问界

引航未来开创艺术新纪元

落墨云烟生，起笔华章成。书画艺术源远流长，充满了文化传承的玄机要妙，我们邀请到当代大有作为的书画艺术家，仰观他们的卓越成就，深深地感触着他们立足当下，如渴鹿奔泉，在书画创作的过程中深刻回望过去，执笔墨以探寻古人操持翰墨丹青的非凡境界。通过朝乾夕惕的磨砺，他们在境界里探索边界，走向借古开今的迢迢大道，用作品引航未来，用笔墨开创艺术新纪元。大鹏一日乘风起，扶摇直上九万里。问是一种追的姿态，是一种究的执着，优秀书画艺术家们向“界”而行，让书画真谛越来越清晰，越来越开阔。以书画为道，问过去、问当下、问未来，在实践中锤炼，在锤炼中铸魂，敢于突破创新，在“界”的面前打开思路，起于“异想”，成于“天开”，让本次书画展的每一件作品都充满传承的底气，富含创新的精彩。问界所作与众不同，别出机杼！在灿然一新的书画作品体系里观赏，体会问界新成的卓越，眼前就是艺术新纪元的横空出世！望长安于日下，目吴会于云间。时代更迭，思想碰撞。问界书画展挖掘全新的艺术生态，集合最优的作品样态，让引航未来的艺术家共聚一堂，凝聚开创艺术新纪元的伟大力量。站在这里鉴古论今，一起品阅未来已来的书画奇观，向前迈进，必达新界！
文/北京墨真书画院编辑部

顾青蛟 1948年生。国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会顾问、江苏省紫金书画院顾问、江苏省中国画学会理事、无锡花鸟画研究会终身名誉会长、无锡市美术家协会艺术顾问、无锡市书画院专职画师。

作品《丝绸之路》获丝绸之路美术作品大展金奖。作品《动物通景》《江南桑帛情》《和以天倪》分别参加第七届、第八届、和第十一届全国美展。作品《吴地茶韵》参加全国中国画人物画展。作品《汉武帝钦定十八般武艺图》《账前鞠逐强兵图》和《大唐剑器双绝图》分别参加第二届、第四届、第七届全国体育美展，其作品《十三武僧》获第六届全国体育美展优秀奖。《水乡风情》获第六届全国年画展铜奖。
作品《弄影》《和而不同之》《如松之盛》《耸目思凌霄》分别参加2007年、2009、2011和2019年中国百家金陵画展。

众目俱瞩的画坛能者著名艺术家顾青蛟中国画赏析文/丁一
在我的认知中，顾青蛟先生是一位不折不扣地将绘画嵌入灵魂的艺术家，他深谙中国画的形式美，精通笔墨的传统精神与天人合一的思想。他的画路广阔，无论是人物、花鸟、走兽还是连环画，均有涉猎且都能手到擒来，且精品佳作迭出。在“文革”期间，顾青蛟从苏州下放至苏北东台农村落户，1982年曾在江苏无锡市工艺美术研究所工作，1998年调入无锡市书画院。顾青蛟生于苏州，居于无锡，凭借吴地画风的深厚滋养和将艺术事业视为毕生奋斗之事，艺精于勤、潜心修炼，竟为当今国画领域众目俱瞩的著名艺术家。

半个世纪来，顾青蛟参加并入选的全国性画展多达数十件，并多有获奖。值得一提的是，顾青蛟还默默著书教授绘画技法，出版的专著竟多达50余部，授人以渔，他是名副其实德艺双馨的画坛全才。

顾青蛟画作的题材包罗万象，小景杂画等不一而足，且无不构图精妙、敷色清丽、显微阐幽纤悉无遗堪称绝伦。如1989年创作的《丝绸之路》是一幅小型绢本国画，以盈尺小幅容载了丰富的内涵。尺幅虽小，人物虽众，却无局促壅塞之弊。画面上下大胆留出成片空白，娴熟地调动了虚实、动静、疏密、聚散等对比手法，不露痕迹地将大漠之旷寂神秘、丝路之漫长悠远渲染得淋漓尽致。小不盈寸的人物驼马神韵毕俏、顾盼自丽，整幅画纵览呈雄浑恢宏之气。在众多超等级的大展特聘顾问习仲勋、王恩茂等，艺术顾问吴作人、李可染、常书鸿、刘开渠、华君武、古元、潘絜兹、詹建俊等，大展评选、评奖委员古元、葛维墨、潘絜兹、詹建俊等的评选下，顾青蛟的作品一举夺魁，荣获金奖。

《大唐剑器双绝图》是顾青蛟的一幅写意人物力作。舞剑的两位人物，公孙大娘皂衣素服、席地盘蹲，利剑遥指天空，裴大将军白衫飘逸，身手跃动，锋尖直逼地府。在画面安排上，顾青蛟突出主体刻画，省略所有背景，但气氛渲染相当到位，读者不仅欣赏到英姿飒爽的剑客，眼花缭乱的剑影，还仿佛能感受到现场如山叠峙的观者和如潮汹涌的喝彩、激赏、亢奋、欢呼、叫绝，人在画外意在其境，感同身受如痴如醉自是不消说的。还有《江南桑帛情》、《吴地茶韵》、《十三武僧》等作品，都用较为内省和深邃的艺术眼光，展现了历史与现代的延续和沟通，给人以无限的启迪和畅想。

顾青蛟画虎更为国内著名，工笔虎精勾细绘、丝缕毕现；写意虎，神采飞扬、笔精墨妙，或雄视旷宇、或长啸山林、或静观世象、或激荡风云，虎之性、虎之神、虎之威，皆跃然纸上，睥睨千古，秉怀王者风范。出版的众多画虎专著更是备受业者珍藏青睐，不由令人想到唐朝杜甫的《题玄武禅师屋壁》中的那句诗：“何年顾虎头，满壁画沧州。”

韵者，画之灵魂。韵是一种说不清、道不明的感观美。画山岳树木，勾勒皴擦，无一不是这样，下笔不改一气呵成，形象栩栩如生，笔墨的气势与气韵之美跃然纸上。中国画有“一笔定其物”之说，就是提倡笔墨要有表现物体质感之内涵和气韵。时而舒缓，又如林间闻鸟鸣，间关莺语，流转花间，这就是韵的魅力所在。质者，是指描绘对象不可缺少的实体质感，这体现了画家的笔墨功力和内涵。顾青蛟的画，不再单纯地从古代巨匠或当今大师的图谱中截取所谓的图形符号，而是将创作的源泉植根于日常生活的写生，通过对自然环境中生动对象的深入观察，加之从构图、造型、笔墨等诸多层面上探究合适的表现形式，从而达到了形神兼备的表达。值得一提的是他特别擅长的仕女画，丰韵古雅、婀娜有致，线条简练明洁，细劲婉转，真是天姿掩蔼，端庄妙然，风姿绰约，韵与质在其画中得到充分的阐释。顾青蛟先生的画作，每一笔都透露出他对中国传统绘画的深刻理解和热爱。他的仕女图，不仅形神兼备，更是在静态中捕捉到了动态的美，使得画面生动而富有情感。

在描绘松树时，顾青蛟先生展现了他独特的笔墨语言。他的松树作品，如《和以天倪》、《和而不同之同之图》、《松疏雀出》等，都堪称其松树题材中的上乘之作。这些画作中的松树，枝干放纵而有力，松针缜密而细致，再点缀上几只小雀小鸟，使得整个画面自然天成，情景交融，意境深远。

顾青蛟先生是无锡的一位多才多艺的艺术家。他的山水画同样令人赞叹，凭借对姑苏烟水和吴门画风的深刻理解，他创造出了独特的“顾氏”江南风貌。在他的笔下，千里江南、万顷太湖、山清水秀，都被赋予了动感和美感，让人仿佛能够听到江南的细雨和感受到太湖的微风。

当前中国画坛，在处理形神关系上存在两个误区。一是过分追求写实与形似，忽视了主观的思索和心灵的感悟，使得画作流于表象，缺乏深意。二是刻意营造意境神韵，不当地进行变形和夸张，导致画作缺乏法度和根基，形神俱散。顾青蛟先生则在这两个极端之间找到了平衡，他的作品既注重形的表达，又不失神的内在，达到了形神兼备的艺术高度。他的画作不仅是技巧的展示，更是他内心世界的反映，是他与世无争、内敛平和的人生态度的体现。通过广泛的学习和吸收，顾青蛟先生形成了自己独特的艺术风格，他的成功之路清晰可见，他的艺术成就令人敬佩。丁一，中国作家协会会员，国家一级作家，江南影视艺术学院教授暨清迈大学研究生导师。