崔瑞军｜墨瑞君行一一当代中国书画名家精品展

【个人简介】

崔瑞军，1991年毕业于中央美术学院民间美术系大专班，师从杨先让，吕胜中，方力钧等先生。2010年结业于中央民族大学崔如琢国画高研班。师从崔如琢。2015年在北京民族文化宫举办个展，2016年在内蒙古美术馆举办个展。中央电视台书画频道多次播出专题片和新闻报道。在《荣宝斋》期刊，中国书画报，美术报发表文章作品多幅（篇）作品入选多次全国权威画展并获奖。中国美术家协会内蒙古分会员，中国法治诗书画院，国家友好画院驻华使馆特聘画家。国家一级美术师，副研究员。十三届内蒙古人大代表。

【作品鉴赏】

从诗化的视觉空间体会崔瑞军西部阴山山水画

崔瑞军

在中国山水画的探索中，内蒙古阴山山水画的研究与探索，虽然在学术界的作用和地位不很显著，但也可谓是独树一帜，引人注目。

在中国画尤其是山水画长期的发展过程中，传统山水的范本，成为山水画从笔墨到技法程式化的认知，并且构建在中国哲学思维框架下，形成了中国山水画的哲学体系。面对自然、文化、笔墨、技法与精神，特别是对传统精神的体现，形成了中国山水画自己的独特语言和绘画风格，＂三远法＂也成为中国传统山水画面貌的卓然一格，风靡数代。在中国历史文化的大背景下，沿着民族文化精神的指引，中国山水画更多地是表达文人思想，以＂出世”的陶渊明的“世外桃源式”思想，几乎侵蚀了整个中国历代山水画，画面以荆浩六要说，＂气韵思景笔墨＂为格守，＂搜妙创真＂＂师法自然，天人合一＂为精神要素，形成了中国山水画独特的，奇妙的，静穆的神境，形成气象萧肃，烟云清旷，野逸之气，跃然纸上，一股＂高士隐居＂山林，扑面而来。画面要表达的便是气韵高古清淡孤傲的文人雅士不依权贵的清高之意。而这种精神层面表达，历经千百年，直至清＂四王＂，此中禅、道立境，诗化立意、自然造化立形，层峦叠嶂，古意盎然。

诗意从来没有从中国山水画中剥离出去，而是还从思想上和趣向上进一步得到锐化。如果没有了诗意，中国山水画就失去了意境的光泽，蜕变成一幅没有灵魂的作品。横亘于内蒙古西部的阴山山脉，绵延千里，是一座荒漠型大山，天苍野茫，在地理位置上，自古便是兵家战略要地，在自然环境上是大漠与中原的分水岭。山脉北侧是一线千里的大漠草原，山脉南麓，为沃土平原绿树丛生，田野纵横。土地开发可追溯至秦汉时期。金山山脉的雄宏高古和万千气象，影响着一代又一代汉蒙人民。＂一山两原＂形成了绿洲平原与大山，大山与荒漠草原的特殊神奇地貌，在古代派生出了许多豪迈的赞美诗篇：＂八月阴山雪满沙，清光凝目眩生花。＂＂中州万古英雄气，也到阴山敕勒川＂。而盛行于南北朝的那首民歌《敕勒歌》，更是使阴山声名远扬，今古不衰。纵观古今，赞美阴山的诗篇，多是以苍凉雄浑太古大野之态，呈现在人们眼前。元代诗人耶律楚材《过阴山和人韵》中吟道：阴山千里横东西，秋声浩浩鸣秋溪。猿猱鸿鹄不能过，天兵百万驰霜蹄。宋朝诗人李琏吟道：登山侧畔月如霜，不为陵园断杀肠。这些诗篇无不是为阴山悲凉，雄浑，难以逾越而叹息！

崔瑞军生长在这座山下，阴山的这些气概和苍凉雄浑感染着他，阴山那沧桑粗犷，太古荒野的感觉和让人望而却步的苍凉，使得少儿时代的崔瑞军，只敢紧随熟知山道的大孩子身后，进山采摘那儿酸而甜的紫红色酸枣，阴山留给他的记忆，便是这红红酸酸的酸枣和苍茫的大山。使崔瑞军再一次关注阴山时，已经是几十年以后的事情，当中国画坛纷拥而起，风格各异，画家们都在追寻求变，寻找与人不同，适合自己风格的绘画载体时，中国大地上，尤其是内蒙古的民族风情，似乎是被智慧的画家们抢占了先机，占领了高地，一时间，没有了创作的源泉。他几进北京，求学拜师过往数地，寻找绘画母体，与灵魂对话，目光与思考，意识与意念并合着，或许是“天地精神”，“乘物以游心”驱使，像少年时代看到的一次海市蜃楼的阴山被雨后的云朵托上云端，高耸万丈一样，阴山像一道灵光，呈现在眼前。于是，中国画坛出现了映阴山红系列山水画。2008年，一篇中国美协主席撰写的介绍崔瑞军阴山山水画文章，被美术报，中国书画报，内蒙古日报，山东潍坊日报发表。从此，崔瑞军的山水画便与阴山山水画结下了不解之缘。

崔瑞军的阴山山水画的创作之路，亦是他对艺术与人生感悟的探索之路，始终想解决和表达的，便是要体现宇宙意识和万物天道的本源，用诗化去体现意境，用笔墨意象和形式语言来凸显个性，用不同的表达方式，笔墨语言及范宽的天地山川之＂大雨倾盆＂雨点皴，来体现阴山裸露的山石。至此，阴山山水画，超越了它的物象本身，画面似阴山，又不是阴山，但又不能说不是阴山的＂物我两忘＂之境。理性主义精神和南国山水画浪漫主义精神情调，像酣歌狂舞般的情态，把阴山山水画的阳刚与阴柔，与其他山水画区别开来，拉开了距离，呈现出从未见过的山水画面貌，表现出雄浑苍茫，静穆的审美取向，而诗化意境是她始终追求的绘画灵魂。崔瑞军是一位善于思考的，追求创新的求变的山水画家，早年得业于中央美术学院，受到学院派教育。后随国画大家崔如琢先生学习，他的创作思想和理念，浸染启迪，绘画思想的改变。先生说：中国书画一定要讲究传统，传统和人的基因一样，应不能变，但营养是可以变的。真正的艺术不能重复传统，也不能重复别人，更不能重复自己。