肖像和写真，是两个不同的范畴。其实它们在创作的过程中，如果用灯光来形容，就是直接照射和间接照射的区别。

我们有时候在影棚中，给模特拍一组肖像，是不需要对方有太多花里胡哨的动作，而把更多的时间用在调整光位、控制光比和设计光场上，我们要看光质的软硬和光位的高低，主副光之间的配比决定了明和暗，以及明暗交接区。模特（客户）不需要花里胡哨的动作，只要大方、得体、从容，或者是某一性格的展示，很多时候，我们会把性格呈现在眼神光中，通过和模特的沟通，让其放松进入到真实的状态，然后去抓拍。

而写真呢？单单光位、光场、光比是不够的，还需要考虑到光的特殊效果、材质和色温。所以，当光直接照射过来时，我们只能说，光场布置好了。此刻需要通过模特的肢体动作，与特定道具（材质）的加入，让光因此产生出奇幻的效果。

比如，当光穿过烟雾时，它会让整个空间中填充出梦境般的氛围。当光从水底或者水面掠过，那些斑驳的明暗水纹会呈现在模特的身上（脸上）。当光穿过镂空的蕾丝或者是百叶窗之类的秩序感元素，会将材质的阴影效果呈现在模特的皮肤上（如例图），而这种间接使用光的方式，就让我们拿到了有别于肖像的感觉。唯美，充满了现代气息。而不像肖像那种单一的时代感。

所以，从这个角度来理解，其实写真是更好拍的，只要你肯动脑子和动手，来回的折腾模特和自己，就一定能够拿到各种各样有趣的照片。但肖像呢，你只能利用自身扎实的灯光技术，针对不同的模特性格、脸型、身高和皮肤明度，来设计不同的光场，最后拿到让客户和自己都满意的作品。