

文/邵大箴

上世纪六十年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立的新金陵画派，在继承传统、关注生活的理念下，树起创新、民族、人文、写意的旗帜，创造极具江南山水特色的作品，成为新中国画坛最具影响力的绘画流派之一，其流风余绪泽被至今，影响深远。

《梦月》

宋新江自幼热爱绘画，早年跟随罗国玮与付二石先生习画，1984年就学于江苏省国画院，师从董欣宾先生，后又研习于该院中国画高研班。他的作品自然承接了江苏画坛的审美脉络，笔墨间不免洋溢出新金陵画派独有的秀逸作风。

宋新江的作品多以江南山水为表现内容，取景虽小却有大气势，用笔虽“拙”也显大境界，画面大多雄伟而秀丽、浑厚而清新。更为难得的是，宋新江虽然身为职业画家却仍“心有旁骛”。他读书、明理、养气，把自己的绘画实践升华成颇具水平的学术论文，进而再由理论指导艺术实践，使自己的作品全无俗气、浮躁气和匠气。在他经营的画面中，淳朴净谧的渔舟村景，隐含着画家对自然美的热爱和追求；清秀悠远的江南水乡，内涵画家精神层面的深沉和稳重。宋新江秀逸滋润的画面，透露出一种爽朗、磅礴之气。

《月夜》

山水画是中国人情思中最为厚重的积淀，是中国画天人合一意境的历史集成，更是从个体生命的角度体验天地宇宙永恒的参悟途径。

《儿时的记憶》

宋新江深谙此理。在他的作品中我们可以看到，他不局限于眼前所见的有形之“象”，他力图表达的是“象”背后的、无穷无尽的“意”，而真是在这“意”中，画家赋予他描写的客观景物以情、以理、以精神。于是，此时画面的“意境”，已是画家内心深处憧憬和向往的山水，是胸中丘壑，是精神栖息的家园。

《渔家歸》

在《待渡》这幅作品中，江南小景无一处不有写生的资源，体现了画家对生活的精细观察和深度体验，但更重要的是，这些江南小景都是经过画家对生活的参悟而提炼入画的，处处隐含着画家心中的艺术境界。想来，黄宾虹先生提出的“自然是法、写吾人生、内美静参、山水作字、不泥于古、变革自立”的美学理论，已经成为宋新江艺术追求上的一种自觉。

《天地之间》

山水画造境之美归乎于笔墨，中国画素以“笔墨见高低”，虽然宋新江承接了新金陵画派的艺术精神，但他的山水作品中却汩汩然，勃发有一股特有的气质，那就是醇厚之美，这股气质萦绕在他的笔墨间，显现出个性鲜明的自我格调。由此，我们可以感受到画家艺术语言的个性日趋明朗：无论是石涛的纵横豪放，或是米蒂的浑圆苍茫，皆能为之所汲取，并能自如地应用。

《何日君再来》

一如《水乡》这幅作品，恣意纵情间隐含着一种闲情雅致，丰沛滋润中流出一份活泼明快，江南的山水很自然地带着画家强烈的主观印记渲染于笔墨纸砚间。此时，宋新江笔下的江南是他心中的江南，又无一不透出江南特有的审美神韵。对于这一点，宋新江有很好的个人感悟，他说：“一个具有创造性天才的艺术家，是从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索，因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意象、意念这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，自由驾取自己的想象、因势利导、随机应变、造险破险、将计就计、有法中无法、无法中有法进行创作。

《美丽的洪泽湖》

从这里看出，宋新江在山水画创作征途上之所以不断有所创新、有所拓展，正是由于他勤于思考、勤于学习和勤于实践，由于他在师古人与师自然方面所做的不懈努力。他尊重自然，而又善于驾驭自然，充分发掘真山水的美，又以自己的审美体验和修养，赋予画中山水的文化意义，努力在笔墨中表达雍容大度的宁静之气，体现出一股崇高、优雅、朴素的江山永立的精神。

《北雁南飞》

宋新江的山水画脱胎于“新金陵画派”，经由一番的自我琢磨，初步形成了自己的风格，有了为大家一眼就能辨识出的艺术特征。令人欣慰的是，在形成自己的艺术个性以后，宋新江不固步自封、重复自我，在创作上力求相异而回避雷同，在墨与色、虚与实、点与线、面与体等各种相反相成关系的处理上，不难看出作者处处匠心独运和对自我的否定与超越。