2023年，国剧似乎进入了一路狂飙的漫长季节。

开年一部《狂飙》，一举拿下年度王炸。

还没等歇口气，《无间》《人生之路》又分别将谍战剧、年代剧的热度送上高峰。

你以为它要歇会儿了，结果《隐秘的角落》导演辛爽又带来了一部《漫长的季节》，剧终依然余音不绝，一场是否爹味大讨论确实拉低了评分，一举令剧集从9.5分神剧变成了9.4分神剧。

但你发现没，90年代悄悄成为国剧的爆款密码，似乎只有加上年代剧元素，国剧才能登上巅峰。

就没有一部彻彻底底的现实题材大剧，治好国剧的“90年代依赖症”了？

又一部新剧登场了——昨晚，东方卫视播出的40集现实题材剧，《后浪》。

题材，是国剧独有的配方，中医题材。

提到这个题材，很多人都会把思绪拉回到新世纪初。

就在这几年，诞生了两部中医题材剧“王炸”。

一部是《大宅门》，一部《神医喜来乐》。

陈宝国、李保田等老戏骨在年代大剧中如鱼得水，不仅催热了这个题材的热度，更构成了许多观众对于中医的印象。

时至今日，前者大结局的家国情怀和后者大结局喜来乐的回眸一笑，依旧让人印象深刻。

但任何题材都有起有落，之后十多年，让人印象深刻的中医题材剧，大概只有《大国医》和《老中医》，这种独特的题材类型，似乎和中医本身依样，遭遇了严峻的传承挑战。

守旧不行，怎么创新?

去年一部王志文助阵、年轻演员挑大梁的《促醒者》，以悬疑类型包装中医故事，效果并不惊艳。

作为同质化较为严重的类目，中医题材能拍出个性的很少。拍出个性，又要让观众接受，更难。

由名编剧六六执笔，吴刚、赵露思、江珊、奚美娟、句号等新老演员加盟的《后浪》，能行吗？

首播两集， 收视成绩表现不俗。

第一天就直接冲上卫视收视第一。在上部剧平均收视0.2左右的底盘上，一口气将收视提升到最高0.4。

但争议，也随之而来。一则“丢外卖太离谱”的话题，直接冲上热搜。

老题材，新配方。收视热，争议大。

《后浪》，到底行不行？

追完两集，可以下结论了：这是国产都市剧，一股彪悍的新“浪”。

第一眼，会因为出格，甚至略带“狗血”的冲突而认出她。

第二眼，那些鬼马又松弛的喜剧技巧，会让你记住她。

到最后。

狗血和喜剧背后，该剧打破传统都市剧创作模式，“动静相融”，把老中医的沉稳和年轻一代的朝气融合的手法，可能令你琢磨出另一层味道。

两个字：传承。

国剧浪奔浪流。

不管《后浪》引发多少争议，至少可以肯定，这股国剧新浪，已经激发起浪花一朵朵。

1、入戏：与众不同的开场，前浪后浪宿命般的相遇，中医题材剧有了新花样

中医题材剧怎么拍？将“前浪”和“后浪”做一个对比，差别‬出来‬了。

大多数经典中医题材剧开场，都是从年代感切入，就像《大宅门》那样，先用满满的戏剧冲突，一下抓住观众眼球。

或者如《神医喜来乐》，用一场神奇的诊断，引出故事。

但《后浪》却并非如此。

它的开场，没有离奇的把脉开方，也没有浓厚的年代感，反倒是一片当代生活的日常。

一开场，先交代“前浪”和“后浪”。

先看后浪：孙头头（赵露思 饰）

特点：闯红灯，打架，凌空扔买卖

对，你没看错，这部剧的女主就叫孙头头。

孙头头是一个二十多岁的女孩，独自长大，信奉活在当下。

这位国产都市剧女主——精致的妆发，得体的笑容。脚踩高跟鞋，走路带风。

都跟她毫无关系。

故事一开场，就见她在厨房忙前忙后，自己炒鱼香肉丝自己送外，外卖流程一肩挑。

骑着小摩托就敢闯红灯，被交警叫住了连忙上前套近乎，被批评教育一番继续上路。

遇上想在硕士答辩前吃顿饱饭的任天真，口上说五百米就到了让任天真下来取，结果让对方足足等了十六分钟。

对方气得退单，直接被外卖淋头。

观众一声好险：幸亏任天真点的是白粥小菜而不是麻辣烫、酱骨头。

出场就这么窜？

还有更厉害的。

甩完外卖接着送，她竟然遇到了一个家暴男正在揍得老婆叫救命，孙头头是真敢出头啊，上去就逮住恶心男一顿暴揍。

对方想连她一块儿打，结果被她直接一个摁倒，一个分筋错骨手，打到骨折。

当这场大戏的气氛被推至高潮……画面一转。

警察一到，刚被她救下的女主人立马改口：不给她好评，她就这样了。

赵露思这里的表演是戳我的：靠在墙上眼睛一瞟对方，轻飘飘一句：是这事儿吗？

一句话形容：对人性见怪不怪了。

这一下不但外卖的工作丢了，还被关进派出所，眼看就要被对方追究刑事责任，和女警姐姐撒娇也没用。

要解决，得掏钱和解。

这一个开场就把我的好奇心勾起来了。

以往都市剧的开场很多都是霸总救女主，这次女主都进警局了，霸总还不见踪影，这是什么剧情走向？

谁把她赎出去？

前浪啊。

再看前浪：任新正（吴刚 饰）

特点：中医把脉，教训儿子，警告老爸兼师傅别吃冰淇淋

这前浪的画风，可是截然不同。

一家人早餐前围坐在一起互相把脉，从睡觉没穿袜子到偷吃冰淇淋统统被发现，这还不算，任新正还把出老爹脉象热中带冷，不是寻常口味的冰淇淋，是榴莲味的。

这位中医大家，就一门心思想把中医发扬光大，可谁把中医传下去？

老友帮他把人找出来了：他师叔，孙头头。

人在哪儿？好找，派出所里关着呢。

要和解可以，家暴男提出给十万。

一出家庭会议，吃榴莲冰淇淋的师尊一锤定音：十万我出，人必须救。

于是接下来就是一出任老师赎了孙头头，在派出所等她认祖归宗当师叔的段落。

弹幕一整个笑爆，一个不想学，一个不敢认，用吴刚的台词说：不是我要让人学，是老天爷。

好家伙，这部剧的设定就这么新颖，基本每一步就是让人猜不到，但前浪和后浪，就这么宿命般的相遇了。

孙头头代表着新一代，任性，自我，无拘无束。

任教授代表出传统一代，执着，坚守，广传中医。

可当传统被挑战，当新一代根本不理中医。这场新老传承能否继续？孙头头这个总好心办坏事的暴力少女能否被降伏？前浪如何成就后浪？

入戏的我已经迫不及待想继续追下去了。

2、上头：中医剧直面现实，中医传承连过三道难关，有戏了

过去中医题材往往走年代剧的路子，故事自然而然带上了年代剧的传奇味道。

这次《后浪》终于让中医题材剧“重回现实”：寻后浪易，传承难。

要实现新老传承，上来就面临三道关：

第一关，入门。

任新正把孙头头赎出来之后，二话没说就拉着她直奔岐伯医馆。

可孙头头毕竟是混社会的姑娘，在路上就问教授是不是身体不好，要不要换肾？

任教授微微一笑：你每天遇到的都是什么人啊。

到了中医馆门口，孙头头一看情况就想暴走，说坏事不会做，也不会干作奸犯科的事。

哪怕不用干坏事，小姐姐也本着多一事不如少一事的原则，直到孙教授甩出杀手锏：一张一百块人民币。

钩子，就这么设下了。

可本着友情客串心态进入医馆的孙头头进去就惊了。

我来客串而已，你让我当中医传承人？

还叫我师叔?中医还有门派？确定这是中医题材不是武侠剧？

后续孙头头能否打开内心主动学习中医，当然是故事悬念，可当下的问题是，如何让孙头头顺利把流程走完。

任教授的办法是：一个手势开口，一个手势收声。

一通操作过后，拜师叔仪式眼看就要走完了。

直到任天真出场，外卖主顾和外卖员见面，分外眼红。

她淋我一身汤水，还做了我祖师爷？拜她，那是不可能的。

老一辈有老一辈的坚守，新一代有新一代的想法，怎么因材施教，最终带领他们成长为传承中医药的奔腾后浪？

那就必须要过——

第二关:办学。

身为中医药大学教授的任新正，辞职创办中医传承班，才是整个故事的真正起点。

可怎么说服家里人？各个击破。

对两位老人，也是两位中医大家，好办，院中饮茶，一番说理，齐活了。

最难对付的老婆，带着她约会玩娃娃机，趁着对方心情好的时候开口，对方表面发飙，回头却乖乖帮自己去学校收拾古籍。

可更大的问题来了：在哪儿办班？

关键时刻，句号饰演的老友半夜上门求针灸，不等他开口，对方一拍胸脯：给地方，免费，就为回馈中医。

地方有了，学员怎么办？

第三步:劝学。

孙头头这头，一百块一天的客串对方不接受，那就开出一个月4800的工资，让对方每天早上8点准点到医馆演大女主戏码。

亲儿子这头不对付，就跟老婆、姥姥和姥爷联合起来搞套路。

先抛出诱饵，再全家总动员，让任天真别去——“辛苦，不稳定，你踏踏实实上学就行了！”

哎！越是不让去，他越要去。

“既然你这么坚持，那这事就这么定了。”

等到儿子回过味来感受到套路的味道，大局已定。

故事讲到这里，没有年代剧的厚重，却带着都市轻喜剧的畅快，叙事紧凑，节奏不拖，两集主要人物全部出场，主线故事显山露水，也没有靠大滤镜和bgm来营造氛围的都市恋。

钩子设下了，线索埋下了，接下来，就看后浪如何成为后浪。

3、赵露思喜感十足，吴刚、江珊入戏，老戏骨惊艳四座

《后浪》故事核心在于“传帮带”，两代演员的选择当然是决定剧集品质的重要因素。

剧集集合了一大批演技实力派，但也有新一代人气明星，但这样的阵容设置，却不是流量需要，而是剧情需要。

问题是，老戏骨能不能演好前浪，新演员能不能演好后浪？

分开说。

先说“后浪”。

其一，赵露思。

找青春俏皮的赵露思演孙头头，确实是合理选择。

因为她搞笑逗比的表演风格，天然符合孙头头的人设。

国剧女演员，尤其是新一代国剧女演员，不缺大美女，缺能搞笑的甜妹，赵露思就是站在风头上的那个。

孙头头这个人物吊儿郎当，但她在福利院长大，文化水平一般，过早进入社会打拼，个性随意，对钱计较，这种性格不是应该的吗？

赵露思开场就演出了孙头头走路姿势的随意，随时插兜，时刻歪斜，着急送外卖超速，嘴上说着下次不会了，但下次肯定还会，顾客打电话催单时习惯性撒谎说快到了，退单她还发飙。

但她有自己的底线——看到女人被家暴，直接冲上前暴打家暴男，不计后果。

这个角色有匪气也有侠气，她身上那些看起来的“不完美”，是缺点也是优点，代表着后浪身上的顽强生命力。

赵露思的表演依然充满各种古灵精怪的表情，不喜欢的会觉得五官乱飞，喜欢的会真情实感被感染。

我认为演得不差。

其二，罗一舟。

中戏出演员，北影出明星。

中戏毕业的罗一舟还不算很成熟的演员，但他的稚嫩正好对应了角色的稚嫩，所以他演的任天真也不难看，还带着一股天真的少年感。

我最喜欢的一场戏是任天真和父亲吵架那段，面对中国式家长的打压式教育，他据理力争无果，最后甩出狠话：你现在让我放弃，20年前怎么不这么说？

这场戏的罗一舟完全没有被老戏骨吴刚压制，角色的心境变化也被他拿捏得富有层次感。

这样的的表演虽然够不上实力派的标准，但在同期小生里还是可圈可点。

接下来是“前浪”。

我认为全剧最精彩的，就是吴刚、江珊、李光复、奚美娟演出的中医大家庭，每个人物都有着各自的故事，有冲突，有笑点，更有温情。

都是好的表演，又有不同层次。

达到及格线的是吴刚和江珊。

吴刚饰演的任新正是故事核心推动力。这个角色，当然关键。

而吴刚也找回了演技水准。

剧中他饰演的任教授，表面不动声色，内心全是主意。

接师叔孙头头回医馆的戏，他内心一百个无奈+百感交集，但还是要硬着头皮说服这位新生代乖乖跟自己走流程，面对状况百出的认祖归宗现场，吴刚仅仅靠眼神和动作就演出了人物的强装镇定。

几场诉说中医理想的戏，吴刚表情变化不大，但眼神里有感情，能精准地传递出人物的内心情绪，不错。

再看江珊饰演的宋灵兰。

年轻时的江珊从《过把瘾》到《征服》，人物够犀利，她的表演里也藏着刺，整个表演风格也带着一股锐气。

人到中年，身材发福，她的表演也慢下来，带着一股生活的钝感，甚至是憨厚的可爱，这种风格在她面对丈夫离职的一场戏里，展现得淋漓尽致，不失老戏骨的风采。

不过最精彩的，绝对是本剧的国家一级演员老戏骨组合，李光复和奚美娟。

李光复饰演的宋亦仁是中医大家，也是老顽童。

当着一家人的面，他每句话都有理有据，完全演出了大家的儒雅和大气，让人信服。

尤其是台词，李光复从13岁起就进入北京人艺，在话剧舞台上摸爬滚打了将近半个世纪，曾受到焦菊隐导演和于是之老师的指导。

他的台词功底之扎实，在国内属于顶级。李光复一开口，戏就有了。

但最好的地方是他表演的松弛，尤其是和孙子的几场戏，李光复举重若轻，完全演出了一代宗师的面子里，老顽童的里子。

偷喝酒，偷吃冰淇淋，被抓包还不承认，能把德高望重和可亲可爱同时演出来，这才是真正的老戏骨。

奚美娟饰演的张继儒戏份没李光复那么多。

但去年金鸡奖刚凭电影《妈妈！》二夺最佳女主角的奚美娟，表演一如既往的稳健、舒服。

看起来很温柔的奚美娟其实文戏能演出极强张力，去年《天下长河》她演慈溪，不声不响也能演出一股子凌厉霸气。

但老戏骨演戏就是能放能收，需要飙戏谁都飙不过她，不该飙戏绝不抢戏，但每场戏都恰如其分。

太稳了。

最后说句号。

他演的刘长青只是本剧一个小配角。

但早就将高级的幽默感演透的句号表现依然很抢眼，他出场的戏不是刻意搞笑，而是带着生活化的喜感，人物被他演得又好笑又现实，不赖。

这个人物应该没那么简单，免费提供校舍给传承班很可能是伏笔，后面句号应该还有好戏可演。

除了这几位，还有曹可凡、郭虹、赵子琪、齐欢、田雷、黄俊鹏等演技派，阵容不华丽，但扎实，观众相信了他们的角色，就相信了这个故事。

4、跳出传统框架，《后浪》拍出了中医题材剧的“后浪”

《后浪》当然不完美。尤其是点外卖部分的剧情，偏离生活有点远，编剧六六据说为剧集专门学了中医，但点外卖看来并不熟练。

但我认为瑕不掩瑜。

一个思考题：中医题材剧，到底怎么传下去？或者说，传递传统文化的国剧，怎么演下去？

答案并不简单。

在人人都追求快节奏的时代，主打强演技、年代感的传统类型，已经未必能打动新一代观众。

而《后浪》在国产影视剧的创作上，做出了截然不同的创新——

传承的同时，去改变。

首先，剧集很大胆地尝试设定上的反传统。

不再把剧情焦点放在家族传承上，而是创造了一老一新两个角色。

孙头头和任教授，以小见大。

其次，传统的中医题材剧往往带着传奇的故事和厚重的氛围，但《后浪》完全不同。

导演打造了一部画风更明亮，剧情更幽默的生活剧。

在温暖幽默的笔调中，再铺陈出中医传承的深意。

很多中医相关知识，都埋在剧情中。

这类题材的魅力，在于“底蕴”。

如果想讲述一个关于中医的故事，那你就不能只讲中医，而是讲传统文化，但要把传统文化讲到年轻人心里去，就要用他们的方式。

正是这些幽默逗趣的细节，让剧情更具日常感。也更容易向新一代观众，传递出中医背后的生活态度。

一种慢下来、跟随四季的生活态度。

说到底，中医不仅是治病，也是医心。

这种反传统的手法，能打动所有观众吗？

没有确定答案。但就像中医传承一样，答案要在生活里找。

这也是我认为《后浪》值得一看的原因。

它或许不是国剧中最稳、最成熟、最经典的。

但至少，它敢于拓宽“传统”的轮廓。

导演韩晓军说，“希望《后浪》能够成为一把钥匙，为大家打开一扇通往中华优秀传统文化宝库的大门。”

那就希望观众打开门，能看见不一样的风景。

国剧迭代与传承，并不是后浪拍死前浪，而是一浪接一浪，滔滔江水，连绵不绝。