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[转载] 够了,别再拍她的胸部特写

这个是认证
顽皮娃娃 楼主
2021-03-04 22:50 382647 7
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  昨天,微博之夜,《你好,李焕英》的热度仍在延续。

  几个主演的一举一动都能引起一片关注。

  #张小斐和沈腾一起挽着贾玲的原因#。

  微博

  无他,谁让《李焕英》的票房如此争气!

  截止到今天,《你好,李焕英》的票房已经超过了48亿,并成功挺进内地票房前三。

  (以下简称《李焕英》)

  看到这个票房成绩,她姐简直想要起立为贾玲疯狂鼓掌!

  有人说,贾玲电影的成功,得益于她的真诚。

  她对母亲的感情足够浓烈,而这份感情到影片中,转化成了极为真诚的表达。

  此话不假。

  比起市场上的那些套用已经被验证过的模式拍出来的商业大片,大众显然更愿意为一些并不完美却足够真诚的作品买单。

  但真诚只是其一。

  在她姐姐看来,还有一个原因是——

  无论是横向比较(整个春节档),还是纵向比较(大众熟知的电影)。

  《李焕英》都称得上是一部难得一见的女性视角的作品。

  《李焕英》上映后,还引出一个关于#女导演镜头下的女性形象#的话题。

  因为,影片中,贾玲对女性的刻画,是极其女性视角的。

  无论是对女性的外在呈现,还是人物的设置。

  这当然跟故事的背景有关。

  贾玲饰演的角色贾晓玲,穿越到了自己出生的前一年1981年,见到了少女时期的妈妈李焕英,并和妈妈成了同龄人。

  《你好,李焕英》

  又因为她带着自己穿越前的记忆,因此影片中贾晓玲和李焕英的关系,甚至和影片中其他角色的关系,都是双重的。

  在这个背景下,影片中的很多呈现都是一以贯之的。

  比如,贾晓玲的眼神。

  影片中她的眼神时刻都在跟着人物走,眼睛盯在人身上。

  眼神里带着些探究和好奇,但更多的是欣喜,以及怎么看也看不够的恋恋不舍。

  还有镜头的落脚点。

  镜头相当于导演的眼睛。

  镜头拍到什么,意味着导演看到什么,而我们(观众)也就看到什么。

  贾玲拍李焕英边吃饭边给排球比赛激动地加油。

  拍李焕英前仰后合地大笑。

  拍李焕英去影院看电影的若有所思。

  拍沈光林落水后,两人在湖边的镜头。

  镜头始终没有落在一些非常细节的地方,比如嘴唇、眼睛、裙摆……

  所有的镜头的呈现,都有一个共同点——

  重表情,而非五官;

  重氛围,而非细节。

  她的唇色不重要、她的裙子不重要、她落水后的湿身更不重要。

  重要的,只有她当下的情绪。

  无论是贾晓玲这个角色的眼神,还是镜头的落脚处,都让我们原封不动地感受到了:

  导演看待女性的眼光走向——不是一种油腻的凝视,而是一种极其温柔的注视。

  以及对角色的浓烈的情感——眷恋和不舍。

  《李焕英》中对女性角色的人物设置,也是极具女性视角的。

  甚至,贾玲在影片中几乎去掉了对父亲这个角色的呈现。一个隐藏的背景是,彼时李焕英已经有一个交往了三年的恋人。

  《李焕英》更多的是对李焕英以及其他女性角色本身的刻画。

  没有备受瞩目的女神和众人嘲笑的丑女之分,不刻意拔高,也不肆意丑化。

  她不再是没有自我的女性形象。

  而是有技能、有胆识、有自己的生活,工作、缝纫、打排球样样都行。

  她们不是被观赏的客体,也不是某个人的附属。

  只是不同性格的女性,在自己的日常生活里做着最寻常的事情。

  但,仅仅是专心做自己、做自己喜欢的事情这件事本身,就足够让她们熠熠生辉。

  遗憾的是,以往我们在很多男性导演的镜头下,是看不到这种对女性的刻画的。

  如今市场上绝大多数作品中的女性,都是男性视角下的——

  女性多是一个被审视的客体。

  同为春节档影片的《唐探3》便是如此。

  《唐探3》中无论是情节的设置、台词,还是镜头,都充满着男性导演对女性角色的男性凝视。

  比如,小林酱初出场时,镜头拍的是小林酱的上半身。

  但与其说,对准的是小林酱的脸,不如说是胸。

  而下一秒,唐仁的台词更加印证了这一点:好凶(胸)。

  《唐人街探案3》

  破案中有一个通关的设定,而谜底是女性的罩杯,36D。

  野田昊两次想要增加破案的几率,“贿赂”的招数都是,对女检察官、女法官抛媚眼。

  即便是影片的最后,给了小林酱这个角色大篇幅的独白呈现和发挥的余地。

  但影片中对女性角色的污名化、刻板印象,以及镜头本身充满的男性凝视意味,都是无法掩盖的。

  这种凝视甚至不仅仅局限于女性,也包括男性。

  比如陈思成对笑点的铺陈,是通过对秦风裸露上身的展现、对相扑男的蜜汁拍摄角度……

  这种男性视角下对女性角色的刻画方式,并不稀罕。

  姜文影片中的女性多是如此。

  姜文拍女性,镜头对准的多是身体。

  再具体点,是屁股。

  《阳光灿烂的日子》里,他拍宁静游泳之后的嘴唇、胸,以及屁股。

  《太阳照常升起》里拍陈冲的屁股。

  陈冲在影片中穿的白大褂,都是为了呈现前凸后翘的效果,特意根据她的身材做的。

  到了《邪不压正》里,拍许晴的屁股。

  许晴为了呈现完美的身材,还特意练了三个月的瑜伽。

  窦文涛还特意问过姜文这个问题,“你为什么总是拍女人的屁股?”

  姜文也不回避,如实回答:“美啊。”

  《圆桌派》

  不可否认,姜文镜头下女性的肉体,的确是美的。

  带着原始和野性气息的美。

  但,这种“美”的呈现,其实是带着导演个人喜好的目光投射。

  即,是带有“性意味”的。

  女性更像是一个盛放男性欲望和性幻想的客体。

  而不是她本身。

  和对女性肉体的刻画不成正比的,是男性视角下女性角色内里的空虚。

  女性角色比起一个人,更像是一个有着固定模式的符号。

  PBS的一档《影界女杰》的纪录片就指出,在好莱坞相当长一段时间里,都少有打破常规的女性角色。

  女性的角色常常为两种——好好甜心和堕落女人。

  纪录片《影界女杰》

  尽管男性角色有时候也会固定,但好男人和坏男人通常更立体、更全面。

  换句话说,更像一个人。

  女性在影片中则并非如此。

  她们要么是具备“女人属性”的工具人。

  前阵子《最美逆行者》里,女性进入手术室帮忙,被男性医生说:“你一个女同志,在旁边配合就好了。”

  《最美逆行者》

  女护士报名去前线,不被院长允许,因为丈夫不同意,因为家里有老人和孩子需要照顾。

  

而所谓的“女人属性”,也是带有偏见的。

  女性常常被刻画成业务能力不足的、以家庭为主的、感情用事的……

  要么,是一个满足男性意淫的符号,亦或者男性成功与否的风向标。

  比如,徐峥的《囧》系列中必不可少的女神的设置。

  《泰囧》中的范冰冰、《港囧》中的杜鹃皆是如此。

  再比如,《夏洛特烦恼》里的秋雅。

  她们怎样生活、担任什么角色,都跟她无关,而是由男性的需要和期待来定义。

  “她没有属于自己的生活,没有家庭没有爱好,也没见她有太多工作要做。

  (她存在的唯一目的)就是帮助忧郁的男主角摆脱低迷,而不是追求她自己的快乐。”

  总之,女性不是一个有着喜怒哀乐、可供推敲的故事线的鲜活个体。

  

但,事实呢?

  

女性在荧屏上看到的形象,和她们在现实生活中看到的女性形象不一致,甚至是割裂的。

  

而《李焕英》这部并不完美的影片的成功,无疑印证了这份割裂。

  

她姐并不是说,男性创作者在作品中刻画女性角色要遵循绝对的“正确”——不能有反面、不能有弱点。

  

如果这般,创作的自由将不复存在。

  

她姐只是不愿看到创作者不描绘现实生活中的女性,而只描绘自己意淫出来的女性符号——没有血肉灵魂,没有来时去处。

  

这不是创作的自由。

  

这是创作的懒惰。

  

《李焕英》的成功,不仅仅是影片本身的成功吗?

  

不是的。

  

如果以镜头、表达等标准来衡量,《李焕英》其实并不能称得上一部佳作。

  

在她姐看来,《李焕英》比起作品本身的成功,更是一个信号。

  在春节档的作品中横向比较之下,它暴露了惯性的男性视角的表达的式弱。

  

以及,女性视角下的表达开始被看见的可能性。

  正如凯特·布兰切特在2014年奥斯卡颁奖典礼上说的那样:

  “可能我们这行里的有些同僚,依然愚蠢地抓着这个观点不放。他们认为以女性为中心的电影只是小众体验,不是这样的。

  观众们想看到这些电影,并且它们是能赚钱的。”

  《李焕英》的成功,再次佐证了这一点。

  《李焕英》的故事,不仅是以女性为中心的,而且是拍的极其私人的故事和情感。

  但从结果来看,这部电影不仅不小众,反而男女老少通吃。

  事实上,以女性视角为主的作品在过去的两年中是频繁出现的。

  

姚晨监制并主演的电影《送我上青云》,就拓宽了女性对性的表达。

  《送我上青云》

  杨笠在脱口秀领域的崭露头角,使得脱口秀领域出现了关于两性议题更女性视角的讨论和思考。

  张雨绮更是在《脱口秀大会》上直言,她之所以喜欢思文,是因为终于在我们的脱口秀的舞台上,看到了女性视角的东西。

  《脱口秀大会》第三季

  以及《说唱新世代》中女rapper的创作。

  不再局限于男性rapper创作者既定的金钱、女人、车子毒品等虚张声势的表达,而是更多地在女性性别困境等议题上着墨。

  《说唱新世代》

  只是,在以往这些议题的出现,多是掀起轩然大波。

  无他,从无到有总是充满争议。

  毕竟以往在创作和表达上,占据主流的总是男性创作者。

  因而呈现怎样的故事和创造怎样的形象给观众,总是由他们决定。

  即便是在电影市场更为成熟的好莱坞,在2016年,超过1亿美元预算的318部电影,只有3部是由女性导演执导的。

  就连《实习医生格蕾》这样大火的美剧,在诞生之初都引起了不少争议。

  编剧在刚写完前几集后跟ABC(美国广播公司)的人一起开会,在场的男性站起来用强烈地语气说道:

  “没人会愿意看关于这样一个女性的电视剧。”

  当时编剧就心想:

  这些人完全不知道真实的世界是怎样的,一丁点都不知道。

  事实证明,那个房间里的所有男人都错了。

  因为《实习医生格蕾》至今已经播出了十五年,播到了第十七季。

  《李焕英》也是如此,虽然不成熟,却用它的成功在拓宽女性表达的道路上释放了一个信号——

  守门人的大门不再有用了

  现在有新的观众群体 新的交流方式

  现在时代变了

  并且我们知道时代已经变了

  我们要开始动手了

  女性可以表达,诚实的表达会带来好的结果。

  而这一切不必都由男人决定。

来源:她刊

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动静聚散
1楼
2021-03-05 10:55
无他,谁让《李焕英》的票房如此争气!
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半城美女
2楼
2021-03-05 15:37
女性可以表达,诚实的表达会带来好的结果。

  而这一切不必都由男人决定。
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进城看看
3楼
2021-03-05 16:04
马上三八了、发的电影票都是李....票房肯定超过50亿了
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猫友1607062
4楼
2021-03-06 13:50
这个也有男人看?
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zzzjz
5楼
2021-03-06 16:20
我就奇怪,别人的电影里穿越回去,都是为了撮合自己的父母在一起。而这个电影里,居然要拆散自己的父母。父亲在孩子眼里就这么不堪?
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猫友1041715
6楼
2021-03-04 23:05
1024
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猫友1501579
7楼
2021-03-04 23:43
真实又客观的新闻报道
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