毫端风露二分明月—大观夜场中的扬州画派丨中国嘉德2023春拍

中国嘉德2023春季拍卖会

大观—中国书画珍品之夜·古代

预展时间及地点

6月7日-6月10日

（或展至该场拍卖会开始前）

嘉德艺术中心

拍卖时间

6月12日 18:30 顺延

拍卖地点

嘉德艺术中心 A厅

（北京市东城区王府井大街1号）

17世纪中叶至18世纪末，随着社会的安定和经济的发展，艺术领域也呈现出新的风貌，在远离政治中心、经济发达的扬州，以书画为生的在野画家群体，以革新的面貌，纵笔恣意、不拘成法，让冷寂的文人画坛，焕然有了丰富多彩的新天地。是辑中，金农漆书《相鹤经》四屏，为吴湖帆旧藏，气势澹宕；罗聘的《月中仙子图》画赠曾燠，简澹传神，别有奇趣；郑板桥《墨兰竹石图》，经多次重要出版，笔墨疏朗而精气神俱足，是其晚年佳作。

金农漆书《相鹤经》四屏

Lot 795

金农（ 1687-1764）

漆书《相鹤经》四屏

立轴水墨纸本

乾隆戊寅（1758年）作

190.5×60 cm.约10.3平尺（每幅）

题识： 余年七十始作渴笔八分，汉魏人无此法也。康熙间金陵郑簠虽擅斯体，不可谓之渴笔八分，一时学郑簠者，更不可谓之渴笔八分也。乾隆戊寅六月三日，七十二翁杭郡金农记。

钤印： 金农印信、金氏寿门

释文： 鹤二年落子毛，易黑点；三年产伏。复七年羽翮具，复七年飞薄云汉，复七年舞应节，复昼夜十二时鸣中律。复七年不食生物，大毛落，茸毛生，乃洁白如雪或纯黑，泥滓不能污。是以行必依洲渚，止不集林木，盖羽族之宗长，仙人之骐骥也。故寿不可量。复百六十年雌雄相视而孕。千六百年饮不食。唯鸾凤为群。有圣神在位，则与凤凰翔于甸。

签条： 周慧珺题：金农渴笔八分书《相鹤经》条屏。钤印：慧珺

鉴藏印： 吴湖帆、吴氏梅景书屋图书印、至圣七十二代孙、五常重装、五常拜观

说明：

1.本幅有吴湖帆藏印，据吴湖帆《丑簃日记》1931年6月21日有载:“聚星斋携冬心大屏(漆书《鹤赋》)来，裱工一百六十元，可谓贵矣。”或与此作相关。

2.是屏经著名书法家周慧珺题签。周慧珺（1939-2021），浙江镇海人，久居上海。师从沈尹默、翁闿运。其书法跌宕起伏，元气淋漓，结体雄奇，在上海书坛独树一帜。

出版： 《宋元明清中国古代书画选集（四）》，第171页，2011年10月。

展览： “宋元明清中国古代书画大展（四）”，2011年10月。

“漆书”一词古来有之，唐•张怀瓘《书断》云后汉杜林“尝于西河得漆书《古文尚书》一卷，宝玩不已。” 唐•韦续《五十六种书》所言：“殷汤时仙人务光作倒薤书”。元•吴衍《三十五举•一举》云：科斗为字之祖，像蛤蟆子形也。……上古无笔墨，以竹梃点漆，书竹简上，竹硬漆赋，画不能行，故头粗尾细，似其形耳。以上种种书法，其中“头粗尾细”似蝌蚪形，似倒薤叶之用笔，与金农始终喜爱的倒薤笔有着必然的联系。“倒薤”笔法，原是六国古文字中悬针与垂露笔法，汉章帝时书法家曹喜采古文笔法与李斯篆法融为一炉，形成自我风格，自此东汉后期篆书受其影响颇深。金农后期的书法作品中都有强烈表现这种特殊的用笔方式。事实上，金农和其朋友、弟子从未使用过“漆书”一词，当时称为“八分”。

金农漆书《相鹤经》四屏局部

此漆书四屏为金农难得一见的书法巨制，在作品的最后，金农郑重其事地写道：“余年七十始作渴笔八分，汉魏人无此法也。康熙间金陵郑簠虽擅斯体，不可谓之渴笔八分，一时学郑簠者，更不可谓之渴笔八分也。乾隆戊寅六月三日，七十二翁杭郡金农记”。这段可以说是金农晚年变法的宣言，此时的渴笔更接近对“飞白”用笔的理解，用墨极焦而时露飞白，此一创新，在其题记中已清楚表明用笔、用墨都是前无古人的，“渴笔八分”正是他为这一新书体的定名。金农所骄傲的并非摹古，而是出新，虽出新而不失古意，则并汉魏人也不在话下了。其弟子也同为扬州八怪之一的罗聘有云：“冬心先生真吾师，渴笔八分书绝奇”。

金农漆书《相鹤经》四屏 局部

金农晚年的“渴笔八分”，人书俱老。此漆书四屏，直率中复出蕴藉和疏宕。墨色淳古，行笔一反常态，横画加重，竖画写轻，一如刷字，行笔的涩势极为明显。在各别字的最后一笔上，金农有意将笔画拉长，气势澹宕，也加强了通篇作品的节奏感。这种新奇的笔墨效果，无疑是极具视觉冲击力的，能够吸引观众的目光，在字与字之间探求品味，体会到一种难以言喻的视觉享受。貌似生拙高古，实在是大巧若拙，这种及其“前卫”的表现方式，因为金农所具备的审美修养被界定在高古的格调上，使得其字醇厚隽永，具备了永恒的品质。金农曾自谓：“余近得《国山》、《天发神谶》两碑，字法奇古，截毫端作擘窠大字。”他大胆地继承和发展了汉碑的特点，简化笔法，使其书线条率真、质朴，舍去了提按顿挫及运笔使转的传统技法，因而秉性外露，毫无做作之感，故书中每露隶意，用笔虽扁平方拙，但粗细正侧颇具变化，在中国书坛，一枝独秀，生面别开。

金农漆书《相鹤经》四屏 局部

郑板桥在诗中赞金农之书：“乱发团成字，深山凿出诗。不须论骨髓，谁得学其皮？”。吴昌硕曾谓金农书：“禅语灯前粥饭，天游笔底龙蛇。香色最宜供佛，凭渠浩劫虫沙。下笔一尘不染，吟诗半偈能持。”齐白石谓金农书曰：“想见毫端风露，拈来微笑迟迟。读书然后方知画，却比专家迥不同。删尽一时流俗气，不能能事是金农。”能令这几位大师心折的金农书法，自然更值得我们珍视、学习。

金农漆书《相鹤经》四屏 局部

罗聘月中仙子图

Lot 803

罗聘（1733-1799）

月中仙子图

立轴设色纸本

乾隆壬子（1792年）作

56×33.5 cm. 约1.7平尺

题识： 月为天之阴，其神疑作女。兔秉阴之精，取象于焉主。窃药大乌逃，元霜捣玉杵。群言记有之，荒诞何足数。皓魄一炁合，清光无今古。冉冉度遥空，湛湛净玉宇。即谓有姮娥，抱兔亦可取。寄言观画者，慎勿恣媟侮。祭法重夜明，香灯盌下土。乾隆壬子中秋前三日，画此月中仙子，并题一诗，以供宾谷先生清品。两峰弟罗聘。

钤印： 罗聘、遯夫（参见《中国书画家印鉴款识·罗聘》28、16印，第1574页）

鉴藏印： 盱江曾氏珍藏金石书画印、顾斋藏、仲瑛以清俸买来之物、宝宋室、朗庵所藏、煜堂心赏、金寿斋珍藏、米彰洋书画记、景苏室

说明：

1.上款人曾燠；“盱江曾氏珍藏金石书画印”即曾燠家族藏印。曾燠(1759-1830)，字庶蕃，号宾谷，江西南城人。曾廷澐子。乾隆四十六年（1781）进士，选庶吉士。官户部主事、军机章京、湖北按察使，后任两淮盐政。

2.旧藏者孙璞（1883-1953），字仲瑛，号阿瑛，别号太璞，室名顾斋、兰苕室，广东中山人。曾任孙中山秘书、广东阳春县县长、广东省长秘书、省公安局秘书代理局务、财政部和实业部法规委员会咨议科长等职。

3.林朗庵（1897-1971），名熊光，号朗庵、磊斋，室名宝宋室，台湾人。早岁留学日本，上世纪三十年代旅日经商。雅好文物，深于金石学，收藏颇丰。辑有《磊斋玺印选存》。

出版： 《水墨美术大系·第十一卷》（八大山人·扬州八怪），日本：株式会讲谈社， 1975年。

出版物书影

笔端聪明无毫末之舛

罗聘，祖籍安徽歙县，居扬州。幼年父母双亡，由叔父抚养成人。自幼聪明勤奋，师从 “扬州八怪”之金农，老师曾评价他“笔端聪明，无毫末之舛”。罗聘艺术成就很高，是“扬州画派”晚期扛鼎之人物，终生以卖画为生。世人称其“五分人才”“五分鬼才”“画无不工”，人物、佛像、山水、梅、兰、竹皆擅胜场。

罗聘月中仙子图局部

罗聘的仕女画传世不多，此幅《月中仙子图》画面极简，无任何背景，寥寥数笔勾勒出一位霓裳罗带，手抱玉兔的仙女侧面形象。大量的留白，简淡的笔触把形单影只、独自徘徊的嫦娥，表现得孤单、凄凉，简淡中却包含了无穷的意境。传说，嫦娥因偷吃了羿的不死药而飞升至月宫，从此无法与家人相见。后来人们便在八月十五将圆月般的点心置于庭院，以寄托嫦娥对家人的思念，年年如是，遂成中秋节。

画幅右上的题诗，乃罗聘的自作诗，内容与画面形成了相得益彰的意境。末尾款署 :“乾隆壬子中秋前三日，画此月中仙子，并题一诗，以供宾谷先生清品。两峰弟罗聘。”乾隆壬子 (1792 年 )，罗聘 60 岁，画此赠予曾燠 ( 宾谷 )。曾燠，字庶蕃，一字宾谷，晚号西溪渔隐。江西南城人。官至贵州巡抚。清代中叶著名诗人、骈文名家、书画家和典籍选刻家，被誉为清代骈文八大家之一。自乾隆五十八年 (1793) 始，任两淮盐运使十余年，期间 , 于扬州幕府组织了繁复的文事活动 ,《邗上题襟集》及《续集》记录了曾燠与幕宾间的宴集、送别、消寒及观剧等。

罗聘月中仙子图局部

罗聘一生曾三上北京与北方画坛交流，也与达官贵人交往。乾隆五十五年 (1790)，罗聘携幼子允缵三上京师，八年后，才得返回故里。由此我们可以推断乾隆壬子 (1792 年 )，罗聘是在北京为曾燠创作的这幅《月中仙子图》。这一年，朝廷考核各官政绩，曾燠被定为一等，被任命为钦差大臣，出使江南一带。次年 (1793) 升任两淮盐运使。所以，罗聘在中秋团圆节的前三日，创作了此诗此图，以寄托对友人曾燠的思念之情。从画幅左下角的印章“盱江曾氏珍藏金石书画印” 可知，曾燠确实将此画藏入箧中。民国后，又经孙璞 ( 藏印 : 顾斋藏、仲瑛以清俸买来之物 )、林朗庵 ( 藏印 : 宝宋室、朗庵所藏 ) 等递藏，甚是宝贵。

郑燮墨兰竹石图

Lot 812

郑燮（ 1693-1765）

墨兰竹石图

立轴水墨纸本

乾隆壬午（1762年）作

137×74 cm. 约9.1平尺

题识： 石多于兰，兰多于竹。无紫无红，惟青惟绿，是为君子之谷。乾隆壬午，板桥郑燮画并题。

钤印： 板桥道人、燮何力之有焉、老而作画（参见《中国书画家印鉴款识•郑燮》86、57、48印，1454、1456页）

签条： 赖少其（1915-2002）题：郑板桥兰竹精品。

鉴藏印： 赵维绩、维绩珍藏、太谷维绩印、赵傃堂赏鉴印、世熙

出版：

1.《艺苑掇英》（第八期•扬州画派专辑），第12页，上海人民美术出版社，1980年。（这本专辑中的作品，均为曾庋藏于各博物馆的作品。每位画家，仅选三五幅代表作。）

2.《郑板桥评传》，安徽人民出版社，1992年。

3.《郑板桥书画编年图目》（上），第155页，人民美术出版社，2007年。

著录： 《扬州八怪书画年表》，第297页，江苏美术出版社，1992年。

出版物书影

郑板桥，康熙秀才，雍正举人，乾隆丙辰（1736年）进士。此后，当了十二年县令，始终爱民如子，两袖清风。1753年春，板桥由山东回到扬州，重新过着“二十年前旧板桥”的生活，以鬻书卖画为生。他擅画兰竹，取青藤、八大、石涛遗法，纵笔率意，自抒胸中郁勃之气。他笔下的竹子“瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。”他笔下的兰花，少而不疏，多而不乱。他之所以喜画野兰，是因为生长在深山荒野峭壁的幽兰，生机郁勃，得天地灵性，无拘无束，更符合他的天性。“兰花本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。”一切尘世羁绊，人工雕凿，对于兰花来说都是灾难。而对于追求个性解放的板桥来说，同样是灾难。板桥画石，同兰竹相互辉映，以方为主，棱角突出，极坚硬之至。

郑燮墨兰竹石图局部

郑板桥主张“适其天，全其性”，推崇艺术自然美。是轴写巨岩石隙，幽芳横斜，岩下修竹扶疏，石苍拙润泽，兰竹笔简意足，干净利落，没有拖泥带水，冗杂多余的笔墨。突破了文人画自我表现的藩篱，不仅为兰、竹、石写生，更为它们写神，将“劲如竹、清如兰、坚如石”的精神融于自己的人生道路中。诚如自题所言:“无紫无红，惟青惟绿，是为君子之谷。” 用此寄寓自己高风峻节的气节和刚直不阿的品格。

一般说，人近暮年，身心似应归于平淡，守默居静。而板桥则不然，愈近暮年，则英风勃发，吞吐大荒，气贯霓虹。他晚年的画往往喜作大幅，老笔纷披，有不可一世之概。此幅作于乾隆壬午，时郑板桥七十岁，大笔挥写，一股浩然之气充溢画中，兰叶不拘绳墨，石更峻嶒竹更直。艺术至于单纯便是极高的境界，单纯而能深厚耐看则更难。此件幅式巨大，笔墨疏朗而精气神俱足，是其晚年佳作。更可贵的是，此件1980年出版于《艺苑掇英》扬州画派专辑中，后又收入在研究郑板桥的专家杨士林《郑板桥评传》中，是板桥兰、竹、石三绝的经典之作。