王中年先生以其笔力雄健、意境阔达、兼摄众长、诗情奔涌的意笔山水画创作，正日愈受到画坛推重。在具体技法上，他擅云水、巧勾皴：在意境拓张上，他饱游历、重吟哦，万千毁塑，艰辛探索，终有今日煊赫艺业。解读其绘事进步里程，透视其作品创变脉络，必将裨益于侪辈，引度乎来着。今不揣浅陋，试自五个“交融”入手，对王先生艺术稍作探析，谬妄之处，敬祈大方之家不吝以教我。
01
中西交融
统观王中先生的国画山水创作，汲西入中，中西互用，是相当鲜明的特色。他早年曾就读于鲁迅美术学院，经过全面而严格的素描、速写、油画等西式技法训练，夯下了扎实的具象造型根底，养就了对构图、色彩等方面的过人敏感及综合把握能力。这使他日后习惯于在真山大水之中对景写生，并擅长以明暗、远近、块面等西画手法捕捉瞬息风云，极强的局部写实所形成的视觉冲击力，有机中和了传统意笔山水空陈云水虚象的粗疏与朦胧。在《画乡晨曲》《喜事难眠》《峭壁通幽》《故乡枫叶艳》《秋泉韵》《当年下乡住你家》《风韵》等作品中，王先生驱遣画笔，抱持中西，将雄山水瀑、烟云变灭的浩大远景，与精雅细腻、朴质明净的入微近景，作了毫无凿痕迹的濡糅撮合(譬如，某些树木在溪塘中倒影的描绘方式，就显然受了西式风景静物画的影响)。国画之写意强势与西画之写实优长，在画家腕底实现了唇齿团栾，而整体上，却还是不折不扣的水墨貌相。在我看来，李可染、陆俨少、赵望云、方济众、何海霞、钱松岩、贺天健等山水重镇，对王中年“中西交融”风规的营建，或许曾有浸染与启迪。
《雪霁》
关于国画融合中西的问题，石鲁认为“中西画的相同处都是要通过形与质表现实物的真实感。因此作为研究和掌握对象形体与质感的方法，研究对象的生理结构的方法，研究现实物存在的空间比例关系的方法，描绘、解剖、透视、色彩等，都有共通之处，适当地吸收西洋素描画法并无害处，但应该是以不损害民族特点和优点为原则。”查诸中年先生的作品，西法之运用，正是处处彰显国画山水之整体风貌为不二旨归的。关键在于，王先生擅长化裁西画技法入国画水墨，如盐在水，了无屐痕。没有万千试错、反复毁塑的艰辛探索，欲达到若然圆融境界，是不可想象的。
《秋山飞瀑》
在具体山水物象的勾皴点染方面，王先生对山岩层次及瀑泉的表现，似乎更有独到心得。他笔下排叠得岩壁，有着坚凝而又细密的肌理，勾染绵润，累层致厚;又有谓其“画水一绝”者，观其为水，莹透激昂，若玉龙三千滚跃岩罅。他的办法是侧峰细皴，泼擦并用，色墨兼施，再济以淡柔薄亮的层层渲染，既有国画传统水法之质意相生，又有西式风景静物画之触手可感。清溪潺湲，月华清霜，蝉翼之被卵石，琉璃之覆沙碛，予人以无尽咀含。
02
南北交融
自董香提出“南北宗论”之后，国画山水创作“南潮北风”便迄未消歇。个中自然地理风貌之别与画家画风趋向之异，交混纠结，莫与之辨。大略说来，北地山川雄厚，气势磅礴，撷以入画，或挣折刚强，或苍茫朴茂;而南方峰多圆浑，树石清润，水墨表达，则蓊郁幽深，雅逸华滋。揆诸画史，一个值得注意的现象是，画家之所出地域特性与其山水画风恰成反动，有南人而北派画风者(马远、夏圭、王履、渐江、石溪、石涛、潘天寿、石鲁等)，亦有北人而南宗画风者，但相对来说要少得多了。
王中年先生是地道得北方人，自与雄强高犷之山水画风亲近日久。但上世纪八十年代，在东北已经事业有成的他，却毅然舍弃了舒适的工作与安逸的生活，只身南下，负笈广州美术学院，幸获国画大师关山月、黎雄才先生亲炙，广揽博摄，眼界大开，画风丕变。近些年来，王先生更是饱饫看、搜尽奇峰，南北兼融，守常达变，令人一再刮目。读其画作，既有高浑豪壮、苍朴旷朗的重山大壑，也有明净温婉、幽涧春发的江南小景，抑或雪原林海、银装素裏;山乡窑院、鸡逐暖阳。尤其是河南、山西、北京等地的太行山系，时有他实地写生的背影。在创作中，他强调“一手伸向传统，一手伸向生活”，综合运用多种前人皴法，结合变化万千、鲜活生动的现实山水，创造性地提出了“龟纹皴”的概念。在王先生的作品中，此种皴法多用于表现大块面山石，筋脉四窜、枝分叶布，宛然青龙拔云、贞人灼甲，别具一种诡谲神秘意味。他的“龟纹皴”，是在废纸三千的辛勤耕耘中逐步摸索出来的，期间或许曾受过傅抱石等大师的影响，但整体面貌实属于他自己。
《冰清玉洁》 1996年 67×90cm
作为人民美术出版社所推出的《新编芥子园画传》中《浅绛山水篇》的指定作者，王中年曾为完成创作任务而孤旅全国近20个省区，作了难以具数的写生画稿。江山烟树，南北胜概，悉存胸次。毫无疑问，这次意义重大的艺术长征，将对中年先生的山水画创作更具广度与深度，起到不言而喻的积极作用。
可以说，线条是国画山水艺术的生命线，其质量之高低，直接关乎画作成败。中年先生的线条，坚凝刚健，有着充沛的阳刚之气。一波三折、逆顺露藏之间，可以领略到他对毛笔线条过人的驾驭能力。腾跃在他毫端的线条，阔狭长短、奇姿百变，郁勃怒发，赋予山石云树以旺盛的生命力。仔细查探他的山体布局及树石情性，多北派风骨，而其缱绻云水，则每饶南宗趣致。在他多幅以河南太行深山郭亮村为题材的画作中，那种斧劈纵横、峻险千仞、拄地撑天的自然实貌，被处理为破觚为圜、刚柔相济、沉厚深幽的艺术心相。在我看来，这也许正是王中年山水艺术“南北交融”特征的鲜亮表达。拥有此般艺术自觉性与兼容性的画家，其绘事之异日进境，才是良可期待的。
太行古刹
03
墨彩交融
色不碍墨，墨不碍色，色墨交融，斯臻上乘。王中年的意笔山水，水墨琳琅，线质健拔，已颇难能，可贵的是，他并不自足于是，复又究法设色施彩有年。他的作品，浅绛为主，雄崖深壑，云蔼缭绕。在此基础之上，或增佐青绿(如《浪底朝晖》)，或益以花青、藤黃(《山中岁月》)，或簇点朱膘、胭脂(《蒲河枫林晚》《碧水积千玉》《故乡枫叶艳》《春雨长绵瀑泉涌》等)，俱各旺目醒神、安妥得宜。
设色时中国画的大学问。色借墨生光，要在沉着;墨傍色增韵，务去浮艳。个中之浓淡、轻重、冷暖、聚散、点泼等关捩，须于万千实战之中获得。中年先生深谙墨彩三昧，含毫吮墨之际，往往普离砚池，旋入色碟，趁势滚搓，补蘸清水，落纸云烟，极百变于俄顷。总体上看，他的彩墨貌相，大略以“清雅复而沉厚”为宗，远浮怯，去妖俗，胜在朴逸正大。其间，因为善于把握水的比例，从而使得墨、彩与宣纸性能的争纳拒融，能够达到一个相对恰切得临界点。在此临界点上，由水墨渗晕所展拓而出的浪漫韵致，与色彩强力介入而引发的代谢涅槃，都在画面上产生某种新异而又似曾相识的整体感觉。将这种有趣而又常常为人所忽视的感觉名以“新生”或“蝶变”，或许更接近墨彩交融之奥窔。
《银山脚下》
逊清之季，有华翼纶作《画说》云：“设色必于墨本求工，墨本不佳，从而设之，是涂附也。墨本不足，从而设之，是工匠之流也。故设色必待墨本既成，烟云滃郁，斯愈设愈妙，出即若旧画，乃为有土大夫气。若有一团新色，浮于纸墨，非俗即熟。”王中年的山水画作，正是在水、墨焕发的前提之下点彩设色的。值得强调指出的是，他绝去“设色乃水墨之赘属”的俗常认识，而是以同等心力对色彩进行“抒写”。故而在其笔下，无论没骨、点虱还是勾皴，设色均有一种劲力中含、神采奕奕的鲜活之感。
我观察到王中年先生作品中的墨色交融过程，每每是在一种有节制的理性控制之中进行的。他几乎不放过任何一处微小的细节效果，某些彩墨交叠的丰富肌理，显见是层层积染而致。但他本着“厚而不腻、淡而不薄”的原则，在墨与色的张扬与敛缩之间，尽可能地求取一种和谐以安的平衡。
《落叶归根》 1987年 80×75cm
在彩墨交融这个视角上考量，近几年来，中年先生载瓷艺画这一新领域所作出的赫赫业绩，恰好成为其“色墨相生、斯境无根”艺术观点的绝好注解。1999年，他蛰居景德镇数月，设计瓷坯、绘制草图，创作烧造出百余件被誉为“国宝”的瓷画作品。赏读《雨后飞泉图》等瓷画作品，水墨清幽，色彩绚烂，彩墨在温润如玉的釉层之下，有着“几岁花开闻喷雪”般的诗韵奔涌。高温“冶炼”使墨彩获得了一种纸素之上无由梦见的抟融深度，澎湃的扩张本能引动着渗透加速度，墨韵与色相在月华轻纱般的艺术梦境中得到了彻底飙扬。
04
虚实交融
潘天寿说过：“山水画之布置，极重虚实。”我们在王中年的《春夏秋(山水三条屏)》《春江花月夜(诗意图)》《版纳情》《住店青山下》等系列作品中，不难发现他对于虚实关系的惨淡经营。实处易得，虚处难为。高明的中国画家，总是能于实中见虚、虚中见实，虚实咬合无处不在。作为绘画艺术创作中的一对辩证元素，虚实往往并不单指我们惯常理解中的树峰远山或云水留白，而是点、线、块、面、浓、淡、干、湿、远、近、大、小、疾、徐、俯、仰等多维因子的对立统一。如何和顺谐安地整体处置这些错综关系，使之达到触处成春、涵泳容与得共荣境界，是每一位山水画家所必须持续思考并黾勉践行的重大课题之一。
穿越巫山别有天
在王先生的部分作品中，以焦墨散锋勾皴而致的毛涩点线，织就独具面貌的“龟纹皴”。以此为前景，大块面得淡墨罩染及局部积染，构成水雾淋漓的庞大山体。焦、泼、破、积，数种墨法交杂互用，虚实关系遍布从横，丰富的视觉效果登时滂沛而出。在仰之弥高的“龟纹”山阿脚下，林木滃郁，以淡墨逐次加深、数遍积染表现之。山腰四五杂树，敧正聚散，各绕姿态，浓墨快勾，伺其未干，略汲淡墨破之，与山根湖畔之民居群落及红树若干，形成鲜亮呼应。此中，房屋之实与舟船人影之虚，红树之实与其水中倒影之虚，杂树屋宇红黄相间设色之实龟纹山体花青轻染之虚，等等，处处着意而又处处无意，莫不张扬着画家敏锐的虚实“造境”意识和出众的虚实“破险”能力。
《北国正月》 1996年 69×90cm
前辈大师之中，李可染可谓“虚实”高手。尤其是他晚年的山水作品，每于重重墨色覆压之下，“挤”出一绺飞流直下的瘦泉，令观者几欲屏息聆其喷玉之声。在这方面，王中年也许曾在李家山水中获取国不少启迪。而在《风雷助阵瀑雨狂》等作品中，还能稍稍品出傅抱石《潇潇暮雨》的味道。另外，某些局部墨色的积染，似乎法乳宾翁。总之，先贤遗迹及大自然中的山川烟云，都是画家取之不竭的无上粉本。每当面对那些大虚大实的动人情景，王先生都油然而生一种表达的冲动。将这种艺术冲动托以笔墨，则在砚案挥运之中，成为仰扬起伏、嘈嘈切切的“虚实”音符。
一个问题是，许多山水画家不能将“务虚”与“务实”等量齐观，往往经意后者而。这般心态，常常导致“实”得过分而繁琐僵滞、“虚”得敷衍而草率浇薄。在王先生的作品中，为了将腹稿预设中的“虚景”表现到位，他甚至要付出比近景实写要多得多的踌躇与苦思。云山烟树、江湖扁舟，在他的笔下，几乎都是如履薄冰地“铺写”而致。刚柔曲直、导顿衄挫，皆有迹可寻、历历可按。
05
诗书交融
往还既久，你会发现王中年是一位极端重视综合文化修养的中国山水画家。丹青之余，坐拥书城、壮游山川、吟咏无歇、临池濡墨，都是他倾情为之、一以贯之德“日课”式艺业名目。
黄宾虹曾致函林散之云：“古画大家全于笔墨见长，溯源籀篆，悟其虚实，参之行草，以尽其变。”当具体技法积累到一定程度之后，画境之高下辄取决于画家之书法及诗文修为。除了不懈临习历代碑帖法书、肆力淬炼线条质量之外，中年先生将数十年养蕴烟云、参赞造化过程中所饱贮于胸的诗情，悉付与清词丽句。在他的画面上，但凡有足够空余，总要赋词一首，以寄骚心，书法清逸，儒风扑面。不夸张地说，能够诗、书、画三位一体，并且各擅胜场的画家，目之时下艺界，是在是不多见的。
《闲云一片不成雨》 2006年 136×68cm
“曲径农舍背靠山，柴门无客日常关。小桥流水枫叶艳，对景令人忆江南。”“石上流泉韵最幽，枫树飘叶更飕飕。此声若到诗人耳，望月清吟过一秋。”“既有泼洒又有工，纸洇墨彩并相融。黑白对此互补亮，瀑布携云气韵生。”“奇峰峭壁灌木生，沟壑溪边柿子红。霜冻京郊风飓起，写生躲进洞窟中。”“泼墨皴擦重斑痕，一条瀑布合又分。错落古楼巧成画，王屋山下愚公村。”“河畔写生乡民看，天空回旋辞归雁。梯山雄势日搜尽，师徒疲归月升天。”“夏凉冬暖窑洞家，城市姑娘乡下嫁。静幽古朴好民俗，又引师生来作画。”
山村秋色
如上随意选录王中年诗句，朴实流畅，情感真挚，毫无忸怩酸腐之气，对烘托画境有着不可或缺的作用。王先生身寄绘事而耽意诗、书，其实正是一个优秀画家完善自我的自觉之举。在饱涨的诗情催动之下，水墨意象的生发必将更具灵异性与感染力。可以说，诗书交融，构成了王中年画作的又一特色。展阅其画，在受到智山灵水陶养的同时，并能诵诗味书，于兹喧嚣时代，奚啻如清茗竹影、邀月举杯，简直要挹翠酌芳、不知东方既白了。
文 |马国强
中国美协理事、河南省文联主席兼美协主席、中国文联委员
《燕东秋意浓》
《江南十月》
《雾泉》 2007年 95×58cm
王中年(曾用名王忠年)，男，生于辽宁凤城，祖籍山东文登，满族。中国美术家协会理事，中国文联第八、九次代表大会代表，中国版协年画艺术委员会委员，现任中央社会主义学院(中华文化学院)教授，中国山水画研修院院长，研修员导师，中华全国总工会职工画院院长，享受国务院授予的政府特殊津贴，是中国当代山水画画水创新第一人，中国山水“中和画派”创始者。
王中年先生早年就读于鲁讯美术学院，后入广州美术学院研究生学习三年，师从关山月、黎雄才、陈金章等先生。
王中年先生曾多次参加全国美展并在日本、韩国、新加坡、马来西亚及中国香港、台湾等地举办个人画展或讲学。
1989年在中国美术馆和广州美术学院美术馆举办“王中年山水画展”时，作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆收藏;《白山魂》被中南海收藏;《祖国颂》被人民大会堂收藏;《林海雪原》被天安门城楼收藏;《燕山金秋》、《悬崖飞瀑千斛珠》、《大江东去》被中央统战部收藏，《丹霞山胜境》被台湾台中博物馆收藏。其他作品被中国鸦片战争博物馆和国内外博物馆、美术馆收藏。
王中年先生在中国山水画坛不仅享有盛名，而且弟子满天下，其主要因素是其著作的影响力。王中年先生先后编著出版《新编芥子园画传·山水篇》、《王中年山水画与诗书题款》、《中国山水画教程》、《案头画范》、《中国当代名家画集--王中年》、《王中年山水画谱》及教学光盘等共四十余部著作。每部著作都出版发行上万册，多者数万册，而且几乎所有的著作画集均被盗版，就连最难发行出售的“大红袍”系列------《中国当代名家画集--王中年专集》都非常火，并被盗版改名为《王中年画集》出售，可想而之王先生的创作理念、画法、画风多么受广大画家及读者的欢迎。其中1998年编著出版的《新编芥子园画传·山水篇》是被称为中国绘画史上第二个里程碑的著作，是一部将中国山水画史、画论、画法、画范与技法和创新融汇为一体的力作，曾先后六次再版，荣获人民美术出版发行一等奖。
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