在华语世界喜剧之王，非周星驰莫属。
这位低调内敛的喜剧演员，用半生所学给我们留下了太多优秀的经典作品。
他用行动来展示了什么才是真正的演员，如何用自己的才学去完成一部完美的作品。
他与吴孟达的合作，是最铁的二人组合。
80、90后是最幸福的一代，观看的电视剧或电影全是时代的精品，也是香港影视剧繁荣鼎盛的时期，那时候大陆播放最多的都是香港的影视。
回想当年，在黑白电视机还未全面盛行的时代，一大屋子人围在一起等着港剧的播放。
2010年以前，香港喜剧电影中，我们看的最多的，周星驰为代表的喜剧占据大半。
其他的喜剧电影也给我们的童年生活充满了无数欢乐。
较早出现的喜剧性电影如黄百鸣的《开心鬼》，虽然是清朝的秀才鬼魂穿到现代，神出鬼没的，但喜剧性效果非常满。
成龙、洪金宝等的《福星高照》也是爆笑连连，是早年时间非常受欢迎的喜剧电影。
许冠文的《半斤八两》是喜剧中透露着现实社会，笑中带泪。歌曲也唱出了打工人的辛酸。
后续更多的就是看周星驰电影，从开头笑到最后，结尾部分却带着强烈的泪点。
当年在电视上播放电影是免费的，但时间上却无法等待，因为要上学，更多的是直接从街上买DVD碟片回去播放。
《百变星君》、《情圣》、《赌侠》、《赌圣》、《功夫》、《家有喜事》等是较早看的电影。
影片中没有“丧心病狂”的笑，作为观众却容易受到剧情感染，开篇就笑到无法控制。
感觉周星驰作品最吸引人的地方，不是为了搞笑而搞笑，是从内容上传达给观众神经上的喜剧因素。
现在也有演员在走喜剧的路，做到的只是维持表面的搞笑，却缺乏了内里的喜剧基因。
周星驰的作品里，明明角色很失败，被揍的鼻青脸肿，被骂的如同“丧家犬”，只需一个动作，就能感受到内里的喜感。
喜剧的内核是悲剧，剧中有糖有刀，有笑有泪，看似毫无逻辑，却暗藏隐晦。
《国产凌凌漆》一个卖猪肉的市井街头场景，短短的几句台词透露着太多信息量，平凡的不能再平凡的菜市场生活气氛，每个人的表演拿捏非常到位。
《逃学威龙》“软饿硬吃”的经典组合接力打，周星驰与吴孟达的二人组永远是最经典的场面。
“包租婆”已成为了家喻户晓的经典场景。
也许周星驰的电影也只有自己才能演好，最近几年不是自己主演，作品质量都下滑很多了。
再一个现在电脑特效使用太多，对演员的演技要求降的太低了。
不似以前在没有特效的时代，为了呈现完美的艺术效果，演员亲身上阵摔打。
想来做喜剧并不是每个人都有那个天赋，强行走喜剧的道路，只会增添尴尬感。
“一年一影帝，十年一绿叶，百年周星驰”，这话总结的倒是精辟。
被尊为华语界的“喜剧之首”不是简单的，周星驰的喜剧电影代表了一个时代。
周星驰的一生才华全部已经贡献给了喜剧事业，如今老年退休，却没人能接棒。
以前合作的搭档一个个已老，离去，下一个“周星驰”又能是谁呢？
喜剧技巧不是生搬硬套，那只能是做做表面功夫。
走出自己的喜剧风格，才能打动观众，要么，只能被观众和市场抛弃。
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