很大程度上，代表作就是歌手的名片和脸面。
可一提到代表作，现在颁奖礼上的常客、那些异常火爆的歌手却很容易被戳中“软肋”。
因为很多人虽然火得一塌糊涂，却拿不出一首像样的代表作，实在令人汗颜，这也是歌坛的“悲哀”。
放在20年前，歌手要是没几首代表作，都不好意思上台给大家打招呼，可如今没有一首代表作的歌手，简直多如过江之鲫。
我们这里说的“代表作”，指的是被普罗大众接受，广泛传唱的经典歌曲。这样的作品又不同于洗脑神曲的简单粗糙，歌曲需要制作完整，有一定的情感表达意义。
名气大，人气高，偏偏拿不出大杀四方的“代表作”，你说尴尬不尴尬！以下这几位呼声很高的歌手，你能说出他们的代表作吗？
1.现象级偶像：李宇春
千禧年之后，内地歌坛的第一位现象级偶像，当属李宇春。
2005年超女总决赛当晚，节目组收到短信800多万条。李宇春自己一个人就收获了其中352万票，赢得冠军。
李宇春的火，让日后许多的选秀歌手都望尘莫及。
当年，全北京的唱片公司都拉横幅“热烈欢迎春春莅临本唱片公司”，只为“抢”得巨星。
李宇春选了太合麦田，发行首张唱片，果然印证其巨星人气。137万张的年终成绩，创造了内地乐坛唱片销量的神话。
早期超女们其实都有不错的发展，其中跟李宇春同届的季军张靓颖成绩最为耀眼，代表作也最多。
2007年，张靓颖成为继崔健之后，第二位在美国举行演唱会的内地歌手。2010年，她又成为首位亮相格莱美的华人歌手。
论出道时的资源，张靓颖差了李宇春一大截。但说到音乐传唱度，后来张靓颖唱了不少情歌主题曲，借着电影电视热度，一下子让人记住了她的声音。
反观李宇春，多年来专注打造个人风格，制作精致走心，音乐内容丰富，但特别出圈的歌曲不多。即便登上春晚，也没有帮助她的作品打开传唱度。
诸如《下个路口见》《再不疯狂我们就老了》《西门少年》等大火的作品，基本上都是在李宇春粉丝群体中流传。
纵观她的歌坛生涯，并没有一首大杀四方的歌曲，能配得上她现象级偶像的地位。
2.歌坛黑马：尚雯婕
2006年芒果台再接再厉，《超级女声》保持了先前全民关注的热度。
前期角逐中，大家预料中的冠军原本是谭维维，结果被半路杀出来的“黑马”搅局。比赛中常被送到PK台的尚雯婕，后来居上，以5196975的高票问鼎当年超女冠军。
尚雯婕头顶冠军光环，赛后签约华谊，事业高开高走。然而接下来的发展，她的个性风格与作品知名度产生了明显的“割裂感”。
一边是她的人设风格，给人一种专业高级感。满大街流行口水歌时，尚雯婕就已独辟蹊径，走“电子音乐”路线。
尚雯婕有更高的自我追求：“我想做个歌手，但更想做歌手中的先锋。”
但另一边，细数尚雯婕发行的作品，因为“曲高和寡”，她并没有几首能激起水花的作品。明明歌手出道，尚雯婕后期被“调岗”，去给公司负责商务，显然被华谊放弃。
经过十年摸爬滚打，尚雯婕的才华再次被大众看到，反而是她精彩改编华语老歌。
先前登上《我是歌手》，尚雯婕改编了王菲的代表作《闷》，加入法语念白演唱，融合时尚摇滚元素，一首短短4分钟的歌，被演绎出了歌剧般完整效果。
后来她又跨行做老板，相继坐镇《即刻电音》、《声入人心》这样的音乐综艺节目，成了妥妥的导师级人物。
饶是如此，她的作品仍然显得小众。可以说，尚雯婕缺的不是实力，而是一首能让大众发现她闪光点的歌曲。
3.创作天才：华晨宇
超女之后就是快男。当年的男选手们，无论形象还是演唱风格，给人的观感变化不大。
直到2013年，该节目即将走到尾声，带有争议的超级巨星姗姗来迟。他就是华晨宇。
华晨宇的初次亮相可谓惊艳至极、也夸张至极，他演唱了《The kill》《无字歌》两首歌。
前者展现了他不俗的唱功和忘我的投入，演唱声情并茂。后者却因为没有歌词，唱“火星文”，引起了评委们关于能否晋级的争执。
当时评委蔡国庆听了很困惑，觉得这人不适合参加比赛。
尚雯婕却坚持让华晨宇晋级，并且大胆预言，“我觉得他是个天才！”
蔡国庆只好无奈表示，可能是天才，也可能是蠢才！
评委的审美争议延续至今，听过华晨宇后续作品的人，也都分别选择站队。
这使得华晨宇的音乐口碑两极分化：
喜欢他的人疯狂地支持着他。
台湾五大唱片年度销量排行榜一出，华晨宇夺冠，林俊杰、邓紫棋等歌手排在其身后。从销量看，华晨宇的确吸引了年轻代的听觉耳朵，粉丝团基础牢固强大。
但另一边，不喜欢的人摇头否定，还有人表示没听过，或听了没有印象。这其中，就有和华晨宇合作综艺的沈腾。
《王牌对王牌》游戏环节，杨幂放出大招，让沈腾秒答“华晨宇的三首歌”。
结果沈腾的本能反应很真实：“什么？！”
杨迪还在一旁拆台：“这么多季了，你好歹听一首啊！”
好在沈腾脑子转得快，机智圆场：“花花每一首歌我几乎都会唱，但记不住歌名是真的。”
沈腾的反应，一定程度上也代表了大众对华晨宇的印象：只闻其人，但真不知道他到底唱过什么好歌。
4.直播网红：刘宇宁
如今明星诞生的方式已悄然改变，变得更接地气，随时随地打开直播，随时随刻有人爆红。因为直播出圈的刘宇宁，如今火得一塌糊涂。
有电视剧拍，对戏的是迪丽热巴；有歌唱，与周深、毛不易并称“OST钉子户”，他还是综艺节目中的常客。
前段时间的东方风云榜颁奖上，他又以4,133,520票斩获网络影响力男歌手的桂冠。
以全能艺人来看，刘宇宁每项成绩加在一起，实绩耀眼。而早在2019年，他就凭借140万高票，成为《歌手2019》首位“全民举荐踢馆歌手”。
能从路边直播网红唱到《我是歌手》，刘宇宁具备实力条件。但愈发朝着全能艺人方向发展，显然分割他的音乐专注度。
早期靠翻唱起家，不可否认他唱得不错，但是也只是不错，没有一个歌手能靠翻唱红一辈子。后来他也推出了自己的作品，但跟真正意义上的代表作相距甚远。
就他的唱功而言，杨坤曾在《我是歌手》中点评他，“网红出身的和从科班出身的，可能初期会有一点点小的区别”。
从作品而言，《my o my》《手写童话》等歌曲，暴露出音乐内容的“低龄化”。“王子再不会变青蛙，公主穿上了水晶鞋”这类内容的歌曲，很难与跨年龄层的大众产生共情。
5.平台“一哥”：隔壁老樊
同样依靠平台走红的，还有隔壁老樊，“我曾把完整的镜子打碎，夜晚的枕头都是眼泪。”
这首叫做《我曾》的歌曲，演唱者正是隔壁老樊，有人评价开口便直击内心，让人想起李宗盛。
世人以为他和李宗盛一样，是个半生倥偬、沧桑的音乐人，事实恰恰相反：隔壁老樊，1998年出生，是个20出头的年轻人。
2017年起，隔壁老樊的歌频繁出现在某款听歌软件的“推荐页”，他已发行的歌曲数量不算多，但累计播放量早已超过百亿！
除了高得可怕的播放量，还有收藏量。
早前，隔壁老樊音乐收藏数就已突破600万，大众印象里的大牌歌手，周杰伦300多万，李宗盛73万，罗大佑只有16万。
可即便拥有一串漂亮数字，隔壁老樊还是没能被普罗大众广泛接受。
他的歌内容表达得多是孤独、流浪、平庸等情绪关键词，内核显得单薄。一首歌堪称一篇“命题作文”，主题明确，从孤独到平庸，从失恋到贫穷，可以让年轻人抒发内心的感受。
隔壁老樊的火，离不开流量的助力，流量越大就有越多人为他买单。可这样的“代表作”，火是火了，还难以拿上专业台面。
6.爆款偶像：蔡徐坤、肖战
蔡徐坤和肖战是近几年崛起的爆款偶像中，势头最劲的两位。
在2018年的《偶像练习生》中，本就拥有不少粉丝的蔡徐坤成功吃到了粉丝经济的红利，最终以NINE PERCENT组合成功C位出道！
而蔡徐坤所发布的音乐中，大都是为了获得粉丝的喜爱，这一点从歌名便可见一斑。
带有R&B元素的《Pull up》、拥有hip-hop灵魂的《You Can Be My Girl Friend》、纯英文歌词的《Wait Wait Wait》、EDM风的《Bigger》、与林宥嘉合作的中式悲伤情歌《没有意外》。
这些歌曲恋爱风十足，憧憬着可以拥有完美爱情的小姑娘很容易被其所俘获，而其他人便却之不恭了。
另一位超级偶像肖战，他在2020年发布的新歌《光点》上线93小时35分，全网销量破3333.34万首，爆款偶像在路人抵制下的玩票之作，销售额一不小心就突破了一个亿！
这首歌创造了华语数字单曲销量第一，以及销售额第一，是内地首张数字专辑破亿的专辑。
按理说，这确实是件可喜可贺的好事，问题还是出在粉丝身上。《光点》如此庞大的销量就在眼前，粉丝重复购买是不争的事实。
事实上，粉丝们不理性的疯狂氪金，并没有让偶像的歌曲成为一个时代的经典。
粉丝奔走告知销量成绩，路人看了无法理解。当得知肖战的《光点》销量破亿，将周杰伦甩在身后，网上“华语乐坛无望”的哀叹不绝于耳。
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