在我们学习摄影的路上会一次次迷茫，甚至走入误区。有很大一部分人，在学习摄影多年发现自己并没有什么提升，虽然对摄影技术和器材有足够的掌握，但面对自己的照片，还仅仅停留在曝光的层面。无法突破自己，这当中的问题在哪？
而有少部分人，你看到他拿相机不久，前几天还在请教你相机怎么使用，而过段时间你再看他的照片，可以用惊艳来形容。或许他连相机的基本使用还没有掌握好，却能够拍出让人眼前一亮的照片了。一开始你以为只是运气的原因，但经过长时间的观察发现，并不是运气，他不仅发挥稳定，而且还在快速进步。
摄影师Evelyn Dragan
不知道大家有没有遇到过这样的人？对摄影技术和器材并不是很精通，但拍照特别有想法。在我很久之前就遇到一个女摄影师，她只会P档，但拍照很有想法，后期更是厉害。从不把精力用在研究相机怎么用，而是思考照片怎么拍。这或许就是所谓的降维打击，在他们的眼里，技术和器材只是工具相当于手中的画笔，而对于拍摄的画面，他们有自己明确的想法和表达。一个后期高手很容易成为摄影高手，而大多数摄影爱好者最终会成为器材玩家，很难成为摄影高手。
相对其他学科不同，学习摄影并不需去死记硬背一些公式，也不需要从1+1=2的加减乘除一步一步打基础，更不需要很强逻辑思维。简单到你只要会按快门就能完成。对于学习摄影来说，太多的人把精力放在技术的学习上，对器材极致表现十分敏感，而忽略了对审美的训练和提升。这就是学习摄影最容易走入误区的原因。
摄影师Mark Forbes
相对技术和对器材的学习是轻松和容易的。而对审美的提升，从自己认知的世界和美学的构建，是全面的。要提升、要突破是困难的，甚至痛苦的。所以，对于具有美学素养的人来说，拍出好照片并不难，因为在他认知里已经有自己的美学标准。而大多数人对美没有一个明确的概念和标准，学了很多年一直没有建立起来。所以自己时常会自我陷入迷茫中。
举一个简单的例子，同样一张照片，我们改变一下色彩、明暗关系，就会得到一张感觉完全不一样的照片。对于善于后期的人来说，这在弹指之间。而对于不会后期的人来说，这就是一道无法完成的任务。还有一部分人对后期技术很精通，但不知道什么什么样的色调、影调符合当前的这张照片。这也是同样的问题，对美的认识不够。
摄影师Laurence Bouchard
因此对于学习摄影来说，我们需要不断提升的是对美的认知。除了多看优秀的摄影作品，对自己的知识面的拓展也是很重要的。除此之外对后期的学习也是快速提升摄影技术的重要方法。但对后期的学习要讲究方法，不要钻到技术中出不来，死记一些没用的操作步骤。学习别人的思路和方法，结合操作才能有进步。
摄影师Oli Kellett
对于好照片的判断和定义，很难有一个明确的标准。如果把自己的想法清晰地表达出来，别人能看懂你的表达，这样的照片不会差。而大多数人拍照时的想法并不明确，只是一种感觉，就按下快门，没有一个思考的过程。如果我们把这种感觉再清晰化，拿起相机，思考一下要不要按下快门。如果一天你50次拿起相机，只按下几次快门，或许有一张就是好照片。少拍多想比多拍不想强一百倍，大多数人是身体上的勤奋，思想上的懒惰，所以拍照就很难进步了。
琼公网安备 46010802000728号